O Museu Anna Semyonovna Golubkina, parte do complexo da Galeria Tretyakov, está localizado em Levshinsky Lane, não muito longe de Old Arbat. A entrada fica no pátio, atrás de uma porta pesada - os móveis de um estúdio de arte da Idade da Prata; o lobby mostra imagens da crônica de Moscou e Paris no início do século 20, Auguste Rodin, professor Golubkina. Entrada recebem um guia engraçado baseado em uma carta para uma amiga de Golubkina, que menciona lugares de interesse para ela - lá descobrimos onde fica a oficina de Rodin (agora também um museu), e também que Anna Semyonovna não aconselha ir ao zoológico.
A exposição, que contém as obras mais famosas e expressivas do escultor, ocupa dois andares. O primeiro se parece mais com um espaço de exposição tradicional: duas salas espaçosas, luz suave, esculturas uniformemente dispersas que podem ser percorridas, até mesmo trabalhadores de museu, observando atentamente a observância da ordem e do silêncio, são as mesmas que em qualquer lugar. Mas, ao contrário de uma exposição padrão, onde é estritamente proibido tocar nas peças expostas, aqui os visitantes têm uma oportunidade única de familiarizar-se tátil com a obra de arte e a técnica do escultor. Para isso, fragmentos de duas obras de Golubkina foram reproduzidos com o auxílio da moderna tecnologia de impressão tridimensional.
Perto de uma das obras mais notáveis - o vaso Fog - é instalado um painel tátil, onde fragmentos da escultura se repetem exatamente. De acordo com a ideia do autor da ideia e co-curador da exposição, chefe do gabinete de arquitetura "Mezonproekt" Ilya Mashkov, tocando nos detalhes, pode-se entender muito mais profundamente como o artista trabalhou, o que ele estava pensando na hora de criar suas obras. O segundo painel tátil é colocado próximo ao busto do escritor Alexei Remizov e demonstra a técnica do escultor. No dia da abertura, subir e tocar cada um deles não foi tão fácil: inspirado pela ideia, o público fez fila, tocou, pensou, deu um passo para o lado e voltou novamente.
No segundo andar do museu existe uma oficina com uma enorme janela em toda a parede e uma estreita sala memorial, onde os organizadores da exposição procuraram reproduzir exatamente o ambiente da época. Esta sala é muito silenciosa, o único lugar onde praticamente não há esculturas. A ação principal ocorre na oficina. Esta sala em si, apesar de seu tamanho modesto, causa uma impressão mágica - o papel de parede escurecido nas paredes, o teto alto, rachado de vez em quando, perfurado por uma lanterna quadrada e em todos os lugares - a obra do escultor. Confeccionados nas mais diversas técnicas desde pedra, mármore, madeira, ocupam todas as prateleiras e mesas ao longo das paredes, peitoris, cadeiras, crescem no centro da sala, deixando os visitantes com estreitos labirintos de movimento.
A iluminação especial ajuda a não se confundir e a não perder algo importante nesta variedade. Holofotes instalados sob o teto direcionam alternadamente um poderoso feixe de luz para uma escultura particular, forçando o visitante a se voltar para ela. É assim que outro projeto especial é revelado - "Veja". A imersão e envolvimento absolutos do visitante no processo criativo - e é exatamente isso que os organizadores da mostra buscavam - se deve à sequência sonora explicativa. Trechos das cartas de Anna Golubkina, seus diálogos com colegas e amigos lidos pela historiadora medieval, conferencista Natalia Ivanovna Basovskaya, são continuamente ouvidos. É assim que outros aspectos do projeto especial são revelados: "Ver" e "Ouvir".
No dia de abertura da exposição, conversamos com seu curador, chefe da oficina do projeto Mezon, Ilya Mashkov:
“Tudo começou com a participação na exposição ArchMoscow-2015, onde nosso workshop apresentou um estande inusitado: convidamos os visitantes a perceber a arquitetura por todos os sentidos. Conseguimos fazer com que fosse possível tocar, ouvir e ver ao mesmo tempo uma coisa absolutamente imaterial - uma ideia criativa. Então, nosso estande foi muito apreciado pelos visitantes que participaram voluntariamente da experiência. A equipe do museu Anna Golubkina se interessou pelo nosso trabalho e me ofereceu, junto com Tatyana Galina, para atuar como curadores do projeto especial “Tocar + Ver + Ouvir = Sentir”.
Parece-me que nosso método de envolver todos os sentidos é muito adequado para obras de arte tão expressivas. É muito difícil transmitir sua expressão a um grande número de pessoas de outra maneira. Os visitantes chegam, mas nem sempre entendem bem o que viram e saem muito rapidamente, não tendo tempo para se deixar levar pela genialidade da criatividade de Golubkina, que não tem análogos no mundo. Ela é aluna de Rodin, mas ao mesmo tempo é completamente diferente, diferente de qualquer outra pessoa. Ela trabalhou de forma incrível e reproduziu todas as suas experiências interiores em argila. As experiências dela - como criadora, gênio, homem do seu tempo, um grande mestre - procuramos mostrar na exposição do museu. E foi muito difícil, porque Anna Semyonovna era uma pessoa incomum - muito viva, enérgica, direta, original. Ela trabalhou apenas nas imagens que eram realmente interessantes para ela. Por exemplo, ela esculpiu Andrei Bely de bom grado, mas se recusou terminantemente a trabalhar com a imagem de Sergei Yesenin. Ela viu e sentiu o mundo e as pessoas ao seu redor de sua própria maneira. E isso foi exatamente o que foi difícil de revelar em um espaço tão pequeno de sua oficina. Antes de mim, como arquiteto, a tarefa era criar a impressão de expandir o espaço, apesar do grande número de esculturas, e fazer com que nenhuma delas se perdesse no fundo das outras.
Os trabalhos mais emocionantes são apresentados dentro da exposição. Por exemplo, um busto de Remizov, olhando para o qual você entende que ele tem uma pele absolutamente viva, um bigode de verdade e ele está vestido com um casaco quase palpavelmente macio. Você anda em volta e se pergunta como foi possível reviver um material sem vida por meio da escultura? Para responder a essa pergunta, colocamos um painel tátil perto de seu busto e selecionamos os fragmentos mais interessantes, tocando-os, você começa a entender como era feito. Há um fragmento da orelha de Remizov, esculpido com um movimento de três dedos. Golubkina simplesmente pegou o barro, apertou com três dedos e acabou sendo uma orelha, passou a mão e a gola do casaco enrolada no pescoço, fez vários movimentos precisos e o rosto da escritora ganhou vida. Tudo isso é impossível de entender sem tocar. Portanto, quando você vier para a exposição, deve definitivamente tocar todos os fragmentos com as mãos e fixar seus sentimentos, tentando até certo ponto sentir no lugar do escultor, entender como a técnica, que é visível com os olhos, é implementado. O elemento de toque abre um lado novo e adicional da percepção da arte.
Além disso, procuramos acentuar cada escultura com a ajuda da luz, focando consistentemente a atenção dos visitantes em uma determinada exposição. Além da luz, o som está envolvido. Natalia Basovskaya concordou em enviar cartas para Golubkina. E, na minha opinião, funcionou muito bem. Ouvi muitos atores, vozes masculinas e femininas, mas não consegui encontrar uma adequada. Anna Semyonovna tinha uma profundidade extraordinária por trás de sua voz. Ouvi tanta profundidade na voz de Natalia Ivanovna, que leu todas as falas de Golubkina literalmente de uma só vez. As gravações de voz são transmitidas todos os dias da exposição em círculo, sem interrupção. Introduzimos especialmente o código de idade de Golubkina para que o visitante, independentemente do momento em que entrasse na oficina, pudesse perceber imediatamente o que estava em jogo e ouvir todas as gravações até ao fim. E você também pode comparar seus próprios sentimentos e percepções em uma determinada idade com as experiências sobre as quais Golubkina fala. Por exemplo, aos 40 anos, ela admira os marmoristas e sonha em aprender algo com eles. Aos 30 anos, ela não dá ouvidos aos professores e insiste que trabalhará à sua maneira. E aos 60 anos se preocupa com a escultura de Leão Tolstói, que não sai em nada, porque os olhos do escritor são como “um lobo caçado”. Ela não muda com a idade, permanecendo uma pessoa muito viva e enérgica.
Parece-me que por meios técnicos simples conseguimos expandir o espaço de uma pequena oficina e alcançar o efeito de envolvimento total do visitante.”
A exposição está aberta até 31 de janeiro inclusive. Prevê-se que até 2017 o edifício do museu seja totalmente remodelado, pelo que esta exposição é também uma oportunidade para ver o atelier do extraordinário escultor quase intacto.
