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Alice: - Eu brinco com bonecas!
Lagarta azul: - … boneca …
Alice: - É uma bonequinha!
Lagarta azul: - Nada assim !!! Este sou eu quando me viro. De qualquer modo, quem é você?"
Alice no Pais das Maravilhas
Uma plataforma de madeira longa, mas estreita, é construída ao longo da parede da galeria - um pouco mais larga do que as calçadas cobertas que geralmente são construídas ao longo dos canteiros de obras. Toda a estrutura, bem como uma fileira de pilares de pedra inclinados ao longo dos quais a plataforma se estende, são cuidadosamente envoltos em filme transparente. Cada um dos arquitetos da agência enrolou este filme por uma semana inteira; foram necessários 30 rolos de filme, de 50 metros cada, um quilômetro e meio de material transparente e fino.
A superfície brilhante da película esticada forma feixes de dobras retas e finas, semelhantes a um esboço de incubação. Em alguns lugares, onde há muitas camadas, é quase opaco, em alguns lugares brilha, em algum lugar é interrompido por fendas de ângulos agudos, e aí você pode ver a exposição dentro. Antes da inauguração, todas as entradas da plataforma estavam cobertas com filme e os convidados do vernissage deambulavam, olhando as peças pelo filme e pelas janelas da esquerda. Esta é uma crisálida. Casulo. Os arquitetos enrolaram um casulo do comprimento de uma pequena casa e colocaram lá a coleção de objetos de madeira de Alexander Zalavsky.
Alexander Zalavsky coleta troncos de madeira intrincados e cria esculturas de madeira com eles. São raízes, nas quais existem muitos nós, cones, várias depressões e em locais intercalados - pelas mãos do artista, mas parece que por acidente - seixos e rolos de arame girados pelo mar, formando redemoinhos ornamentados em torno dos corpos de madeira. Esse gênero de fusão com a natureza, deve-se admitir, era especialmente popular na década de 1980; entretanto, a maioria dos colecionadores daquela época limitava-se a cortar burls de bétula e fazer tocos nas proximidades de chalés de verão, seguido de polimento, envernizamento e busca de semelhanças com sereias e perfis femininos. As raízes de Alexander Zalavsky não são assim. Em primeiro lugar, eles são muito diferentes: homens gordos e largos coexistem com marcianos graciosos com pernas esguias. Na abertura da exposição, Valeria Preobrazhenskaya disse que Zalavsky "… está procurando por eles nas selvas e montanhas impensáveis" - você imediatamente acredita nessas palavras. Este não é um simples produto dacha, mas verdadeiros tesouros. Em segundo lugar, todas as exposições são não figurativas e abstratas. Se estiver escrito "A cabeça de um touro", então não se parece com um touro ou com uma cabeça - em pinturas abstratas é assim que geralmente acontece. Finalmente, nem toda madeira flutuante é envernizada.
Para quem já vagou pelas praias selvagens do Mar Negro, esta coleção deve lembrá-lo de escombros costeiros, pedaços de madeira cortada pelo mar, misturados com seixos e vestígios de civilização. Mas aqui, digamos, a nata da sociedade costeira reuniu, os melhores e únicos exemplos dignos de uma exposição. É característico que as peças expostas não sejam chamadas de esculturas ou obras, mas de "colecção" - o que permite sublinhar o milagre das peças apresentadas. Em tese, não se trata de artefatos, mas simplesmente de fatos, amostras, como as pedras do acervo do geólogo: algumas delas são belas, mas devem sua beleza à natureza. Na verdade, não é assim: sente-se a mão (e o olho) do artista, mas também dá para sentir que o autor busca, senão esconder, diminuir sua interferência - ele cria imagens de coisas naturais, um pouco melhorando-os. A parte de astúcia que pode ser vista aqui é completamente irrelevante: na instalação TOTEMENT / PAPER, esses objetos desempenham o papel de natureza intocada, cujas formas são incompreensíveis, arbitrárias e selvagens. Em alguns lugares, eles são semelhantes ao "Pan" de Vrubel.
O que os objetos naturais estão fazendo em uma crisálida gigante? - Eles estão se transformando. E no que eles se transformam? A metáfora da transformação é óbvia por um lado, mas não inteiramente por outro. Em uma verdadeira pupa, a lagarta, criatura desagradável, rastejante, escorregadia ou mesmo mordaz, transforma-se em borboleta, voadora, efêmera, bela e efêmera.
O manifesto de Valeria Preobrazhenskaya e Levon Airapetov diz: Alexander Zalavsky separou "… fragmentos de vida do ambiente natural e os transformou em arte." Então, em um casulo arquitetônico, a vida (mundana, complicada, às vezes desagradável como um fio enferrujado) se transforma em arte? Mas os fragmentos de árvores, retirados da vida e colocados em pedestais de exposição, já por isso se transformam em arte. O casulo pode ser uma bela adição a esse fato, mas na verdade não é necessário para tal transformação. Portanto, deve haver algo mais.
E o visitante da exposição descobre esse algo, protagonista e culminação da história, passando por toda a galeria de objetos naturais, bem no final do caminho, como deveria ser. O protagonista da exposição é uma pequena maquete do Cognac Museum em Chernyakhovka, feita por Zalavsky para o projeto do gabinete TOTEMENT / PAPER. Este projeto, sobre o qual escrevemos recentemente, consiste em duas torres formadas por planos chanfrados energéticos. No projeto, uma torre (museu) é alta e de ferro, e a segunda (depósito do cume) é de madeira e será revestida de madeira. O layout é o mesmo, uma parte é de madeira, a outra é de metal, às vezes coberta por uma romântica pátina enferrujada. O layout é muito geral, demonstra artisticamente a ideia principal, o contraponto dos volumes. Nele não há detalhes, nem homenzinhos, nem arbustos de área verde; tais modelos são mostrados com mais frequência em exposições de arquitetura do que para o cliente, já que esta não é uma demonstração glamorosa, mas a quintessência da forma encontrada.
Achei e gostei da forma arquitetônica que quero de alguma forma sombrear e explicar. Os "porta-enxertos" circundantes fazem um excelente trabalho com essa tarefa. Eles são o oposto exato das linhas nítidas e definidas e das superfícies suaves do layout. E se opõem ainda mais à energia energética com que as duas torres da fábrica de conhaque se esculpem do solo. O movimento estabelecido neste projeto, eu gostaria de reconhecer como tectônico - é assim que as rochas saem da terra durante os cataclismos globais; a árvore cresce lentamente, crescendo seus anéis e nós imperceptivelmente e em silêncio.
Assim, dentro do casulo, uma forma natural arbitrária (quase sem forma) se transforma em uma forma racional e artificial. Como exatamente ocorre essa transformação, Alexander Zalavsky mostrou ao arranjar uma pequena performance na abertura da exposição: ele pegou uma serra e começou a cortar um nó. Um plano reto foi obtido a partir de um curvilíneo.
Mas esta ação é simples, não requer nem um casulo, nem o "sacramento da transformação". Provavelmente, a questão ainda não está apenas na transformação do natural em feito pelo homem. Algo ainda se esconde nessa crisálida gigantesca, por isso o desajeitado natural se transforma em racional.
A rigor, essa questão não é tão difícil. A crisálida é uma metáfora para a criatividade, quando, vagando em uma teia de pensamentos vagos entre imagens amorfas, um arquiteto (também conhecido como artista) encontra algo cristal, correto e humanamente energético. A instalação "TOTEMENT / PAPER" permite que todos possam vagar entre esses fios dentro da "boneca", e encontrar linhas retas entre as curvas.
A exposição ficará na galeria FLETEXPO até o dia 5 de junho.
Uma exposição adicional "A Boneca: O Segredo do Vazio" acontecerá na Casa Central dos Artistas como parte do Arco de Moscou de 25 a 29 de maio.
