Ao contrário de muitas outras exposições da atual bienal, os criadores de Cronocaos não perseguiram os efeitos visuais e as delícias do design, mas, pelo contrário, procuraram produzir o efeito de abandono e abandono, criando assim um ambiente especial para a percepção do material.
A exposição, instalada no antigo pavilhão italiano (atual Palazzo delle Esposizioni) em Giardini, ocupou dois salões. O primeiro contém uma instalação de vários artefatos - fotografias de lugares e edifícios, arquivos com projetos e textos, bem como móveis: mesas e cadeiras do período fascista do Munich Haus der Kunst (mais sobre isso será discutido abaixo) e uma enorme almofada da "casa de Bordéus", construída por Koolhaas em 1998, já (!) recebeu das autoridades locais o estatuto de monumento.
A segunda sala é inteiramente dedicada à parte de pesquisa. Filas de pôsteres suspensos no teto dividiam o espaço em cinco "naves" dedicadas a diferentes temas: tendências atuais na conservação do patrimônio, efeitos colaterais da conservação do patrimônio e seus "buracos negros" - períodos e sítios ignorados. Entre estes últimos, um lugar especial foi ocupado pelo legado do modernismo de meados do século XX, em primeiro lugar, o edifício massivo, que agora está a ser demolido em toda a Europa, incluindo a Rússia. Apesar das alegações dos iniciadores da demolição de que essas áreas residenciais se tornaram zonas criminosas, são muito caras para reconstruir, não são convenientes e não gostam dos moradores, os criadores da exposição argumentam que o motivo do ódio dos a arquitetura dos anos 1960-1980 inveja profundamente a velha crença em experimentos. E se agora, com o enfraquecimento do setor público e o florescimento do capitalismo, os arquitetos estão experimentando apenas para se promover no mercado, antes o faziam para o bem do povo.
Além disso, usando o exemplo de nossos próprios projetos, duas abordagens opostas à conservação são apresentadas: não mudar praticamente nada, exceto a estratégia de uso, como nos projetos de reconstrução do aeroporto de Zurique ou do Hermitage de São Petersburgo, ou - usando o exemplo do projeto para o bairro parisiense de La Defense - para aproveitar as oportunidades que a demolição abre … Nesta seção, os autores convocam Valli, o robô, para limpar o planeta de Insignificant Universal Junk, libertar cidades do cativeiro de problemas insolúveis e abrir espaço para novas construções e, como um acréscimo à Convenção do Patrimônio Mundial da UNESCO, oferecer seus próprio documento - Convenção Relativa à Demolição do Lixo Cultural Mundial.
Por fim, na parede oposta à entrada, havia livrinhos feitos em forma de calendário destacável com as histórias de vários projetos da OMA relacionados com a "conservação", entre os quais se encontrava um projeto de concurso para a reconstrução dos holandeses. parlamento em 1978 e projetos recentes de São Petersburgo para o Hermitage e Apraksin Dvor, bem como uma proposta muito recente para a reconstrução do complexo histórico do Fondaco dei Tedeschi ("Tribunal Alemão") em Veneza.
De volta a Rotterdam, após uma viagem à Bienal, conversei com um dos arquitetos da OMA, o gerente de projetos Cronocaos e o Fondaco Ippolito Pestellini e pedi a ele que respondesse minhas perguntas.
Timur Shabaev: A exposição levanta muitas questões relacionadas à conservação, mas não fornece respostas para elas. Qual é o objetivo desta exposição e por que se chama Cronocaos?
Ippolito Pestellini: A nossa exposição não se propôs a dar respostas, mas antes mostrar toda a incerteza do tema da protecção do património hoje, lançar luz sobre os seus vários aspectos. Por meio de nossos próprios projetos, mostramos como os problemas de conservação podem ser resolvidos em diferentes contextos, mas não temos um conjunto claro de regras de como trabalhar com o patrimônio histórico.
O título da exposição transmite a confusão que está no cerne do sistema de conservação hoje, aquela confusão sobre o passado que agora existe nas mentes. Um dos objetivos da exposição é mostrar o efeito “cronochaótico” da preservação do patrimônio. E aqui quero dar como exemplo uma das exposições, um pôster com a fotografia de uma nova rua de uma cidade americana, que no entanto parece ter sido construída há cento e cinquenta anos. Como há um monumento nele, as normas ordenam que os arquitetos das novas construções façam fachadas em estilos históricos. O resultado é um borramento da fronteira entre o novo e o antigo, e o monumento histórico perde seu significado real. Claro, este é apenas um exemplo, e "cronochaos" pode se manifestar de maneiras completamente diferentes, mas todas essas manifestações podem ser descritas como a relação entre "nostalgia" e "memória" - o crescimento da primeira leva à diminuição de esta última. Esse conflito está no cerne de toda a teoria de preservação do patrimônio de Rem Koolhaas.
A exposição na primeira sala da exposição apenas dá exemplos desse esquecimento da "memória", uma abordagem seletiva do passado, quando as memórias questionáveis que não cabem na imagem "nostálgica" são simplesmente apagadas, como os interiores do Haus der Kunst em Munique. A história deste edifício é uma tentativa de apagar a memória, a resistência psicológica ao passado. Após a Segunda Guerra Mundial, todos os móveis deste museu nazista foram jogados fora, os interiores foram pintados de branco e o próprio prédio foi arborizado, de modo que quase deixou de ser visível. Uma espécie de demolição virtual.
TSh: Como você acha que o conflito entre modernização e preservação é resolvido nos projetos do bureau? Como você descreveria a abordagem do OMA para a conservação do patrimônio?
IP: Em todos os projetos OMA, a questão da autenticidade é de particular importância. Nossos projetos, embora radicais e modernos, estão inseridos no contexto histórico. Mas eles fazem isso não imitando o contexto, mas deixando sua própria marca como parte de suas camadas históricas. Eles criam um novo momento na história - isso é exatamente o oposto de "cronochaos". Mas eu não diria que existe uma receita específica para a preservação dos monumentos, um discurso unificado sobre o assunto. Cada projeto de patrimônio da OMA reage de maneira diferente às condições existentes e fornece respostas diferentes. Assim, no projecto de l'Hermitage a modernização só foi conseguida com o apoio de novas estratégias curatoriais, sem qualquer reestruturação do edifício, e no projecto de reconstrução do Fondaco o edifício está a sofrer uma transformação bastante forte.
Outra abordagem para conservação e transformação, mas apenas no nível da cidade, é a estratégia de proteção do patrimônio para Pequim. Rem ficou fascinado pela tipologia das casas hutong tradicionais de Pequim, que com o mínimo de meios criam o tecido urbano e geram uma cultura muito específica e poderosa. Como resultado, o OMA propôs um esquema de planejamento na forma de uma grade abstrata de pontos, em que a modernização seria permitida a 100%, e entre eles a tipologia tradicional existente foi preservada - pobre, mas viável, capaz de mudar e se adaptar a novas condições. E esta, parece-me, é uma abordagem interessante para o desenvolvimento sustentável da cidade, permitindo-lhe reproduzir-se por dentro, por assim dizer, sem expandir e adicionar novos edifícios "icónicos" em locais já saturados.
Outra questão levantada pela exposição é a legislação, que muitas vezes não deixa espaço para modernização de qualquer forma. Como no exemplo da cidade líbia de Ghadames, da qual a vida se afastou completamente após ser declarada patrimônio da UNESCO, e no caso do palácio veneziano, muitos dos quais estão vazios, pois a lei proíbe sua adaptação às funções modernas, estamos lidando com as consequências negativas da introdução das normas de preservação do patrimônio. Acreditamos que a legislação de proteção precisa ser alterada para que haja espaço para um certo grau de interferência. Mas isso requer coragem e um alto nível de responsabilidade por parte dos tomadores de decisão. Então, por exemplo, em torno do projeto de reconstrução do Fondaco, discussões estão em andamento com a participação de muitos políticos, e estamos tentando convencê-los do acerto de nossas decisões.
TSh: Então, o que será preservado e o que será adicionado no edifício Fondaco?
IP: Como o projeto para Pequim, o Fondaco visa preservar a mudança. Toda a história do edifício é uma série de várias transformações. Desde 1228, que sofreu um incêndio por duas vezes, foi reconstruído várias vezes de acordo com as necessidades de sua época. Portanto, agora estamos adaptando-o à nova função da loja de departamentos: estamos mudando o telhado e criando ali um terraço público - um espaço único para Veneza, uma espécie de praça com vista para o Grande Canal; também estamos adicionando escadas rolantes que irão transportar as pessoas do pátio até o telhado do prédio; e, por fim, propomos uma estratégia de demolição - liberamos o edifício das divisórias menos valiosas, que datam principalmente da década de 1930, criando espaços para o comércio. Ao mesmo tempo, as instalações mais valiosas e preservadas do edifício - os corredores de canto - permanecerão absolutamente intocadas. Propomos também encher a loja de departamentos com gráficos - uma interpretação moderna da velha tradição dos afrescos, uma memória da época em que o edifício estava totalmente coberto de pintura.
TSh: A Fondaco será a primeira loja de departamentos em Veneza e talvez o primeiro espaço público interior secular desse tamanho na cidade. Você acha que o projeto abre uma nova página na história veneziana? Que impacto isso terá na cidade?
IP: Claro, como qualquer outra cidade da Itália, Veneza é uma cidade de igrejas. Mas também é uma cidade de comércio. No século 15, o Fondaco era um mercado e agora, no século 21, a loja de departamentos está resgatando essa tradição. E digo isso não para justificar nossas ações, mas para mostrar que não trazemos para o edifício uma função que lhe é estranha.
A Veneza moderna é, antes de tudo, um centro de atração para os turistas. Portanto, na minha opinião, os políticos deveriam fazer uma lista dos principais projetos que poderiam funcionar tanto para o benefício dos residentes da cidade quanto para os turistas. O Fondaco pode ser um desses projetos: combinando um componente comercial com o espaço público, o edifício funcionará tanto para os cidadãos quanto para os visitantes de Veneza.
Acredito que o nosso plano pode servir de exemplo das diferentes formas de desenvolver projetos de conservação do património, bem como da coragem política e da responsabilidade que se deve ter para trabalhar em edifícios históricos. Claro, ninguém afirma que o Ca d'Oro ou o Palazzo Ducale devam ser reconstruídos, mas tenho certeza de que edifícios como o Fondaco podem muito bem ser transformados.
E, se nos anos 1990 os arquitetos da OMA declararam que a Europa se mudaria com a modernização, agora dizemos que ela se modernizará com a preservação do patrimônio.
Ippolito Pestellini Laparelli é o arquiteto-chefe do projeto OMA (Office for Metropolitan Architecture) e seu Departamento de Pesquisa AMO desde 2007. Ele participou de uma ampla gama de projetos, incluindo Centro Cultural Aramco na Arábia Saudita, Torres Ryad al Fasialiah II nos Emirados Árabes Unidos, sede da G * Star, Centro de Artes Cênicas de Taipei, complexo De Rotterdam, renovação Mercati Generali em Roma e Euromilano / Bovisa em Milão …
Além disso, Ippolito liderou várias iniciativas criativas para a Prada: ele projetou os shows Prada e Miu Miu, sua documentação em vídeo, o conceito estratégico da apresentação da Prada na Internet, eventos especiais e exposições, várias publicações.
Desde novembro de 2009, Ippolito lidera um projeto de conservação e pesquisa de programa estratégico para o Fondaco dei Tedeschi em Veneza.
Antes de OMA * AMO, Ippolito trabalhou com Studio and Partners (Milão) e Rosa Studio (Milão). Ele recebeu sua educação em arquitetura na Universidade Politécnica de Milão e na Universidade Técnica de Delft.
