Todas as xícaras, canecas, pratos, caixas de rapé, joias e outros itens feitos de prata (mais de 600 no total, incluindo alguns itens de ouro) foram criados nos séculos 16 a 20 pelos joalheiros de Bergen. Esta cidade é um centro histórico norueguês de produção de metais preciosos e as exposições expostas, para além do seu excepcional valor estético, reflectem as mudanças culturais, políticas e sociais que ocorreram neste país nos últimos séculos. A exposição consiste na coleção do Museu de Artes Aplicadas da Noruega Ocidental, a maior coleção particular do comerciante Christian Sveaas, exposições de outros museus noruegueses.
A maioria das peças expostas é de tamanho pequeno, com detalhes finamente trabalhados e, para poder apreciá-las de verdade, o visitante deve vê-las de perto, o que nem sempre é possível com as vitrines comuns de um museu.
Em vez disso, Christine Yarmund organizou a prata em blocos de vidro alongados, que são dobrados em uma espécie de "ninho de pega" (a comparação que deu o nome ao desenho é baseada no amor deste pássaro por coisas brilhantes): graças a esta composição solta, quase todos os produtos podem ser vistos de ambos os lados (o visitante pode entrar nessa estrutura arredondada) e até de cima. A combinação do fundo escuro das paredes e vitrines com o vidro transparente transfere toda a atenção do espectador para as peças expostas: são elas que determinam a impressão da exposição. A fim de preparar emocionalmente o visitante para a fiscalização do “tesouro”, uma divisória adicional o esconde da entrada do hall: assim, a primeira percepção da coleção apresentada é “encenada”.
Nesta forma e composição, esta exposição será apresentada durante 10 anos, até 2019.
