A exposição do pavilhão russo consiste em três salas. Subindo as escadas, nas quais se alinham silhuetas de pessoas em madeira compensada negra, nos encontramos em uma sala com paredes de tijolos ásperos e um filme em preto e branco sobre a cidade de Vyshny Volochek. O filme não é tanto documentário como ficção, embora seja um pouco "clipe": em suma, mostra pessoas que vêm a fábricas abandonadas e suas memórias do passado. O filme é bom e bastante lírico (muitos na abertura da exposição falaram "no espírito de Tarkovsky"), há muitos espectadores na frente da tela, apesar do fato de haver apenas uma cadeira.
Na sala seguinte, espera-nos um panorama circular, uma pintura, como dizem, a óleo, pintada por formandos do Instituto Repin especificamente para a exposição. Esta é uma pintura completa, realista e muito otimista, cujas tradições são diligentemente observadas em nossos institutos de arte. Ele forma um contraste qualitativo em todos os aspectos com o filme exibido na primeira sala. São paredes irregulares, preto e branco, fragmentadas, meio borradas e de vez em quando perdendo o foco, imitando filmagens amadoras, cinema. Aqui há cores alegres, vegetação brilhante, água florida, traçada até o tijolo do edifício; a ilusão de uma realidade ideal, uma espécie de paraíso primaveril, um sonho corporificado, no qual o espectador entra e ela o cerca por todos os lados. Inclusive por baixo, pois no chão existe um espelho que reflete a imagem e retrata a água. Os espectadores encontram-se nas passarelas de madeira no meio da cidade pintada, em certa medida - encontram-se "dentro do quadro", na ilusão pintada de um belo, alegre, em todos os parâmetros de uma vida melhor. Isso é algo como a famosa lareira pintada na parede. Em algum lugar por aqui deve haver uma chave de ouro para uma vida cheia de felicidade.
Não é difícil encontrar esta chave - depois de verificar duas portas adjacentes (uma delas leva à varanda, e você pode ver que o panorama está cuidadosamente inscrito na paisagem da lagoa, a linha do seu horizonte tende a coincidir com o um real, que é típico do gênero de tais "chamarizes"). Assim, a "chave" encontra-se atrás de uma das portas, atrás da qual está o terceiro corredor do pavilhão. Possui cinco projetos arquitetônicos feitos especificamente para a exposição como parte de um conceito curatorial. Esses projetos arquitetônicos são inscritos pelos artistas em um panorama circular do futuro ideal de Vyshny Volochek e, no salão seguinte, são apresentados de forma arquitetônica, em grandes tabuletas.
A ideia curatorial já era bem conhecida de todos muito antes da abertura do pavilhão, e ela foi comentada não apenas em Moscou, mas também em Nova York. O autor da ideia é Sergei Tchoban, um dos três curadores do pavilhão (os co-curadores são Grigory Revzin e Pavel Khoroshilov). Sua essência é reviver uma das muitas "pequenas cidades" moribundas, reconstruindo edifícios de fábricas abandonadas. Como exemplo, foi escolhida Vyshny Volochek, uma cidade entre Leningrado e Moscou, que tem muitas fábricas de tecelagem dilapidadas e uma rede de canais igualmente negligenciada (Pedro I mandou construir canais para transformar o antigo portage em uma balsa navegável), que torna-o parcialmente semelhante a Veneza.
Sergei Tchoban convidou quatro arquitetos, dois de Moscou - Vladimir Plotkin e Sergei Skuratov, dois de São Petersburgo - Evgeny Gerasimov e Nikita Yavein. O quinto foi o escritório SPEECH Choban / Kuznetsov, que projeta para ambas as cidades. Cada um tinha sua própria tarefa: Nikita Yavein trabalhou nos prédios da fábrica Tabolka; Evgeny Gerasimov esteve envolvido na regeneração da fábrica da Comuna de Paris; DISCURSO contemplou o desenvolvimento da fábrica da Aelita; Vladimir Plotkin transformou a antiga fábrica de Ryabushinskys em um museu de tecnologia - o parque "Conhecimento do Mundo"; Sergey Skuratov projetou um centro cultural com um teatro folclórico e oficinas de artesanato em ilhas vazias no centro da cidade.
Os arquitetos não receberam apenas parcelas para obra, vinculadas a um local e objetos específicos; visitaram a cidade, conversaram com o prefeito - enfim, os projetos foram feitos com bastante seriedade. As funções foram escolhidas não de forma abstracta, a exemplo da reconstrução dos edifícios das fábricas nas capitais, mas tendo em conta as reais necessidades da cidade: por exemplo, nenhum dos participantes propôs o encerramento das fábricas existentes. O escritório SPEECH se ofereceu para costurar roupas de estilistas russos da moda na fábrica “Aelita” e vendê-las em uma butique aqui na fábrica; e até concordou em uma cooperação hipotética com a estrela em ascensão da moda russa Alyona Akhmadulina.
No que diz respeito à revitalização da cidade, o plano dos arquitetos parece um híbrido: eles não restauram todas as fábricas abandonadas e outros bens públicos caros ao coração dos habitantes nativos da cidade. Por outro lado, os arquitetos não transformam Vyshny Volochek em um ramo da Red Rose ou Winery, acertadamente julgando que uma pequena cidade não precisa de tanta arte contemporânea. Presume-se que a cidade pode, preservando parcialmente sua indústria, se tornar um "ponto de encontro" para pessoas de São Petersburgo e Moscou, que, por exemplo, vêm em busca de roupas elegantes, a um museu de tecnologia ou a um teatro. Aqui surge mais um tema - a correspondência do projeto com o tema da Bienal. Se encaixa muito bem: a cidade, onde as pessoas se encontram cada vez menos, segundo o plano dos autores, deve se transformar em ponto de encontro dos moradores das duas capitais, e tudo isso com a ajuda da arquitetura.
O projeto do pavilhão russo deve ser admitido como muito bem pensado, quase ideal. Há muito pathos social nisso: arquitetos se reuniram para pensar em como ajudar uma cidade moribunda. Considerando que existem muitas dessas cidades (cerca de 300), então o assunto é muito importante e, aliás, quase nunca foi considerado de forma positiva: falam como tudo está ruim de vez em quando, mas ninguém fala no tópico "o que fazer". Há uma resposta ao tema principal da bienal “as pessoas encontram-se”. Há arquitetura moderna e variada de alta qualidade dos projetos. E, aliás, toda a exposição do pavilhão (filme e pintura, e, o mais importante, projetos arquitetônicos para reconstrução de fábricas) foi feita especialmente para a Bienal.
A exposição do pavilhão parece muito sólida e bem pensada, três salas, três temas; tanto emocional quanto figurativamente, é muito claro. O espectador se encontra primeiro no espaço estrito da realidade, depois no espaço fabuloso de um sonho, após o qual descobre projetos arquitetônicos - em que se baseia esse sonho. Tudo isso é lógico, bonito, relevante e importante. Um problema é utópico. Este projeto é uma iniciativa expositiva, teoricamente poderia agitar o país, criar raízes, servir de exemplo para outras iniciativas semelhantes e mudar progressivamente a realidade para melhor. Mas agora esse projeto é essencialmente puramente artístico. Talvez seja por isso que as distâncias brilhantes são pintadas em óleo sobre tela, e não se sabe se uma porta mágica está escondida atrás da tela, levando a um amanhã brilhante.
Em um futuro próximo, publicaremos descrições detalhadas de todos os cinco projetos exibidos no pavilhão russo.
