Jovens arquitetos, eu acho, não experimentaram tal sessão de brainstorming, mesmo antes dos exames mais severos. Às 12 horas da manhã do segundo dia de exposição, eles se reuniram no terceiro andar, onde foram apetrechados com locais de trabalho para os próximos três dias, e receberam um trabalho com explicações. Descobriu-se que será uma garagem térrea, ocupando um bloco de 75 por 100 metros, com qualquer função pública. Sabe-se que isso está sendo feito no contexto do projeto "Cidades do Futuro" para a Rússia, que Bart Goldhorn está preparando especificamente para a exposição na Bienal de Rotterdam. E provavelmente 4 projetos vencedores serão incluídos nele. A tarefa foi bastante abstracta, não foi indicada aos participantes qualquer ligação com a situação, o único desejo de Bart Goldhorn era dar alguma nova leitura arquitectónica desta tipologia, que costuma ter um aspecto assustador, que deveria ser auxiliada por uma função adicional. Um pré-requisito era também a presença de isometria em determinados ângulos, na 500ª escala.
Trabalhar mesmo com o seu laptop, mas em condições tão inusitadas, e mesmo sabendo que sobra muito pouco tempo, custou aos participantes muitos nervos e duas noites sem dormir. “O primeiro dia foi terrível”, lembra Alexander Kuptsov, “os carregadores andavam constantemente, a exposição estava sendo instalada e estávamos sentados perto do elevador de carga …”. No entanto, naquele dia foi necessário chegar ao principal - um conceito. O segundo dia foi gasto principalmente no design da solução encontrada na forma de planejamento de volume, o terceiro - no desenho. Na data indicada, os tablets foram retirados um a um até o foyer do primeiro andar, sendo colocados em macas ao lado dos projetos expositivos dos participantes. Eles não organizaram apresentações, os próprios membros do júri foram, examinaram, às vezes fizeram perguntas e depois se retiraram para uma discussão de três horas.
Como resultado, Natalya Sukhova, Natalya Zaichenko, Fedor Dubinnikov e Alexander Berzing foram anunciados como vencedores. Devo dizer que a escolha do júri é bastante clara - eles destacaram aqueles cujas ideias eram complexas e não representavam um conjunto de funções diferentes sob o mesmo teto, mas um certo conceito expresso de uma forma simbólica de fácil leitura - O "arquivo" de Natalia Zaichenko, metamorfoses com areia em Alexander Berzinga, o “slide” de Fyodor Dubinnikov e três conceitos de Natalia Sukhova: “guarda-chuva”, “cratera” e também “slide”. Então essa abordagem europeia do design foi bem-vinda, quando tudo começa com um estudo - um esquema simples ou imagem, gráfico, diagrama, de onde crescem planos e fachadas.
Em geral, entre as obras mostradas, havia poucas coisas super-originais e os movimentos composicionais eram frequentemente repetidos. Por exemplo, o desejo de virar o esquema tradicional e carregar a garagem para cima - colocá-la sobre os pés, sobre suportes, em uma das bordas e na parte inferior para organizar uma espécie de espaço público. Além disso, embora não houvesse restrições à função, muitos preferiam fazer comércio - uma forma específica de pensar da Rússia. Em vários projetos, apostou-se no respeito ao meio ambiente, na invisibilidade e na humanidade do meio ambiente, no desejo de disfarçar a garagem como um morro, parque, etc. Estranho, mas ninguém se lembrava da herança da garagem do construtivismo, de qualquer maneira. nenhuma citação direta foi observada.
Vamos dar uma olhada em vários projetos interessantes, vamos começar com os vencedores. Natalia Zaichenko apresentou a garagem como um depósito não só de carros, mas também de vários itens volumosos da estação, ou daqueles que é uma pena deitar fora - como, de facto, acontece na realidade. O prédio se transforma em um monte de células de armazenamento, algo como um arquivo, segundo o autor. E o segundo tema que aparece aqui é a história, a memória, expressa na disposição de um columbário para animais, também de tal estrutura celular e uma espécie de armazenamento. A estrutura do edifício é a seguinte: são apenas três pisos, o primeiro é um parque de estacionamento mais uma feira da ladra, formada pelo facto de cada cela de estacionamento possuir também uma espécie de oficina, uma loja-módulo no exterior, que pode ser aberto no piso térreo. Da rua, esses pontos de venda são decorados com galerias, como as tradicionais galerias comerciais. No 2º andar, este módulo aumenta, podendo o inquilino nele armazenar, por exemplo, uma lancha. O terceiro nível é estacionamento aberto para hóspedes. O columbário está localizado no interior de um edifício retangular e, ao centro, encontra-se um átrio, local de encontro, comunicação e memórias.
Natalia Sukhova, que, aliás, estudou na Bauhaus, esse pensamento conceitual, que é ensinado aos alunos nas escolas europeias, deu origem a até três esquemas espirituosos. A metáfora do primeiro é um guarda-chuva, na verdade, este é o metamorfo que foi mencionado acima: a garagem vai para o 2º nível, é colocada de pé, dando espaço público aos pedestres, e uma praça do mercado é disposta sob isto. É muito parecido com o projeto de Andrey Ukolov, onde o dispositivo é idêntico em esquema, apenas o estacionamento tem uma forma retangular simples com poços de luz para iluminar o mercado e as rampas das entradas estão dispostas de forma um pouco diferente, e o retângulo de Natalia Sukhova é cortado por áreas verdes abertas - poços, semelhantes a pátios …
O segundo conceito de Natalia Sukhova - “cratera” - sugere inteligentemente colocar o estacionamento literalmente sob as arquibancadas do estádio, que parece cair em uma “cratera” que aparece no meio do corpo retangular do estacionamento. Aqui, porém, a garagem não é mais a principal, mas uma função auxiliar, o que provavelmente está correto. Algo semelhante na forma foi proposto por Grigory Guryanov em seu projeto, onde o estacionamento é formado em dois blocos de 200 vagas, elevados acima do solo em cinco níveis. No interior estão anexadas galerias comerciais e nos pisos superiores uma estufa. De cima, ambos os blocos são recobertos por uma única superfície ondulante, entre eles se dobra, se deita no chão, organizando uma praça do mercado - também uma espécie de "cratera" ou melhor, "falha", porque está aberto das extremidades.
E o terceiro conceito de Natalia Sukhova, em cujo tablet todas as principais abordagens para resolver um determinado tópico foram brevemente apresentadas, é um "slide" onde o estacionamento assume a forma de um zigurate ou colina, cujos degraus são verdes e giram em um parque. Na verdade, este é o projeto de Alexander Kuptsov, só que ele se concentrou mais nas regras de construção. O autor raciocinou da seguinte forma: ao se mudar para um novo bairro, os residentes começam a colocar suas conchas nele, só que de acordo com o projeto de Kuptsov eles fazem isso não caoticamente, mas centralmente, em um determinado lugar. Assim que um dos níveis é recrutado à medida que o número de habitantes aumenta, as autoridades municipais preenchem os pisos de concreto e outro nível é criado. Portanto, o zigurate das garagens sobe até o nível 3. E então o solo de um canteiro de obras próximo é despejado aqui, e um parque paisagístico com um anfiteatro é criado, no qual, por exemplo, um campo de esportes para todas as estações pode ser arranjado.
Outro projeto vencedor chamado "Gorka" de Fedor Dubinnikov oferece uma solução de acordo com o princípio "tudo que é engenhoso é simples". Por que o estacionamento precisa de elevadores desconfortáveis ou rampas caras? O próprio edifício pode ser transformado em rampa, inclinando-o em um ângulo acima do solo em forma de uma espécie de “viseira”, e assim o carregamento por máquinas será mais rápido e fácil. Além da ergonomia, a forma em si é expressiva e de fácil leitura; além disso, forma muito espaço útil, tanto embaixo, sob o “dossel”, quanto na cobertura verde, onde o autor pretende montar um parque e coloque lojas e cafés lá. Além disso, essas funções podem ser colocadas nos dois andares do estacionamento. Uma técnica semelhante de tal "desvio" do edifício do solo foi usada no projeto de Dmitry Mikheikin, só que falta a pureza do conceito que está no anterior. Há muitas funções aqui ao mesmo tempo - um supermercado, uma galeria de butiques, uma praça, uma área verde, um campo de esportes e uma galeria de arte. A forma do edifício em si é mais curiosa: é um retângulo formado por dois volumes em forma de L, e sua parede externa toca o solo apenas em um ponto de canto, e então a parede gradualmente se levanta do solo, liberando mais espaço aberto, eventualmente se transformando em um dossel. Assim, neste projeto, como na "Gorka", a rampa inclinada não é anexada, mas ela própria faz parte do edifício. O dossel permite que você visualize livremente o pátio onde a galeria está localizada. Um esquema de cores interessante - cada fachada tem um gradiente que lembra as quatro horas do dia, simbolizando o ciclo de vida - um dia comum que começa e termina em um estacionamento.
O projeto de Alexander Berzing foi feito por ele no mesmo estilo estrito de seu tablet de exibição - lacônico, em um fundo preto e totalmente europeu na apresentação - não deve ser lido literalmente. Veja como começar com um modelo que demonstra o princípio de modelagem. A fotografia das mãos segurando o modelo está muito no espírito dos arquitetos holandeses. A forma rígida do paralelepípedo amolece, de acordo com o princípio da areia despejada em um recipiente retangular. Surge uma estrutura em camadas: uma base sobre pernas e uma "cobertura", entre as quais existe uma superfície não linear bastante complexa, a "areia", uma paisagem artificial, uma zona de lazer. Existem poços de luz perfurados na "areia". Em geral, o esquema é reconhecível, lembra um "guarda-chuva com buracos", mas formalmente é muito mais rico e inesperado.
A coincidência na escolha do júri acabou, segundo Oskar Mamleev, por 90%, no entanto, notamos que o nível de trabalho é geralmente bastante elevado. A ideia de Bart Goldhorn de realizar tal competição no espírito dos exercícios da Academia Francesa de Artes do século XIX explodiu com força. Houve uma intriga, houve um certo experimento, bastante severo, devo dizer, mas dando uma imagem verdadeira do que a próxima geração é capaz, já que tais cláusulas mostram um nível muito mais honesto do que os mesmos projetos expositivos. Foi decidido assimilar uma experiência valiosa e desenvolver ainda mais no contexto do interesse que surgiu no atual "Arco de Moscou" em formas progressivas de educação arquitetônica.
