A Bienal de Arquitetura de Moscou é o resultado da consistente expansão do Arco de Moscou, que já se arrasta há dois anos sob a supervisão do curador Bart Goldhorn, fundador da revista Project Russia, conhecida entre os profissionais. No ano passado, a mostra foi além da Casa Central dos Artistas e se transformou em um festival dedicado ao espaço urbano. Foi aqui que o festival se transformou em uma bienal. O tema da Bienal é a habitação.
Várias páginas do livreto com o programa da Bienal são ocupadas por vários esquemas de organização das exposições, e isso não é em vão, pois é bastante difícil compreender a estrutura das exposições. A Bienal tem, por exemplo, três pavilhões - o internacional, o russo e o de Moscou - mas o russo está espalhado por dois locais (três exposições na Casa Central dos Artistas e três no Museu de Arquitetura), o internacional fica geralmente localizado na rua sob a colunata da Casa Central dos Artistas, e a de Moscou fica ao lado, no corredor da Galeria Tretyakov. É bastante difícil imaginar esse programa na forma de pavilhões - portanto, a estrutura da bienal, cuidadosamente pintada ponto a ponto, parece ser um esquema sobreposto à força sobre a seqüência real de exposições reais e seus organizadores. E, portanto, é mais fácil dizer quem mostra o quê e onde.
O núcleo da Bienal é, obviamente, o Arco de Moscou, que acontece na Casa Central dos Artistas. Esta exposição é familiar, familiar e parece uma continuação da do ano passado. No andar térreo, como no ano passado, está o Arco-Catálogo, que este ano se tornou ainda mais coerente, lógico e consistente, mas diminuiu de volume. Neste caso, isso significa uma seleção mais rigorosa - desta vez a exibição do “catálogo” é mais fácil e cômoda de olhar. Cada um dos arquitetos participantes mostra um projeto de um quarteirão (são cerca de 20 e foram selecionados pela curadoria em concurso). Existem Sergey Choban e Sergey Skuratov, Projeto Meganom e Vladimir Plotkin … Existem estrangeiros - Eric Van Egeraat e Marie O'Lira. É curioso que Meganom e Skuratov, por exemplo, mostraram projetos que participaram de um concurso fechado e, portanto, interpretam o mesmo território - um quarto em Kiev, próximo ao Kiev-Pechersk Lavra.
O segundo andar principal da Casa Central dos Artistas é destinado a exposições comerciais, ou seja, estandes pagos e está dividido aproximadamente ao meio entre estandes de arquitetos e escritórios que oferecem diferentes tipos de decoração. Os arquitetos são representados principalmente por vídeos em monitores e modelos de quatro tipos principais - do plástico iluminado, da madeira, do bronze e da ferrugem. Com menos frequência - fotos. Tudo parece respeitável e impressionante. Devo dizer que a composição dos participantes é muito familiar e repete a do ano passado com pequenas alterações. Além disso, muitos exibem nos mesmos lugares - por exemplo, na "encruzilhada" central encontram-se com Sergei Skuratov, Boris Uborevich-Borovsky e Timur Bashkaev. Um pouco mais longe, e também no mesmo lugar - Vlad Savinkin e Vladimir Kuzmin e, como sempre, com um objeto impressionante, desta vez em forma de uma “asa” branca pairando sobre a plateia. É verdade que o objeto mostrado pelos mesmos arquitetos no mesmo local ano passado era mais barato (espuma), mas mais sólido. Agora eles estão envolvidos: um impressionante modelo de bronze, um grande monitor, uma elegante escultura enferrujada - mas o estande se divide em quatro partes diferentes.
O Bureau "Atrium" realizou um trabalho delicado e complexo em seu estande para combinar uma imagem estática na parede com uma animada no monitor - criando a impressão de que os gráficos do projeto "ganham vida" diante de nossos olhos. Bem em frente, o estúdio ADM construiu uma "rua" impressionante de quatro modelos de madeira. Perto dali, os modelos PTAM de Vissarionov estão brilhando com bordas de plástico transparente. No salão seguinte, o mais impressionante é o estande de Hadi Tehrani, onde modelos luminosos são colocados entre os macs brancos brilhantes - "cúpulas marcianas" para a área de Poklonnaya Gora e a torre triangular para a área de Profsoyuznaya.
Estandes arquitetônicos dentro de uma exposição comercial não parecem mais solitários. São muitos, são espetaculares e caros. Eles são consistentes e dedicados. Talvez esta seja uma substituição correta e lógica? No início, os estandes com produtos de design foram substituídos por outros não comerciais, agora a arquitetura os espremeu novamente “por dentro”?
O terceiro andar é novamente dividido - entre estandes de design de iluminação e exposições da parte não comercial. Entre eles - uma exposição de "arquitetos do ano", oficina "Sergei Kiselev e parceiros". É muito difícil encontrá-lo, mas esta exposição tem um vasto e longo corredor. Está pendurado em todos os lados com pano preto, e na parede de fundo é possível ver uma projeção do site atualizado da empresa.
Assim, o Arch Moscow é muito semelhante ao do ano passado e demonstra respeitabilidade e conservadorismo saudáveis. Descrever a parte não comercial é um pouco mais difícil - aqui o formato usual cruzou com o tema da bienal definido pelo curador. Em algum lugar eles "entraram no assunto", em algum lugar eles permaneceram por conta própria. Entre esta última está a exposição em miniatura "Moskulprog" (no segundo andar em frente às janelas), que nem sequer foi incluída no programa, embora além da exposição "Moskulprog" acolhe um seminário fechado e um passeio aberto no Arch Moscow. No terceiro andar, os modelos de musgo dos vencedores do concurso “House of Autonomous” são verdes com musgo, e ao lado deles estão os projetos das “Arcas de Noé”, que flutuarão no mês de julho ao longo do rio Ugra a partir de a aldeia de Nikolo-Lenivets. As arcas são expostas de forma muito sólida e versátil - quatro casas de cores diferentes estão penduradas em um papel plástico que retrata um rio, e os nomes de vários desastres hídricos - mini-inundações - estão suspensos no teto, e outro, alguma inundação indefinida é projetado na parede. Perto dali, em dois corredores da exposição Cidade do Som, jovens designers pintaram inspiradamente diferentes casas na barriga e nas costas de meninas vivas.
As Shrinking Cities (também no terceiro andar) são as exposições não comerciais mais sérias da Casa Central dos Artistas. Mostra os resultados de um projeto de pesquisa internacional iniciado em 2002 na Alemanha. Mapas e diagramas coexistem com fotografias das oficinas meio abandonadas do Moinho de Linho Puchezhsky, fragmentos de tecido urbano decadente em Ivanovo e Kineshma, bem como com "prados iluminados" - cidades inacabadas da Alemanha unida, que estão abandonadas na infraestrutura nível.
A principal parte "substantiva" da Bienal, condicionalmente falando, foi removida das paredes da Casa Central dos Artistas. Este ano é muito, é um fluxo de informação poderoso que justifica a diferença entre a Bienal e o festival. Pode, sem dúvida, ser dividido em três partes distintas, que correspondem aos mesmos “pavilhões”.
Esta - no sentido principal - parte da Bienal responde ao tema dado “Como viver”. Em russo, o lema parece ambíguo, mas ao mesmo tempo é definitivamente comparado com o projeto nacional de habitação a preços acessíveis. A tradução inglesa “Ways of living” é paradoxalmente mais clara e, o mais importante, em sintonia com o que está acontecendo. Porque as exposições demonstram abordagens-caminhos diferentes, quase opostos em espírito, aparentemente voltados para a solução de um problema.
Bart Goldhorn trouxe 15 arquitetos internacionais para o lado internacional, selecionando aqueles que constroem moradias populares. Todas essas não são estrelas e são pouco conhecidas em nosso país. Na verdade, o curador organizou na Bienal uma escola de experiência ocidental na construção de edifícios residenciais - tanto de habitação social como de habitação para a "classe média". Ou seja, não é uma arquitetura luxuosa, mas pragmática.
Esta ideia, digna de todo o respeito, resultou numa extensa exposição na rua, sob a cobertura da colunata norte da Casa Central dos Artistas. A exposição é muito semelhante a uma biblioteca - quem estava na biblioteca parisiense de Dominique Perrault provavelmente notará as semelhanças entre os interiores de seus quartos e o que agora está localizado sob a colunata. Embora você nunca conheça bibliotecas. A semelhança é definitivamente intencional - a julgar pelo fato de que as mesas de exposição começam com um molde do livro no qual o layout do bloco é içado. Além disso - as fileiras de mesas, entre as quais você pode caminhar e ver muitas fotos pequenas. A compreensão requer esforço e até muito trabalho. Em outras palavras, o desejo de aprender.
Esta exposição é acompanhada por um stand da arquitetura social de Madrid com um design semelhante e um slideshow da cidade de difícil acesso.
A segunda parte da mesma ideia é uma série de palestras dos mesmos arquitetos que estão representados na biblioteca. Na terça-feira, dia de inauguração, já ocorreram duas palestras. Cada um dos arquitetos convidados pelo curador falará sobre como constrói suas habitações. Esperamos fazer relatórios escritos sobre essas palestras, mas em termos gerais - a ideia parece muito sólida e pretensiosa. Você pode ir à “biblioteca” para “estudar” - e pode ir a uma palestra. Mesmo necessário, via de regra, os alunos são aconselhados a fazer as duas coisas. A única pena é que, na primeira palestra, dois terços do salão estavam vazios. Falando francamente, é até uma pena, porque vai ser muito difícil repetir um tal corte de experiência profissional. Assim, o curador Bart Goldhorn obstinadamente desenvolve seu tema - no "arquocatalogo" ele familiariza o público com projetos de bairros residenciais projetados para a Rússia, e no programa de palestras e "biblioteca" ele apresenta a experiência ocidental.
Este ano, pela primeira vez, a Galeria Tretyakov em Krymsky Val participa da exposição. Esta parte da exposição deve ser reconhecida como a mais polêmica. Não se encaixa, bem, absolutamente não se encaixa no ritmo da exibição usual, embora tenham sido feitas tentativas de "animar" a exposição do Gradplan atualizado de 2025 Como resultado dessas tentativas, o saguão da Galeria Estatal Tretyakov foi adornado com quatro, se assim posso dizer, instalações, aparentemente destinadas a influenciar as mentes das crianças que iam à exposição com seus pais. Latas de lixo são colocadas em grama de plástico verde brilhante, na qual algo está fumegando e ao mesmo tempo - flores de plástico com bulbos nas pontas crescem de lá, e então muitos carros de brinquedo "atropelam" o tráfego grande (em tamanho real) luzes. Os semáforos são derrotados e iluminados com as três cores ao mesmo tempo, o que sugere que não estão completamente danificados. Essas maravilhosas instalações estão rodeadas por numerosos esquemas muito sérios, que já foram repetidamente exibidos durante a discussão, e são projetados para demonstrar a orientação social do ajuste do plano da cidade. Vários modelos estão escondidos atrás dos esquemas, embora o principal (da casa em Brestskaya) não esteja aqui, mas no canto há um modelo da Tsaritsyn reconstruída. Quem teria pensado que em algum lugar perto do Arco de Moscou eles mostrariam um novo Tsaritsyno? É o mesmo.
Em uma palavra, correndo entre, relativamente falando, as partes norte e sul do edifício no eixo da Criméia, você pode cair em um estupor - elas são tão diferentes que são francamente Leste-Oeste. Embora pareça estar claro o porquê. O tópico de moradias populares não é relevante apenas para arquitetos, é relevante para muitos. E precisamos resolver de alguma forma esse eterno problema, já é hora, e há experiência ocidental na construção de casas decentes de custo normal (não louco). E há um projeto nacional onde se promete às pessoas moradias populares, e há um plano de cidade, que também é para as pessoas. Além disso, tinham acabado de terminar e precisavam de uma exposição, iam fazer no Manege, mas acabou sendo feita na Galeria Estadual Tretyakov como parte da Bienal. Mas como tudo parece estranho junto. Estas são realmente formas de viver. Depois de ver como os prédios de cinco andares da década de 1960 estão sendo reconstruídos na Suíça e como são montados aqui - mesmo que apenas externamente, você imediatamente sente a diferença. E você vê dois caminhos, ou mesmo muitos caminhos, mas eles divergem em algum lugar. Porém, talvez eles não divirjam, talvez agora todos vivam em harmonia.
E mais um detalhe. Todos são muito sérios (semáforos excêntricos não contam). Isso inclui uma respeitável exibição comercial e comercial / arquitetônica, a inteligente "biblioteca" de Bart Goldhorn, um plano burocrático (embora muito bom) da cidade. Todo mundo pensa, trabalha, todo mundo está focado. Instalações insuficientes. Talvez sua ausência em Krymsky Val compense "Persimfans" no Museu de Arquitetura - uma exposição de doze arquitetos russos, onde apenas o nome permanece do curador? Em breve falaremos mais sobre as exposições no Museu de Arquitetura (são apenas três, duas já estão abertas, a terceira será inaugurada no dia 5 de junho).
