O concurso para o conceito arquitetônico e artístico das estações de metrô Nizhniye Mnevniki e Terekhovo, anunciado em outubro pela Strelka KB a pedido de Mosinzhproekt, atraiu um número sem precedentes de participantes - um total de 121 projetos foram apresentados para consideração pelo júri. Não é fácil escolher entre um número tão grande de propostas as dez "mais valiosas", por isso não é de estranhar que muitos trabalhos interessantes tenham ficado fora do quadro da final. Uma delas é o projeto do grupo arquitetônico do DNA, cujos autores não se limitaram a analogias superficiais, mas "se aprofundaram" no sentido literal e figurativo.
O metrô de Moscou tem se expandido rapidamente nos últimos anos. No próximo ano, está prevista a entrada em operação do primeiro trecho do Terceiro Trevo Circuito - outra linha circular, que deve ligar os bairros periféricos da cidade. Considerando o tempo de todo o programa e as realidades econômicas, decidiu-se mudar para a tecnologia de túnel de via dupla. Assim, em vez de uma plataforma "ilha" central, as novas estações terão duas "costeiras", separadas por duas filas paralelas de carris.
Mas a velocidade do assentamento dos trilhos não esgota os ambiciosos planos do governo de Moscou: é muito importante não rebaixar a barreira arquitetônica e artística, para continuar a tradição dos primeiros construtores do metrô.
Os concursos profissionais - os primeiros para o melhor design das estações Solntsevo e Novoperedelkino, realizados no ano passado - servem exatamente para esse propósito. Agora, a atenção de arquitetos russos e estrangeiros foi oferecida duas futuras estações de um novo tipo "costeiro" para Moscou na área da planície de inundação de Mnevnikovskaya, que uma curva íngreme do canal do rio transforma quase em uma ilha. A especificidade deste território reside no facto de o contexto arquitectónico aqui estar ausente como tal, só se sabe que os planos contemplam edificações para fins públicos e comerciais com a possível construção de um Centro Parlamentar rodeado por um parque paisagístico. Portanto, os arquitetos do grupo DNA consideraram principalmente as características naturais e históricas do lugar como um contexto. Segundo uma das autoras do projeto, Natalia Sidorova, “a protagonista do sítio é o rio e o conceito do projeto é baseado na interpretação da linha associativa a ele associada - FLUXO, BRILHO, REFLEXÃO, RISCO A SUPERFÍCIE, RAIOS CLAROS, ESPAÇO. Ao mesmo tempo, a imagem do pavilhão e da estação deverá corresponder à imagem do futuro centro público representativo e empresarial, dissolvida na paisagem envolvente.” Com base nisso, nasceu um projeto com uma rica cadeia de associações que permeiam cada detalhe do projeto e às vezes são lidas em um nível subconsciente.
O primeiro evento emocional aguarda os futuros passageiros na rua quando eles se aproximam da entrada do metrô. Em termos de pavilhões têm uma forma aerodinâmica "nariz afilado", semelhante a um barco navegando no riacho da cidade - é assim que os arquitetos lembram o famoso passado pesqueiro da vila de Mnevniki que outrora existia aqui. Na rede de moradores locais, era principalmente o burbot, que também é menor, indo principalmente para a mesa real - o peixe deu o nome tanto à aldeia quanto ao bairro moderno. As fachadas envidraçadas das "laterais" do pavilhão apresentam um padrão de faixas metálicas paralelas inclinadas. À luz, a sobreposição das riscas das duas fachadas forma um padrão de grelha rômbica, cujo efeito artístico é realçado pela cor diferente das riscas: cinzento escuro na frente, laranja quente no interior. Ao se mover, as listras "mudam" em relação umas às outras, formando uma imagem dinâmica que lembra o movimento das ondas, ao mesmo tempo em que é como a mira de pranchas de madeira perto de um mirante de jardim. E, uma vez que todos esses paralelos são dados apenas por sugestão e atuam em um nível emocional, eles não "sobrecarregam" a consciência. Na entrada do pavilhão, o efeito é ainda mais realçado pelo teto espelhado.
Passando pela passagem subterrânea laconicamente projetada, acompanhada por sombras e luzes alternadas caindo do pavilhão (este tema é continuado por linhas paralelas de lâmpadas no teto), o passageiro entra no saguão do metrô. Os autores do projeto o viam como um espaço público urbano completo, semelhante a parques e praças, mas, é claro, limitado por uma forma rigidamente definida. Como diz outro autor do projeto, Konstantin Khodnev, "isso é urbanismo reduzido à escala do interior". Portanto, elementos inerentes aos interiores públicos e que alteram a escala do espaço, aproximando-o da dimensão humana, surgem naturalmente aqui. Por exemplo, no hall do caixa com suas rígidas paredes cinza escuro, tudo "humano" - bancos, painéis de informações, os próprios balcões de checkout - são coletados em nichos de madeira "quentes", e na área da escada rolante há bancos esculturais de madeira - ao invés bancos de parque do que interiores, e muito parecidos com troncos de árvores atirados para a praia ou derrubados pelo vento, nos quais é tão natural para um viajante que caminha ao longo do rio descansar.
O transversal - e, obviamente, o principal na solução artística do projeto - o tema da interferência dos raios de luz continua aqui, mas agora o teto torna-se uma tela de larga escala para o jogo de luz e sombra (ou ondulações na superfície da água). Um sofisticado efeito dinâmico é novamente obtido de maneiras muito simples: longas luzes lineares e - logo abaixo - tiras de metal perfuradas estão localizadas em um ângulo agudo ao longo de todo o teto. É importante que o passageiro aqui se torne não apenas um espectador, mas também um participante ativo da performance: é graças ao seu movimento que a imagem ganha vida, “ondulações correm na água, sombras se alternam com luz”. Uma solução bonita e, além disso, ideologicamente justificada, tendo em conta o propósito da estação como parte de um fluxo de tráfego dinâmico.
Outro "personagem" do desempenho arquitetônico é uma parede semicircular ao longo da qual as escadas rolantes descem até a plataforma. É revestido por finos feixes de luz que caem de diferentes ângulos de lâmpadas construídas ao redor do perímetro - um amplo escopo para possíveis cenários de luz - e podem fazer com que um observador sensível se associe a um fluxo de água penetrado por raios de luz.
E, novamente, os autores do projeto evitam enfatizar apenas uma imagem. Em alguns minutos de espera pelo trem, o passageiro terá tempo de se sentir na margem do rio (não é à toa que as plataformas costeiras), e então os caminhos "farão o papel" da própria artéria de água, o prisma de luz com um quadro de informações acima deles - um fluxo de luz solar e inserções de madeira com bancos nas paredes da plataforma - digamos, aldeias costeiras. Ao mesmo tempo, as formas lacônicas de alguns elementos arquitetônicos, tons e texturas estritas de decoração (note-se que todas as soluções do projeto são fáceis de implementar e bastante econômicas) não suscitam dúvidas: você está dentro um interior público moderno, e o interior é respeitável, profissional e absolutamente moderno, longe das tendências da moda momentânea.
Uma das características do metrô de Moscou sempre foi a síntese de arquitetura e arte. Os autores do projeto estão repensando essa tradição em um nível novo e moderno. Nos anos 30 do século passado, quando o metrô estava apenas começando a ser construído, tudo o que era rico na arte soviética daquela época era usado ativamente nos elegantes interiores de suas estações: esculturas, painéis decorativos, mosaicos. Hoje, outras formas estão na vanguarda da relevância - envolvimento do público, efeitos visuais e capacidade de fabricação. Sensíveis ao contexto artístico, os arquitetos do grupo DNA criaram um projeto em que a arquitetura se funde com a arte contemporânea, tornando-se quase uma instalação de arte em si mesma.“Este”, diz Natalya Sidorova, “é o nosso manifesto para repensar o metrô de Moscou como um evento arquitetônico e artístico, como o entendemos e o que poderia ser hoje”.
