O teatro educacional tem pouco a ver com o teatro no sentido convencional. Isto é, antes de mais nada, escola, criatividade, vida estudantil e só depois espetáculos teatrais prontos, fruto de todos os outros processos criativos que aqui se realizam. Portanto, o arquiteto que projeta tal edifício enfrenta uma tarefa difícil - criar um contêiner para a energia criativa de futuros diretores e atores, e talvez até estimulá-la, mas em nenhum caso se limitar a uma "caixa" que suprimiria e oprimiria os belos impulsos da alma do estudante …
O projeto do teatro educacional "GITIS" foi criado em 2002 no "Mosproekt-4". Um edifício semelhante a um navio com uma proa e popa afiadas está inscrito em uma seção triangular adjacente a duas ruas movimentadas - Garibaldi e Academician Pilyugin. A fachada do prédio de frente para a rua é uma parede em branco com raros retângulos estreitos de janelas que parecem uma linha pontilhada tracejada. No verso, o edifício está virado para uma pequena rua pedonal, que, segundo os arquitectos, deveria tornar-se num análogo do Arbat. A densa concha deste lado é interrompida por uma parede de vidro totalmente transparente que revela o espaço interior do átrio central.
Vivemos na era dos carros e da superescala, e a arquitetura moderna tem que contar com isso. A escala humana há muito não é mais o valor definidor de uma estrutura arquitetônica, e a percepção desta frequentemente vem das janelas de um carro em movimento. A localização do teatro GITIS no cruzamento de duas rodovias com calçada estreita para pedestres se tornou um fator determinante para as fachadas voltadas para este lado da rua. Streamlining, um padrão de painéis coloridos de diferentes tons de verde, camadas de elementos individuais da fachada e uma direção horizontal clara - tudo isso cria uma sensação de velocidade crescente do edifício ao longo da rua, ecoando o movimento dos carros e incomensurável com a velocidade de pedestres. Para os visitantes do teatro educacional, pode até ser divertido tentar pular neste navio "a toda velocidade" usando a abertura da entrada principal, que parece ter aparecido "acidentalmente" no plano da fachada em branco.
Na parte de trás, onde é organizada a rua pedonal, o edifício está a sofrer alterações irreconhecíveis. O ritmo horizontal é substituído pelo vertical, que é dado pelo pórtico de colunas coloridas, a inacessibilidade da pedra é substituída pela transparência do vidro de diferentes tonalidades, e a “imitação” do carro é substituída pela arquitetura “humanizada”. O envelope do edifício começa a brincar com a pessoa em associação: os volumes que se projetam da fachada aparecem de forma caótica, colunas multicoloridas estão espalhadas ao longo da fachada, como giz de cera saindo de uma caixa. Tal espaço, saturado de imagens e ecoando a direção criativa do GITIS, deve se tornar um “ponto de encontro” onde os alunos se reunirão em seus tempos livres e com clima quente.
Os interiores do átrio central, o auditório e a grande sala de ensaios, feita pelo estúdio de arquitetura de A. A. Asadov, ecoam diretamente a estrutura externa do edifício. O esquema de cores vivas das paredes, a justaposição dos ritmos verticais e horizontais das grades, as colunas coloridas ocasionais - tudo isso remete às soluções decorativas da fachada. A técnica mais espetacular adotada pelos arquitetos para o interior foram as faixas estreitas das janelas da fachada opaca brilhando no escuro, que foram tomadas como base para o design claro do interior.
No interior, o edifício do teatro educacional é dividido em duas zonas por um átrio central com galerias no segundo e terceiro andares. De um lado do átrio existem salas de ensaio, do outro um auditório para 300 lugares e um hotel para grupos turísticos, que é retirado em um volume separado do edifício em forma de uma ponte atirada sobre o pedestre " Arbat ".
Dois grandes salões - um auditório e um de ensaio - flanqueiam o átrio central, criando espaços deliberadamente opostos. A sala de ensaio é decorada com madeira clara por dentro e se abre para o átrio com paredes pretas vazias. O auditório é como um espaço invertido de uma sala de ensaios, é escuro por dentro e claro por fora. Um dos autores do projeto, Andrei Asadov, compara essas duas salas com caixões, na “caixa preta” ocorre um processo criativo com resultado imprevisível, e na “de madeira” o resultado é solenemente revelado ao público.
A luz no interior do teatro desempenha um papel importante, fazendo com que as formas arquitetônicas vivam e atuem como atores. Linhas de luz estreitas e tracejadas, nas melhores tradições de Daniel Libeskind, cortam o piso do primeiro andar do teatro, delineando a trajetória caótica do movimento dos visitantes. Estas linhas de luz emergem do espaço interior, fundindo o interior com o espaço público em torno do edifício.
O projeto de iluminação tocou não apenas o chão, mas também o teto, paredes e móveis embutidos no interior. Assim, no átrio principal e nas duas entradas simétricas que o flancam, pendem do teto lustres em forma de pingentes luminosos que, junto com as linhas do piso, ecoam o ritmo horizontal-vertical das grades da galeria. Os "pingentes" luminosos são suspensos de tal forma que criam a sensação de um fluxo de luz incidente, claramente dividido em feixes de luz separados. No átrio central, o fluxo de luz que cai do teto encontra sua continuação na parede de mídia, que consiste em cortinas de metal sobrepostas em estreitas faixas de espelhos com iluminação multicolorida. A parede externa da "caixa preta" é decorada em estilo midiático, esta parede pode ser entendida não apenas como o principal elemento expressivo do interior, mas também como um símbolo de um vislumbre do pensamento e do movimento constante da energia criativa. O ritmo vertical das lâmpadas de pingente e da parede da mídia interage com o ritmo horizontal da iluminação das galerias do terceiro nível e da barra de vinte e seis metros de comprimento.
No interior da “caixa de madeira”, que é o auditório, as paredes laterais também são decoradas com elementos leves. As próprias paredes são painéis retangulares pretos sobrepostos na parede principal, a mesma parede preta. Sob os retângulos, conectados em padrões semelhantes a raios, a luz azulada é eliminada, o que os contorna em torno do perímetro e torna o fundo principal da parede um azul profundo.
A pertença do teatro ao GITIS é indicada pelo emblema do instituto, coroando o final do quarteirão do hotel, que se eleva sobre a fachada do prédio ao longo da Rua Garibaldi. Segundo Andrey Asadov, o emblema teve que ser ligeiramente corrigido, tornando-o mais gráfico e encerrando-o em uma moldura triangular dupla. O emblema modernizado deve corresponder ao novo edifício moderno do teatro educacional, feito com as mais modernas tecnologias teatrais.
Na verdade, o novo teatro "GITIS" é um edifício educacional para alunos incomuns que aprendem a criar um processo criativo e a serem incluídos nele. Arquitetonicamente, o edifício reflete esse propósito com muita precisão. Os alunos que compareceram à inauguração do teatro ficaram agradavelmente surpresos com o espaço. Foi uma descoberta para eles que o teatro estudantil pode ser tão brilhante, imaginativo, em sintonia com seus impulsos criativos. Os alunos, não nós, devíamos ser críticos deste edifício, porque quase vivem neste teatro educacional.
