Os arquitetos às vezes tentam o papel de fotógrafos. É verdade que a lente geralmente captura todos os mesmos objetos com os quais eles estão envolvidos em seu "trabalho principal": casas, ruas, cidades. Apresentamos uma seleção de livros com fotografias tiradas por arquitetos. Infelizmente, nem todos os álbuns podem ser comprados gratuitamente nas lojas: em alguns casos, você terá que esperar por uma reedição ou pesquisar em bibliotecas, na rede ou em livrarias de segunda mão. No entanto, os fragmentos selecionados oferecem uma oportunidade de olhar para a arquitetura através dos olhos de quem a cria.
Tim Benton
LC FOTO: Le Corbusier Secret Photographer
Editores Lars Müller, 2013
A maior parte de Le Corbusier é conhecida como arquiteto modernista. Ele se autodenominava escritor (homme de lettres), porque explicava suas visões teóricas radicais em livros e artigos. Trabalhou como pintor e designer. O aspecto menos conhecido de seus interesses criativos é a fotografia. Embora o próprio Le Corbusier afirmasse não ver muitos benefícios nesta ocupação, ele conseguiu tirar centenas de fotos em 1907-1917, quando o jovem Charles-Edouard Jeanneret-Gris adquiriu três câmeras ao mesmo tempo e registrou suas impressões durante uma viagem pela Central Europa, Turquia, Grécia e outros países dos Balcãs, Itália. E em 1936, ele comprou uma câmera de filme de 160 mm e tirou quase 6.000 fotos com ela.
Estas fotografias nunca antes vistas estão reunidas no livro de Tim Benton, um grande especialista na obra do grande modernista - "LC FOTO: Le Corbusier's Secret Photographer". Nele, Benton reflete sobre como a arte da fotografia ajudou na “principal carreira” de Le Corbusier. O material fotográfico dá uma nova compreensão de sua "imaginação visual", sua mudança de atitude em relação à natureza e aos materiais na década de 1930, bem como sua desconfiança em relação ao progresso.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Aprendendo com Las Vegas
MIT, 1972
Lessons from Las Vegas, lançado em 2015 em russo, é o livro mais famoso da nossa coleção, mas sugerimos olhar para ele de uma nova perspectiva, como um monumento à fotografia.
Lembre-se que em 1968 Robert Venturi, Denise Scott Brown e Stephen Eisenour, levando seus alunos da escola de arquitetura da Universidade de Yale, foram explorar a Las Vegas Strip - a rua principal da "Cidade do Pecado". Entre os cassinos iluminados com neon, estacionamentos e hotéis, eles se põem a trabalhar com rigor acadêmico e precisão. Os arquitetos exploraram a iconografia dos sinais brilhantes, as particularidades do tráfego de automóveis e como as idéias de urbanismo foram distorcidas aqui pela dimensão comercial. A pesquisa de campo os ajudou a ver a cidade real e como a arquitetura moderna e o urbanismo realmente funcionam - não como gostaríamos que funcionassem. O estudo foi posteriormente divulgado em forma de livro que conhecemos, mas nos propomos atentar para as suas "fotos" - fotos tiradas durante a expedição: por um lado, têm uma função auxiliar - ilustrativa, por outro. - o texto costuma ser secundário e as ideias descritas no livro baseiam-se precisamente em fotografias.
Em 2008, a editora suíça Scheidegger & Spiess publicou um livro
Las Vegas Studio dedicado a essas imagens. Ele mostrou essas imagens icônicas em alta qualidade pela primeira vez. Inclui também textos de Rem Koolhaas e do artista Peter Fischli, nos quais refletem sobre a influência de Venturi e Scott Brown na arte contemporânea e no cinema.
John Pawson
Espectro
Phaidon, 2017
O livro "Spectrum" é sobre o amor pela cor do minimalista John Pawson, que, como você sabe, raramente usa outra cor além do branco. Todas as 320 fotos tiradas por ele, coletadas nele, são divididas em pares de cores. O arquiteto descreve a ideia do livro de maneira bastante modesta: "São apenas objetos que, creio eu, se encaixam bem".
Antes de se tornar arquiteto, Pawson trabalhou como monge budista e fotógrafo esportivo no Japão. É verdade, sem muito sucesso: no mosteiro, por exemplo, ele durou apenas um dia. No entanto, foi no Japão que Pawson começou a se dedicar à fotografia. Desde então, ele teve uma relação especial com a fotografia. “A única coisa que guardei foram fotografias. Eu não tenho nenhum [outro] item, coisas nostálgicas, "-
explica o arquiteto.
A ideia surgiu do Instagram de Pawson (seu
a conta lá é muito popular - agora tem 196 mil assinantes). Algumas das imagens do livro foram tiradas em um iPhone, outras em uma câmera digital Sony, mas todas são recortadas em um quadrado - afinal, esse é o único formato que o Instagram "entendia" até recentemente.
Erich Mendelsohn
Amerika: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Erich Mendelssohn, durante suas frequentes viagens aos Estados Unidos, filmou arranha-céus que o impressionaram. O quadro inclui paisagens de Nova York, Chicago, Buffalo e Detroit. Mendelssohn deliberadamente recortou suas fotos em finas verticais para enfatizar os "arranha-céus" das cidades americanas. As fotografias foram incluídas em seu livro “América. Um livro ilustrado de arquiteto”.
Ele contém 77 fotografias, algumas delas pertencem ao próprio Mendelssohn, outras aos seus colegas Knud Lönberg-Holm e Erich Karwijk, e também ao cineasta Fritz Lang.
não alheio ao tema arquitetônico. “Para entender algumas das fotos, você precisa levantar o livro acima da cabeça e girá-lo”, escreveu um fã deste livro El Lissitzky. "O arquiteto nos mostra a América não de longe, mas de dentro, nos guiando pelos cânions das ruas."
A primeira edição de 1926 pode ser encontrada em bibliotecas ou livrarias de segunda mão. Sobre
Amazon tem uma reedição de 1928.
Valerio Olgiati
As imagens dos arquitetos
Quart Verlag, 2013
No caso de "Imagens de Arquitetos", o arquiteto suíço Valerio Olghati atuou como autor-compilador. Ele pediu aos arquitetos mais famosos de nosso tempo que lhe enviassem imagens que incorporassem a quintessência de seu trabalho. 44 arquitetos responderam ao pedido, e sua lista é impressionante: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor e outros.
Cada um deles enviou até dez fotografias, no total foram 355 fotografias - preto e branco e coloridas. “Imagens são explicações, metáforas, memórias e aspirações. Eles mostram as raízes da arquitetura e as expectativas para os projetos. Consciente e inconsciente”, diz Oljati. As coleções de fotos individuais são nomeadas, em homenagem ao modelo de Malraux, "museus imaginários".
O livro foi publicado em 2013 e já se esgotou. Resta esperar uma reimpressão.
