Alexander Brodsky e Nadezhda Korbut fizeram a instalação "The Director's Office" no Museu Pushkin. A imprensa já chamou este evento de revolução silenciosa. Há cinco anos, Marina Loshak substituiu Irina Antonova, que foi diretora do Museu Pushkin de 1961 a 2013, e trabalhou no museu desde 1945, ou seja, por quase 70 anos: sob Stalin, Khrushchev, Brezhnev, Gorbachev, Yeltsin e Coloque em. O estilo do Museu Pushkin teve que mudar, e mudou. Ele se tornou mais aberto e menos afetado tanto na formação da política expositiva (eles chamavam de arte contemporânea e arquitetos) quanto em seu trabalho diário. E para enfatizar isso, Marina Loshak decidiu abrir até mesmo seu próprio estúdio ao público, e para o projeto ela chamou seu artista favorito de Alexander Brodsky.
Você tem que entender o que aconteceu aqui antes. O cubo de 6 x 6 x 6 m é um espaço alto e formal com um vitral coberto com cortinas onduladas. Continha móveis antigos da coleção do museu, ocorreram reuniões de trabalho. Brodsky dividiu este cubo em dois andares: espaço privado e público, e não apenas o espaço privado estava acima do espaço público, o escritório privado também era mais alto - ele conseguiu quatro dos seis metros de altura. Se alguém se lembra, o lema do pioneiro soviético da era passada era "o público acima do pessoal"; aqui, o oposto é verdadeiro.
No andar de baixo, negociações e trabalhos de escritório continuam em andamento, há uma mesa maciça com pano verde, vitrines de museu com artefatos e móveis dos séculos 17 a 19, compactados a partir da instalação. A menos que parte das janelas fosse selada com fita adesiva transversalmente e o uísque estivesse desordenadamente esfarrapado - como se depois de um movimento, o truque marca registrada de Brodsky.
Acima, uma sala para relaxamento e meditação foi formada - um espaço branco claro e artefatos voam - pertences pessoais de Marina Loshak: um vestido vintage crepe de Chine, um ícone ucraniano da Mãe de Deus à maneira de um desenho infantil; eles são complementados por um lustre existente e uma mesa vintage com uma lâmpada verde. Além disso, uma vez que o espaço superior acabou sendo uma divisão simples - no início da era soviética, costumava ser, os templos e os salões dos palácios para apartamentos comunais eram bloqueados - e o lustre permaneceu no lugar como estava, então ele trava na parte branca do escritório quase no chão, nos pés, permite que você se olhe de cima. Ou seja, deixa de ser um dispositivo de iluminação em um artefato, um elemento de exposição.
Este é quase um boudoir - um lugar onde você pode fazer uma pausa das pessoas e coisas, especialmente em contraste com o escritório inferior apertado. O vitral pré-revolucionário, livre das cortinas, com perfis de madeira cinzelada e ferro fundido (?) De-glass é muito bom. Brodsky, como um especialista em janelas antigas, que certa vez criou um pavilhão para cerimônias de vodka com elas, “viu” esse vitral e, com a ajuda de um fundo branco, ajudou outros a vê-lo. Existem 13 degraus que conduzem ao boudoir branco. A entrada é saudada por um vestido dos tempos de degelo. É incrivelmente bom lá.
Lembro-me de David Sargsyan, o ex-diretor do Museu de Arquitetura. A. V. Shchusev, que também transformou seu escritório em um artefato. Mas lá, ninguém projetou especialmente o escritório, ele se desenvolveu como uma marca da personalidade de David, e a ênfase estava nas coisas que viviam em sua mesa e escondiam as histórias de pessoas famosas associadas a elas. Há também dois escritórios aqui: um é um museu "clássico", repleto de originais, com máscaras egípcias e Bruegel, semelhante a um departamento de armazenamento - e o segundo, limpo. Em um há um pano verde, no outro uma lâmpada verde "subiu". Uma data da fundação do museu, a outra é moderna, leve, minimalista. São duas formas diferentes de mostrar objetos - do século 19 e do século 20, embora tudo seja mais complicado, claro, mas as duas ideias estão visivelmente estratificadas aqui, sinta a diferença. O gabinete superior se eleva acima do inferior - como alguém pode voar alto com um pensamento. Por outro lado, de uma forma ou de outra, mas o museu tem dois diretores, o primeiro e o atual, que também podem ser vistos na composição de Brodsky / Korbut.
O quarto branco de Marina Loshak é sobre ar e luz. Por si só, um conjunto de objetos, acentuados pela brancura e pelo espaço, são significativos: uma janela, um ícone, um lustre, uma mesa, um vestido. E ele fala sobre a imagem do diretor. Sobre o fato de que a rainha do museu agora não é uma senhora de ferro estrita que viu os secretários gerais, mas uma mulher frágil e bela. E a atitude em relação ao poder no museu é diferente agora: seu poder mudará com frequência, a instalação de Alexander Brodsky é apenas parte do programa artístico.
Nas leituras do Vipper, foi anunciado que, de tempos em tempos, diretores dos principais museus do mundo seriam convidados para o trono no Museu Pushkin. Os diretores do Prado e do Centro Pompidou já concordaram. A previsão é que cada um deles governe o museu por um dia, e encomende uma instalação de um artista, que terá um atraso de três meses.
A instalação de Brodsky e Korbut ficará no museu até 2 de junho. Pode ser visitado como parte de um grupo com hora marcada.