O prêmio se aproximou de seu primeiro grande aniversário, como de costume - como sempre, mudando algo (data, local, número de nomeações), mas mantendo as coisas principais intactas: transparência, democracia, o Conselho de Especialistas. O organizador e o patrocinador geral do prêmio estão em seu lugar: Rossa Rakenne SPB (HONKA). E a cerimônia de premiação, coroando o projeto, mudou - para o outono e para um novo local: o Museu Garagem de Arte Contemporânea. Além de ser a plataforma mais importante para a arte contemporânea em Moscou (e ainda consideramos a arquitetura uma arte, embora não tão "importante" quanto o circo), o Garage construiu belos pavilhões de madeira mais de uma vez. Em 2013) - e prêmio vencedores. Mas em 2012, quando o Garage estava apenas começando a explorar o Parque da Cultura, os curadores da ARCHIWOOD fizeram uma pequena exposição sobre a arquitetura temporária russa contemporânea - como parte da grande exposição Arquitetura Temporária do Parque Gorky: de Melnikov a Ban. Três quartos dos expositores daquela mostra eram de anos diferentes e foram indicados ao prêmio.
A exposição foi instalada no primeiro pavilhão da Garagem, construído por Shigeru Ban, o grande mestre japonês da arquitetura da madeira (assim como papel e papelão). O pavilhão em si não foi indicado ao prêmio, pois parecia apenas ser de madeira - suas colunas eram embrulhadas apenas em papelão. Essa adesão aos princípios é também uma daquelas coisas que não mudam na premiação: pelo mesmo motivo, o espólio de Klaug Muizha, que se tornou o principal evento da arquitetura russa este ano (Grande Prêmio do Prêmio Seção Ouro), foi não nomeado para isso. O fato é que a casa principal da propriedade carrega (e em grande parte determina a aparência geral encantadora) de uma base de concreto - não escondida no chão, mas voando para fora dela com consoles e permitindo assim que a casa voe. Claro, o prêmio tem uma indicação especial “Madeira na decoração”, mas também não chega lá, pois todas as outras estruturas da casa são feitas de madeira.
Assim, formalmente, esta maravilha do mundo, construída por Totan Kuzembaev, pode ser considerada uma "cabana em um porão extremamente desenvolvido" - por isso foi incluída em um livro dedicado a uma moderna casa de madeira russa, cujo tema principal é a pesquisa para conexões entre a arquitetura de madeira antiga e a nova (e, portanto, os edifícios nela são apenas estruturalmente de madeira). Este livro está sendo preparado pela editora Garage (que foi outro motivo da cooperação das duas instituições), e deveria ser lançado para a cerimônia de premiação, mas o autor não concluiu o trabalho no prazo (e será severamente punido). No entanto, esta "colher" é cara não só para o almoço, porque ao contrário do livro anterior de ARCHIWOOD "Madeira Moderna" (2017), já não se trata apenas de um catálogo das melhores obras que foram indicadas a um prémio, mas de um estudo sobre seu exemplo da evolução de um edifício residencial de madeira nos últimos 25 anos. Essa evolução vai em direções diferentes (o tamanho das casas está diminuindo, o tamanho das aberturas das janelas, ao contrário, está aumentando), mas o mais curioso é a mudança nas fontes de inspiração: no início era uma cabana, depois foi substituída por uma dacha e hoje é principalmente a arquitetura moderna do mundo.
E as casas pré-selecionadas para o prêmio de 2019 apenas confirmam isso. Existem no máximo duas ou três casas usuais para duas encostas, e mesmo essas interpretam o arquétipo de maneira bastante radical. Ivan Ovchinnikov não só pendura a sua House-Bridge sobre o lago, mas também a vira para a água com uma fachada, o que faz com que as encostas se estendam e torne a casa um frontão quase sólido. E Sergei Kolchin, ao contrário, estende sua empena quase em uma vertical gótica, perto do segundo volume - escuro e com um telhado mais plano - para detonar o radicalismo do primeiro. O que está também no facto de a fachada lateral ser um ornamento de talha quase maciço, mas, claro, com um padrão alargado e moderno.
Ambos os autores são vários vencedores do ARCHIWOOD, mas os recém-chegados ao prêmio (representando a geração anterior): Ivan Shalmin e Sergey Mishin, irão competir com eles. Ambas as casas têm ainda menos “casas”, mas sim estruturas volumétrico-espaciais “com curva”. É incrível como eles são semelhantes - e, no entanto, quão diferentes. E se no "Rough Long" de Shalmin se pode ler a letra "G", nas duas extremidades das quais há terraços, então a casa de Mishin em Vyritsa é tão intrincadamente torcida que a letra "G" é quase impossível de ler (embora isso é também ela, e nele há os mesmos por terraços). Ambas as casas são costuradas da cabeça aos pés em lariço, enquanto a casa de Shalmin é uma tábua horizontal e a de Mishin é vertical. O primeiro é simples, o segundo é lunático; o primeiro é erguido sobre estacas e parece leve, o segundo é pesado, como um dinossauro, o pé torto rastejando no chão.
Outro estreante no prêmio, Yegor Egorychev, é muito mais modesto no tamanho da Primeira Casa. Apenas 5 por 6 metros, enquanto tudo está lá, até um hall de entrada e um terraço. Mas é ainda mais interessante que em uma casa tão pequena existem dois quartos: um abaixo e o segundo no mezanino - sob a borda alta do telhado inclinado, que ao mesmo tempo não decola da parede de trás para o frente (como sempre), mas de um lado para o outro. Essa inclinação é acompanhada pelas inclinações ao redor do vitral e da porta - e tudo isso junto dá à casa aparentemente simples uma expressão facial surpreendentemente incomum. Sergei Nikeshkin toca o mesmo tema, mas desta vez em um espaço de 200 m2: "a rapidez dos telhados inclinados" (como Konstantin Melnikov escreveu sobre seu "Makhorka"), cor preta, um escritório no segundo andar e um sala de estar totalmente envidraçada no primeiro.
Esta empresa de casas “não russas” é coroada pela Casa Vermelha de Ivan Kozhin, na qual tudo é atípico: a cor (que os anais da nossa premiação desconhecem), e o estreito volume alongado, e o cheio confusão de janelas quadradas. E mesmo a casa de Anton Litovskiy, com todo o seu "recorte", está muito longe da casa tradicional - tanto na disposição dos volumes, como na poderosa saliência do telhado, e estreitas tiras de vidro. A casa de um aluno de Nikolai Belousov é geralmente semelhante ao trabalho de um professor, mas há muito original nos detalhes: um corte incomum, preenchimento de telhados e, o mais importante - aquelas mesmas faixas de luz que fornecem luz suficiente para dentro de casa, mas ao mesmo tempo não destrói a integridade da estrutura de madeira.
Contra o pano de fundo desta poderosa indicação principal, os candidatos ao título de melhor "Objeto pequeno" parecem modestos, embora haja um elegante módulo Flexse oval (SA lab), uma sauna com uma janela na sala de vapor (AI-Architects), uma casa de guarda negra escondida em padrões brancos como a neve de ornamentos locais (Evgenia Larkina e Anton Balakhnin) … Apenas dois objetos chegaram à final da indicação ao Interior: o alegre hostel Baraban (ArtCrafts) e o elegante Quartel de Dmitry Kondrashov - enquanto em ambos os casos a árvore não é paredes, mas apenas organiza o espaço. Mas uma catástrofe total aconteceu na categoria "Madeira em acabamento", onde apenas um projeto foi selecionado - um pavilhão na praia de Priozersk (Rizoma). Considerando que este objeto é muito interessante, a Comissão Organizadora do prêmio tomou a decisão ambígua de transferi-lo para a nomeação "Prédio Público".
Aqui, porém, há um objeto engraçado com um recheio misto: um centro de esportes e entretenimento em Khimki, cuja estrutura de madeira serve de "embalagem" para recipientes modulares (Alpbau e MAP Architect). A mesma empresa Alpbau, com o mesmo KDK (madeira colada) e também em estrutura mista, mas em parceria com arquitectos da AB Novoye, concluiu a estação do teleférico Vorobyovy Gory, cujo desenho das fachadas condiz perfeitamente com o tema. Dois outros objetos brilhantes da nomeação são de Nizhny Novgorod. Este é o prédio familiar do centro recreativo Izumrudnoye - outro sucesso de Stas Gorshunov, que desta vez jogou fora a linda volta da escada de mão. Feito como uma homenagem à arquitetura do brutalismo, mas não de concreto, e em termos de tamanho comparável ao próprio edifício, parece uma escultura independente, mas ao mesmo tempo ecoa aquele esquema de cores. Outra obra-prima é o Pavilhão do Futuro em Vyksa, construído por Sergei Nebotov como parte do festival Art-Ovrag. Uma espiral multifuncional dentro de um cilindro convencional é uma estrutura excepcionalmente bonita, interessante e transparente que faria homenagem a qualquer festival europeu.
Vyksa e Gorshunov acabaram sendo vizinhos em outra nomeação - Urban Environment Design. Vyksa é representado aqui por Art Courtyards (Mikhail Priemyshev, Svyat Murunov): cenários da vida moderna são introduzidos em pátios soviéticos familiares, e uma árvore logicamente se torna um intermediário entre o antigo e o novo. Gorshunov, por outro lado, decorou o lago da pequena cidade de Kulebaki com terraços de madeira - simples, graciosos e nobres. E em uma escala completamente diferente - a reconstrução do dique de Kazanskaya em Tula: um projeto gigante do escritório Wowhaus. O projeto foi imediatamente criticado: seria necessário, dizem, organizar todas essas melhorias modernas bem debaixo dos muros do Kremlin. Além disso, o escritório de Wowhaus está tão envolvido com esse assunto (começando ruidosamente na margem da Criméia) que muitos de seus movimentos começam a parecer truísmos. Mas antes simplesmente não existiam tais histórias em Tula, a barragem sacudiu fortemente a cidade, tornou-se um avanço necessário na sua autoconsciência, e os habitantes da cidade votaram, como dizem, com os pés: 180 mil pessoas compareceram à inauguração! E, finalmente, o edifício mais inesperado - "Teletransportadores Brateevskie" bureau "Praktika". As torres de transmissão de energia são a principal decoração da planície de inundação de Brateevskaya, mas também são o principal perigo. Para evitar baixas em caso de possível rompimento dos fios, foi necessária a construção de algumas estruturas que garantissem a passagem dos moradores até o rio - com isso, foram obtidas essas pérgulas modulares.
Este objeto poderia muito bem aparecer na nomeação de "Objeto de arte" - onde a imagem é mais importante do que a função. A função pode ser inventada, ou mesmo planejada, ou melhor, inventada. Isso é o que jovens arquitetos estão fazendo no festival Drevolyutsia. A festa, inventada e dirigida permanentemente por Nikolai Belousov, acontece pelo quinto ano consecutivo, mudando a cada vez de local. O penúltimo ocorreu em Astashevo, o último - em Moscou, mas desde que o prêmio mudou para o outono, ele reuniu objetos de ambos os festivais. Mas o domínio indiviso (e até ligeiramente indecente) de "Drevolution" nesta nomeação (8 objetos!) Não é explicado apenas por esta circunstância. Claro, o território do ArtPlay foi um desafio interessante, e em termos de qualidade, os objetos da última "Drevolution" parecem sólidos: que o espirituoso "Belfry" com o sino encontrado no território do "Manômetro" como um sino, que a combinação do cavalo de Tróia com um carneiro no objeto "Carneiro", no qual Oleg Panitkov, presidente da Associação de Construção de Moradias em Madeira, viu “o logotipo de um moderno de madeira: pesado em openwork”.
Mas o lugar onde o anterior "Drevolution" aconteceu inspirou os jovens a impulsos absolutamente metafísicos. Estas são as florestas Chukhloma ao redor da famosa torre Astashov de Andrey Pavlichenkov - mas todos os objetos reagem não tanto a ele (não há nada no "estilo russo" entre eles), mas à presença desse milagre no meio de um denso floresta. “Anverso / reverso” é uma manifestação da fronteira entre a Rússia densa, bebedora e preguiçosa e a Rússia iluminada, ativa e saudável: o objeto não se oferece para escolher com quem você está, mas para perceber que há uma fronteira para o que subir acima. O próximo passo é o caminho, o objeto "Floresta": parece que o tema da "casa da árvore" já é banal há muito tempo, mas o truque é que uma escada de 36 metros leva à casa, serpenteando entre as árvores (e anexando a eles), e a casa pode fazer um fogo a uma altura de 12 metros. Além disso - e em todo o vôo: um balanço gigante no matagal da floresta (objeto "Acima"). Este já é um movimento forte por si só, mas aqui há um acréscimo importante a eles: uma pequena casa vermelha no topo de um abeto, que acaba ficando "embaixo" quando você sai em um balanço com as pernas para cima. E a obra mais dramática de "Drevolyutsiya", que responde diretamente à tragédia de uma casa de madeira russa, uma aldeia russa, é "A Casa de Poros". As tábuas das borboletas são construídas nas ruínas das antigas casas: como se o telhado caísse dentro da casa, mas não fosse fundo e apodrecesse ali (como deveria), mas como se brotasse para o céu. É uma declaração poderosa que contém tristeza e esperança; onde você pode ler a história da morte da casa russa e seu renascimento - felizmente, o melhor exemplo disso está ao virar da esquina.
Ao todo, foram recebidas 199 inscrições para o prêmio. É claro que um jubileu redondo deve ter uma figura mais redonda, e já estávamos esfregando as mãos alegremente na expectativa de um recorde, mas o objeto de arte Bell Tower do novo festival Peace River foi destruído por intrusos locais. E Zhenya Kazarnovskaya, a curadora do festival, que foi especialmente fotografá-lo, voltou sem nada. Isso, é claro, expõe algumas das deficiências do "design participativo", mas traduzido para a linguagem dos objetos de arte - "a população não ficou indiferente". No entanto, "Reka" ameaça se tornar um novo fornecedor forte de objetos nesta nomeação, enquanto, entretanto, é representado pelo "Girassol" do Subot Kerkar indiano: como um girassol muda sua aparência durante o dia, então um objeto muda quando você passa nadando no mesmo "mundo do rio", em cuja capacidade - Nerl.
Kerkar se inspirou na história de como Peter trouxe um girassol da Holanda e seu óleo se tornou um produto nacional, e o artista moscovita Alexei Luchko se inspirou no tema "rebanhos" - é assim que os galpões onde o gado e as galinhas eram mantidos Satka, região de Chelyabinsk. E ele fez seu "Stayka" - mais, é claro, mais pitoresco do que deveria ser, mas com uma dosagem precisa de materiais antigos (tábuas ásperas e compensados) e novos (plástico colorido). O "rebanho" pode ser facilmente capturado imitando os "galpões" de Alexander Brodsky, mas seria mais correto dizer que a estética dos "pobres russos" voltou às suas origens.
A votação popular no site do prêmio (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) ocorrerá por duas semanas e terminará em 16 de setembro. Em seguida, o júri profissional resumirá os resultados.
