Samantha Hardingham é uma educadora e historiadora da arquitetura inglesa, professora da School of the Architectural Association de Londres.
O texto da palestra foi fornecido pelo Strelka Institute for Media, Architecture and Design.
Hoje vou falar sobre o meu herói do passado, presente e futuro. Seu nome é Cedric Price. Escrevi vários livros sobre ele e seu trabalho. Hoje é um dia especial para mim, hoje [11 de setembro de 2018] Cedric teria feito 84 anos.
Este é meu último livro. "Cedric Price: uma retrospectiva para o futuro." Eu diria que este livro é a coleção completa de suas obras, pesa quase seis quilos.
Fui avisado de que não se sabe muito sobre Cedric Price na Rússia. Pelo que eu sei, ele nunca esteve na Rússia. Portanto, sinto uma grande responsabilidade, como se tivesse que apresentar a vocês o homem que considero um gigante da arquitetura.
Ponto interessante: Price dividia muito claramente sua vida pessoal e profissional. Isso é paradoxal para quem sempre colaborou, sempre criou tudo junto.
Seu conselho favorito, que deu a todos, inclusive a mim: “Uma pessoa não deve ser completa. Você precisa entender o que está faltando, que tipo de ajuda você precisa e, em seguida, entrar em contato com o especialista apropriado."
Cedric mudou de ideia magnificamente - era seu grande talento. Ele disse que somos humanos precisamente porque podemos mudar de idéia.
Parece-me que seria útil para todo arquiteto saber quem é Cedric Price. Vou falar sobre sua formação, como se formou como arquiteto, em que época ele cresceu. Vou falar sobre o que o influenciou. Falarei sobre os principais projetos em que Cedric provou ser um arquiteto de destaque.
Cedric Price foi o arquiteto do presente. Por definição, isso significa que ele também foi o arquiteto do futuro. Ele viveu e trabalhou de acordo com a afirmação de que o futuro está acontecendo agora. Eu diria que Cedric Price foi muito generoso. Ele deixou grandes ideias, que foram então retomadas por outros - repensadas e implementadas.
Cedric amava design, amava arquitetura. Aqui está um exemplo de como ele amava design. Cada aniversário, cada dia de eleição, cada Natal, ele mudou o design de seu escritório com a ajuda de um designer profissional.
Cedric realmente não gostava de arquitetos. Ele amava as pessoas antes de tudo. É por isso que todos os seus projetos visam facilitar a vida das pessoas que vão morar nesses prédios.
Ele tentou criar uma arquitetura que pudesse se adaptar ao comportamento das pessoas, tanto individuais quanto coletivas. Em seguida, foi chamado em homenagem a Cedric Price, o facilitador arquitetônico, arquitetura que permite às pessoas se expressarem. Pelo que me lembro, […] foi o primeiro a inventar esse termo, e Cedric usou uma frase um pouco diferente, arquitetura antecipatória.
O livro Good and Bad Manners in Architecture, do urbanista Tristan Edwards (1924), influenciou muito Cedric e a maneira como ele pensava a arquitetura. O autor deste ensaio classifica as artes por valor e, como você pode ver, a arquitetura está apenas em quarto lugar aqui. Acima estão a arte de criar beleza humana, a arte de boas maneiras e a arte de se vestir lindamente. Aqui, em primeiro lugar, eles pensaram em pessoas vivas, não em carros. Cedric também achava que a arquitetura é secundária e que as pessoas são as principais.
Price nasceu em 1934 em Stone, Staffordshire. Este concelho era denominado região da olaria porque existiam tantas fábricas que produziam cerâmica até 1960. Price era filho do arquiteto Arthur J. Price. Sua família estava intimamente ligada à indústria cerâmica. Muitos parentes de Price trabalhavam como designers ou técnicos nessas fábricas. […] Em particular, o que ele sabia sobre arquitetura era como eles construíam edifícios, quartéis, que foram usados pelo exército durante a Segunda Guerra Mundial. Os quartéis também estavam localizados em Staffordshire. Ele os visitava muito, pois os soldados se alojavam perto da casa de sua família.
Este é um dos cadernos de Cedric. Ele tinha nove anos naquele momento. Aqui ele apareceu com um prédio inflável. Década de 1940, ideia muito inovadora, devo dizer, com janelas tradicionais inglesas. Ele queria combinar algo muito tradicional e algo muito inovador. Ele estava interessado em como a estrutura de uma casa pode ser virada de cabeça para baixo, como você pode olhar para o edifício como tal de uma maneira diferente. Em particular, o que ele pensava eram edifícios temporários, ou seja, edifícios, pavilhões que foram criados para um determinado período de serviço.
O segundo fenômeno em que Price viu o futuro foi o pai de Price. Arthur Price ensinou Cedric a desenhar. Price gostou muito. Seu pai trabalhou como arquiteto na década de 1930, foi um dos que realizou o maior projeto modernista da Grã-Bretanha - a rede de cinemas Odeon. Era uma rede de cinemas britânicos de propriedade da Oscar Deutsch. Quando falo sobre este projeto, estou me referindo ao modernismo como um estilo arquitetônico e como a ideia de um mundo totalmente industrializado. Foi essa ideia que se espalhou por todas as partes da Grã-Bretanha junto com a arquitetura correspondente. Na verdade, o estilo Odeon é, estritamente falando, Art Déco. Mas, ao mesmo tempo, o revestimento e, em geral, o aspecto deste edifício, rima com o estilo internacional que se formou na época e que está directamente relacionado com o modernismo europeu. A Grã-Bretanha estava mudando muito rapidamente naquele momento, abandonando seu passado colonial e avançando para um futuro glamoroso, emprestando, entre outras coisas, a estética de Hollywood. É muito importante lembrar disso. Tudo isso aconteceu quando Cedrico era um garotinho. Foi um período de mudança incrível que ele viu porque seu pai estava diretamente envolvido na criação de uma nova arquitetura.
Em 1933, um grupo de arquitetos e pesquisadores britânicos MARS (Modern Architectural Research Group) foi fundado com o objetivo de promover os princípios do modernismo no design e na arquitetura. O grupo agora é lembrado principalmente pelo plano de Londres que elaborou em 1938. O projeto foi liderado por um emigrante da Alemanha, o arquiteto Arthur Korn, que mais tarde se tornou professor de Price na Architectural Association. Maxwell Fry também trabalhou nesses projetos. Price trabalhou para ele depois de se formar em AA. Co-autor do plano, o designer Felix Samueli trabalhou com o designer Frank Newby, que mais tarde se tornou um parceiro importante e amigo de Price. Essas pessoas foram muito importantes para Cedric Price, para sua história pessoal. É muito importante o que eles fizeram nos anos 1930 e o que influenciou as ideias de Cedric.
Aqui está um plano de Londres - esta é uma lagarta com pernas. Esta equipe foi muito influenciada por Nikolai Milyutin, suas idéias para uma cidade linear. […] O plano era bastante radical, inclusive no que diz respeito ao esquema de transporte, comunicações, sistema de transporte público. Embora Cedric Price tivesse apenas quatro anos quando esse novo plano de Londres foi publicado, como eu disse, esse plano mais tarde o influenciou fortemente. Muitos dos autores desse plano mais tarde se tornaram professores de Price. Além disso, as ideias relacionadas com as comunicações, como a cidade do futuro deveria ser, influenciaram fortemente Price, e até levaram ao fato de que ele inventou um novo nome para a cidade do século XXI. Pareceu-lhe que a cidade do futuro seria um sistema muito dinâmico, constituído por várias estruturas políticas e materiais. Ele chamou a cidade do século XXI de "concentrado". Vamos ver se a cidade do século XXI será mesmo assim.
O futuro apareceu para Price novamente de uma forma diferente. Estamos em 1951 e, ainda adolescente, vai ao Festival da Grã-Bretanha. Este é um evento de âmbito nacional. Como você pode imaginar, terminaram duas guerras mundiais e surgiu a ideia de fazer um festival para que as pessoas se esquecessem do passado e se concentrassem no futuro. Uma estrutura importante foi chamada de "Skylon" - foi a primeira estrutura de cabos construída na Europa. Estou convencido de que tais projetos influenciaram muito Price. Cheguei a essa conclusão depois de me familiarizar completamente com seu legado.
Felix Samueli foi o autor do projeto Skylon e Frank Newby foi o engenheiro mais jovem a trabalhar com ele nessa tarefa. Veja, outra conexão surgiu com o trabalho posterior de Cedric Price. Aqui, ficamos sob o Skylon e olhamos para o Pavilhão do Mar e Navios do Festival [Basil Spence]. […] O maior projeto de Price é o Fun Palace, o "Entertainment Palace" de que você já deve ter ouvido falar. Aqui está um eco daquele “Pavilhão do Mar e dos Navios”, que vimos nos slides anteriores.
Vamos mais longe. 1952, Price entra em Cambridge, sua educação está associada não só à arquitetura, mas também à arte. Em geral, ele aprende como usar os princípios da arquitetura clássica para projetos de pequena escala.
Como você estudou em Cambridge? Cada aluno pertencia a uma faculdade ou outra. Pessoas de diferentes especialidades poderiam estudar na faculdade: arquitetos, estudiosos da literatura, físicos e assim por diante. A faculdade era um lugar de comunicação, de criação de um discurso comum, que também foi muito importante para o trabalho subsequente de Price.
Nos fins de semana, Cedric estava ocupado com seus próprios projetos, não acadêmicos. São estruturas temporárias, design modular, a criação de objetos a partir de peças pré-fabricadas, a partir de módulos. Vale destacar a forma de apresentação deste projeto: em uma só página, todas as imagens se encaixam, tudo é muito claro, claro e conciso.
Depois de Cambridge, Price entrou na School of the Architectural Association, 1955–1957. Ele estava trabalhando em um projeto para um novo Oldham Centre em Manchester. Nos anos 1950 - 1960, a indústria pesada entrou em crise, recessão e, mesmo assim, na Inglaterra, iniciou-se o redesenvolvimento das áreas industriais. Entre seus professores estavam grandes historiadores: Nikolaus Pevsner, John Summerson, Arthur Korn.
Para Korn, parece-me que nenhuma ideia era muito estúpida. Ele sempre tentou empurrar seus alunos para a busca de ideias completamente novas em arquitetura, em design, para criar algo que nunca existiu. Korn acreditava fortemente na beleza e potencial de um plano, um desenho, e que uma ideia, incorporada na pedra, poderia produzir uma ressonância real.
Fun Palace, the Palace of Entertainment (1960-1966) - a primeira obra em grande escala de Cedric Price, e o primeiro projeto, que foi publicado posteriormente em seu grande livro de ideias. Parece-me que para Price este projeto era uma espécie de piada. Ele brincou muito. Este é um projeto que desafia tudo: o que é um edifício, qual é o papel do arquiteto, o que é educação, o que é entretenimento, qual é o papel da tecnologia em cada um desses aspectos.
A ideia do Entertainment Palace veio da visionária diretora de teatro Joan Littlewood (1914–2002). Ela criou o que então se tornou
pela trupe de Oficinas de Teatro. Joan foi uma das primeiras a usar a técnica de participação, ela passou a incluir o público no que está acontecendo no palco. Ela originalmente formou uma trupe que viajava constantemente pelo Reino Unido. Em 1953-1979, sua trupe foi baseada no Royal Stratford East Theatre, no leste de Londres. Seu teatro atraiu públicos de origens sociais muito diferentes em uma tentativa de rejeitar o teatro comercial do West End de Londres, que era projetado apenas para os ricos. Littlewood foi uma mulher muito corajosa, uma revolucionária. Ela desafiou tudo o que foi dito. Aqui está o que ela escreve: “Eu não sou uma cineasta profissional. Não sei o que é um diretor profissional. Não vejo uma única peça desde os 15 anos. O tempo todo olho apenas para o que está acontecendo na rua. Porque é onde eu moro - na rua. Em 1958, Leitwood escreveu um artigo que descreveu as idéias de tornar a cultura, a ciência e a educação acessíveis a todos. Littlewood imaginou a University of the Streets como o principal lugar para aprender a usar diferentes ferramentas e criar filhos - ou apenas deitar e olhar para o céu.
Littlewood contatou Cedric Price diretamente para o projeto. Eles conversaram como cineastas e arquitetos, tentando descobrir o que poderiam criar juntos. Price viu o potencial de sua própria pesquisa arquitetônica neste projeto. Ele pensou em como criar um espaço onde as pessoas pudessem controlar seu ambiente material. Como tornar a arquitetura interna e externa acessível às pessoas, para que o edifício, sua estrutura e infraestrutura possam servir de catalisador para tudo o que acontece ao seu redor.
Esta é uma nota que Price escreveu para si mesmo - o conceito do projeto, um briefing. Veja, diz antiarchitect no topo. Ele usou papel com o sinal "arquiteto", acrescentou "anti" a esta palavra. Ele se perguntou se um arquiteto era necessário neste projeto. Essa era uma parte muito importante da filosofia de Cedric Price: como a arquitetura pode definir a vida, ajudar no aprendizado e promover o relaxamento. Era o segundo gol que o Entertainment Palace deveria servir.
Parece-me que o mais importante aqui está escrito no topo - organizar o número máximo de formas de lazer em um só lugar. Um desafio muito difícil para qualquer designer, para qualquer arquiteto. Rapidamente, o Palace of Entertainment tornou-se um dos primeiros exemplos de colaboração interdisciplinar experimental. Ele uniu vários arquitetos e artistas ao seu redor. Cerca de 60 pessoas trabalharam neste projeto, tanto quanto me lembro. Buckminster Fuller estava envolvido neste projeto, que era importante para Price. Gordon Pask e Robin McKinon Wood também.
Entre os autores estavam cientistas, políticos, jornalistas que trabalharam os mais diversos assuntos e ajudaram a repensar o projeto do Entertainment Palace. O palácio como um projeto foi originalmente baseado na comunicação, em numerosos ciclos de feedback. Tinha que ser o mais horizontal possível. A problemática, os desafios que a Cedric Price formulou, foram então repensados, muitas vezes discutidos pelos sócios da Price neste projeto.
Para citar um dos primeiros relatos sobre este projeto: “Cada projeto de alguma forma transmite ideais na arquitetura, escultura, pintura, literatura e na autoexpressão espontânea na rua, em edifícios públicos e no local de trabalho. Lazer e liberdade da guerra, liberdade das necessidades influenciaram o desenvolvimento das artes e ofícios. Entramos agora em uma nova era de lazer e liberdade da guerra, não temos ferramentas suficientes para desfrutá-la. Uma das nossas primeiras necessidades é um espaço onde possamos trabalhar e brincar. O espaço deve ser cercado de água, rios, deve haver movimento nele. Este é um espaço que pode desfrutar. Não deve ditar o que podemos fazer lá. Já naqueles anos, essas idéias estavam disponíveis. Embora as visões tradicionais fossem ensinadas na própria Cambridge, essas idéias já surgiram em conversas informais.
Para Littlewood, a educação era a chave para a criação de uma sociedade mais igualitária. Ela propôs abandonar o modelo padrão de escolaridade. Ela escreveu que devemos desaprender o que nos foi ensinado. Ela defendeu o abandono da aprendizagem diretiva formal. Littlewood escreveu que o Palace of Entertainment está tão errado que só estará correto no futuro, será muito apropriado para o futuro.
O palácio de entretenimento se tornaria um brinquedo da cidade. Brinquedo é uma palavra que Cedric Price costumava usar. Isso é algo com o qual você pode interagir, comunicar-se e brincar. Aqui está o que ele escreve em um momento em que a maioria dos artefatos de sistemas e instituições estavam mudando cada vez mais rapidamente: “A falta de progresso construtivo em problemas básicos como movimento, entretenimento, atividades de lazer não é apenas triste, é perigoso. O potencial da vida urbana no século vinte agora não é revelado por causa dos prédios monótonos onde as pessoas vivem agora."
Lembre-se, no início mostrei um desenho, o primeiro esboço. Cedric constantemente repensava como esse palácio seria, como seria para o público. Seis anos depois, desenhos bastante fantasmagóricos apareceram, eu diria mesmo, sinistros. Eles nos ajudam a entender como o pensamento de Cedric Price evoluiu. Ele sempre pensava nesse projeto, esse projeto apareceu muito na mídia da época, mas ele controlava de forma muito rígida o componente visual que era publicado na mídia. Por outro lado, o preço refere-se às proporções arquitetônicas tradicionais. Por isso é muito importante ver seus projetos em desenvolvimento, neles há uma evolução do pensamento e uma evolução da matéria.
O Amusement Palace é um dos primeiros edifícios no Reino Unido a ser construído com materiais produzidos industrialmente. Inscrito neste plano está o plano do Coliseu, e Cedric Price baseia-se em exemplos do passado, para espaços arquitetônicos tradicionais. […] Este edifício deve ter 36 metros de altura e 375 metros de largura. Este é um esboço de como deveria ser. Como este projeto foi concebido? Era suposto ser composto por várias torres, que são construídas com materiais muito básicos, em particular concreto armado. Como você pode ver, as torres são interligadas por uma estrutura multinível, dentro das torres seriam instalados elevadores e escadas, que permitissem a livre movimentação de uma pessoa neste espaço. Este edifício pode acomodar eventos muito diferentes, desde uma apresentação teatral a um banquete, seja o que for.
Supunha-se que cinco eventos importantes poderiam ser realizados neste palácio ao mesmo tempo. […] Para alcançar a flexibilidade necessária, diferentes blocos podem ser construídos muito rapidamente a partir de módulos. Deve ser uma arquitetura modular que pode ser construída e reconstruída. A seção do edifício mostra vários níveis diferentes: cinema, galeria, restaurante, passeio. Havia blocos permanentes, como um cinema, havia blocos temporários. É importante que o edifício esteja localizado próximo ao rio Tamisa. Era muito importante para o arquiteto que este edifício ficasse praticamente sobre a água.
Acima estava um guindaste que ajudaria os técnicos a mover esses módulos. Cedric queria que o prédio permanecesse vivo mesmo após a conclusão da construção, ele poderia ser constantemente reconstruído, reconstruído. E, você vê, as pessoas podiam se mover livremente dentro desses blocos. Era muito importante para Cedric que ele pensasse sobre a forma das partes constituintes, e não sobre a forma geral do edifício.
O Entertainment Palace teve um destino muito difícil. Já começaram a desenvolver um site específico, mas infelizmente este projeto não foi implementado. Uma campanha publicitária para promover o projeto não teve sucesso.
The Generator, um projeto da Cedric criado dez anos depois (1976-1980). Tem a ver com a ideia de uma grade. Esta é a primeira casa inteligente da história a ser controlada por microchips. O microchip era controlado por este computador - um dos primeiros. É importante notar que o Entertainment Palace deveria ser gigantesco. Curiosamente, esta é mais uma ideia do que o próprio edifício. Às vezes, a ideia é mais importante do que a construção. Uma ideia pode ser armazenada em algo tão pequeno quanto um microchip. É um exercício de como a tecnologia, a apropriação cultural, a assimilação e a aplicação podem evoluir ao longo do tempo e nos oferecer um novo espaço para viver.
Pergunta do público: Por que Cedric estava tão obcecado por construções temporárias? Carcaças pneumáticas. Isso foi devido ao tempo e à falta de estruturas de construção de capital baratas? Ou foi sua escolha consciente, visão de arquitetura?
Samantha Hardingham: Tanto o primeiro quanto o segundo. A combinação de seu tempo, o que ele viu ao seu redor, aquela era, tecnologias, como elas se desenvolveram; edifícios modulares temporários eram comuns naquela época. O que Cedric não tentou fazer foi criar uma teoria da arquitetura universal e abrangente. Esta não era sua tarefa. Ele estava interessado em tentar coisas novas.
Quanto às suas ideias, ele se desviou da tradição arquitetônica, parecia-lhe que a arquitetura estava respondendo muito lentamente à sua época, mudando muito lentamente. Parece-me que, em primeiro lugar, ele reagiu ao contexto militar, duas guerras ocorreram na Europa no início do século, quando quartéis, estruturas provisórias foram montadas e desmontadas, e isso o levou à ideia: por que pode os edifícios civis não são temporários? Mas esta não foi sua instrução - como agir.
Pergunta do público: Estou acostumado com o fato de que arquitetos são pessoas muito inteligentes, mas muitas vezes entediantes ou muito imersos em seus projetos, todo mundo veste preto e assim por diante. Já que Cedric dedicou sua vida ao projeto Entertainment Palace, foi divertido? Que tipo de pessoa ele era?
Samantha Hardingham: Ele era muito espirituoso e sua inteligência o salvou em muitas situações. Ele conhecia perfeitamente a história da arquitetura, mas nunca se gabou dela. […] Ele brincava muito, e seus contemporâneos diziam que ele era uma pessoa simpática, era interessante se comunicar com ele, estava constantemente repensando a modernidade. Nós agora o formularíamos da seguinte maneira: ele estava pensando no futuro.
Ele trabalhou muito. Ele não tinha esposa, nem filhos, nem gatinho, nem cachorro. Toda a sua vida foi no trabalho, na arquitetura. Ele sabia muito, mas não se gabava diante de seus interlocutores, sempre se interessava pela opinião alheia. Ele nunca ensinou. Eu diria que ele promoveu um ensino divertido, um pouco desarmante. Ele tinha uma posição - nunca ensinar nada, mas entre os tempos ele poderia falar sobre a história da arquitetura. Amava arquitetura, quadrinhos, pintava, zombando de problemas às vezes muito sérios. Acho que às vezes um quadrinho é uma maneira muito boa de falar sobre alguns assuntos. Ele tinha muitos desenhos, não gostava muito de arquitetos, tinha muitos amigos, caricaturas, caricaturistas. Ele era uma pessoa interessante e agradável.
Pergunta do público: Você dedicou a maior parte de sua carreira a um herói, a uma pessoa. Em certo sentido, vivemos parte de nossa vida com ele. Como ele influenciou você, suas visões sobre arquitetura, seu trabalho?
Samantha Hardingham: Sim, é realmente estranho que eu viva minha vida com um avatar assim, mas ele era uma pessoa muito inteligente, um visionário, então nunca fiquei entediado. Ele me influenciou muito. Eu mesmo ensino arquitetura. E sempre tento me lembrar de como Cedric fazia o que o computador faz agora com as mãos. Como ele previu como a tecnologia se desenvolveria, mas ele fez tudo sozinho. Acho que Cedric me ensinou exatamente isso. Se você não consegue contar uma ideia, precisa desenhá-la, contá-la por meio de um plano, de um esboço. E tento resumir todas as minhas ideias em uma frase. Se não posso contar sobre o projeto em uma frase, então simplesmente não contarei a ninguém sobre ele ainda.
Cedric me ensinou a pensar e falar sobre arquitetura. E ele também me ensinou a pensar sobre o que é educação. Aprender é a palavra certa. Não sou chamado de professor, mas de tutor. Esta é minha posição oficial. Não indico para os alunos, prefiro apoiá-los em suas próprias pesquisas. Parece-me muito importante que os alunos possam oferecer muita arquitetura nova, eu os apoio nisso, e para mim isso se deve à generosidade com que Cedric compartilhou suas ideias. E, em particular, este grande livro dele sobre arquitetura. Ele não escreve textos longos lá. Às vezes é uma imagem, às vezes é um parágrafo ou apenas uma palavra. Parece-me que se trata apenas da generosidade dele, do fato de que ele queria que você fizesse o seu próprio projeto.
Pergunta do público: No início da palestra, você disse que a arquitetura é secundária para Cedric, e as pessoas são primárias. Como esse princípio foi revelado em suas atividades?
Samantha Hardingham: Conta uma história famosa: um cliente chega a Cedrico, que não está muito feliz com seu casamento, decide construir uma casa e pensa que esta casa vai consertar sua relação com sua esposa. Cedric inspeciona o site, conversa com o cliente, se despede e depois escreve uma carta para ele: "Você não precisa de uma casa nova, você precisa do divórcio."
Isso é o que eu quis dizer quando disse que as pessoas vivas eram sua prioridade. Em cada projeto, ele se perguntava se a arquitetura era necessária aqui. Ele sempre fez perguntas, ouviu respostas, aprendeu o máximo de informações possível sobre o que as pessoas estão interessadas, o que precisam, o que desejam. Era uma ideia importante para ele - fazer perguntas às pessoas, passar tempo com as pessoas.
Outro projeto em que esteve envolvido foi a reforma e reforma do processo de construção. Ele queria tornar o canteiro de obras seguro para os trabalhadores na década de 1970. O que restou desse projeto foi uma pilha de pedaços de papel rosa que registrou o que Cedric ouviu da multidão de pessoas que trabalharam no projeto de construção, desde a secretária até os construtores irlandeses que vieram para a Grã-Bretanha para trabalhar e receberam muito pouco dinheiro. Disseram que não podiam nem ir almoçar no bar, pois estavam todos sujos e não podiam se lavar em lugar nenhum. A secretária disse que ela também não pode ir almoçar, porque só há homens nos pubs. Ele registrou tudo isso no papel e foi preservado como seu legado. Ele ouviu as pessoas com muita atenção, mas não entrou em detalhes pessoais. Mas ele estava sinceramente interessado em como essas pessoas vivem. Ele descobriu sobre as pessoas primeiro, e só então veio com uma resposta arquitetônica a este pedido. Às vezes, essa resposta era a construção de um prédio, como o Entertainment Palace.
