Vamos começar com o fato de que este ano a própria estrutura do "Arco de Moscou" mudou radicalmente, que nos últimos quinze anos conseguiu se tornar quase nativa, "clássica". Assim, se antes a seção principal "Arquitetura" estava localizada no segundo andar, abrangendo a exposição comercial em torno do perímetro e invadindo-a periodicamente, agora ela mudou para o último andar, terceiro andar, e todos os tipos de empresas de acabamento e móveis no nível central do ACS domina incondicionalmente. O preenchimento do primeiro andar também mudou - antes seu espaço servia para acomodar projetos conceituais e se transformou em um labirinto de muitas arquibancadas separadas, e este ano é delimitado por paredes altas em dois longos corredores - em um i-gorod reina Skolkovo, na segunda - as obras dos nomeados para o Prémio Avangard, principal concurso no âmbito da actual exposição.
O núcleo de toda a exposição, seu centro composicional e ideológico, é claro, foi a exposição de Vladimir Plotkin, o arquiteto do ano de 2010. Localizado no foyer do segundo andar, torna-se aquele “ponto de intercâmbio” central de onde começa o conhecimento dos visitantes com o “Arco de Moscou” - alguém vai para exposições comerciais, alguém para projetos de festivais e alguém, inspirado na poesia de Plotkin's laconicismo, sobe imediatamente para o terceiro andar, na esperança de continuar o conhecimento com arquitetura de alta qualidade.
O espaço destinado à apresentação do arquiteto do ano foi cercado por Vladimir Plotkin com quatro paralelepípedos brancos, espaçados uns dos outros para que passagens convenientes para os visitantes se formassem entre eles. Nesta estrutura, se desejar, você pode ver uma paráfrase do edifício do perímetro trimestral - uma tipologia tão magistralmente dominada e sinceramente amada por Plotkin. E como em qualquer bairro real, toda a vida aqui está concentrada dentro, permanecendo invisível para aqueles que apenas passam pelas "caixas" brancas como a neve.
Quatro "fachadas" internas desempenham o papel de arquibancadas: uma delas contém monitores mostrando maquetes tridimensionais de projetos e edifícios da "Reserva" da TPO, e as outras três possuem amplos retângulos preenchidos com diferentes padrões volumétricos feitos do mesmo branco neve plástico. Em algum lugar é uma grade geométrica rígida, em algum lugar diagonais e losangos, em algum lugar, ao contrário, traços desleixados e padrões poligonais complexos. De vez em quando, eles são iluminados por dentro e, em seguida, pequenas silhuetas de pessoas cintilam neles - no entanto, mesmo sem essa pista, as instalações reconhecem imediatamente as casas Plotkin, cuja imagem arquitetônica é em grande parte criada com a ajuda de gráficos de fachada. Se desejar, você pode nomear análogos específicos - uma casa na 3rd Frunzenskaya Street, por exemplo, ou o famoso Airbus, ou o projeto do ano passado para a Factory Russia. No entanto, o próprio arquitecto não esconde o facto de os heróis desta exposição não serem fragmentos de projectos previamente concluídos, mas sim improvisações enquanto tais, exercícios artísticos, com os quais se inicia no atelier a imagem de qualquer novo edifício. Na verdade, no Arch Moscow, Plotkin mostra uma espécie de laboratório criativo - um espaço no qual uma imagem arquitetônica nasce diante de nossos olhos. Provavelmente, é por isso que o branco foi escolhido como a cor principal (e única) - aqui a arquitetura é criada do zero. E, neste sentido, a exposição do arquitecto do ano, claro, condiz perfeitamente com a ideia de todo o actual "Arco de Moscovo", cuja maioria dos participantes e público são jovens designers interessados num "visual aid ", um ponto de referência, um mentor sábio, enfim.
O espaço do terceiro andar é quase igualmente dividido: no salão principal há escritórios russos, à esquerda e à direita - estrangeiros (incluindo a "Cidade chamada Espanha", sobre a qual já escrevemos), e no extremo apêndice das galerias - um concurso juvenil de ideias de móveis, um diploma de competição funciona e estande "Escolas de Arquitetura da Rússia". A primeira coisa que um visitante vê ao subir ao último andar é a tribuna MAO, coberta de slogans escarlates no espírito da vanguarda russa. "MAO para uma competição aberta para Zaryadye!" - desta inscrição, ao estudar o stand, literalmente deslumbra aos olhos. No entanto, você gradualmente entende o quê: as autoridades de Moscou estão considerando a possibilidade de construir um centro parlamentar, ou seja, uma nova Duma de Estado, no local do hotel Rossiya, e os arquitetos estão indignados, em primeiro lugar, por isso estar sendo feito sem concurso e, em segundo lugar, porque um imenso território do centro da cidade, se ocupado por deputados, ficará para sempre excluído da vida pública. Em duas telas de vídeo, todos os tipos de figuras culturais e arquitetônicas pedem às autoridades que caiam em si, e o Instituto de Arquitetura de Moscou mostra o projeto de diploma para a renovação de Zaryadye. Essa mensagem é fácil de decifrar: até os alunos pensam de forma mais progressiva e social do que os funcionários que administram a cidade.
Alguns outros projetos incluídos na exposição também são carregados de um certo pathos polêmico: por exemplo, o Arch Group está exibindo um projeto de um centro cultural e espiritual russo em Paris, que há alguns meses causou uma enxurrada de críticas na imprensa, e os "Arquitetos de bunda" localizados em frente ao infame ". O resto dos participantes da seção pode contar literalmente com uma mão: Ardepo expôs a reconstrução de uma casa de campo, Timur Bashkaev - o já conhecido projeto Terra Nova (ele dará uma palestra sobre ele no sábado, 28 de maio), o estúdio de arquitetura Dmitry Pshenichnikov and Partners "- esboços de edifícios residenciais do cosmódromo Vostochny. Apenas dois projetos foram exibidos pelo Mosproekt-4 - a reconstruída Moscow House of Photography e o centro de negócios Linkor no Khodynskoye Pole, que também está presente na exposição dos indicados à Golden Section (no mezanino). Em geral, a modéstia da apresentação é uma qualidade fundamental dos estandes arquitetônicos deste ano, e parece ser explicada pela mesma crise econômica, na qual não se pode acreditar absolutamente no andar de baixo. Mas fica o fato: se a exposição comercial deste ano mal coube no espaço que lhe foi atribuído, então alguns dos arquitetos foram até obrigados a se unir em nome da economia, a partir da qual nasceram alianças muito inesperadas. Assim, o já mencionado Mosproekt-4 foi encaixado na STIM Remservice LLC, que lida com chalés e pintura artística no interior, e o AB de Alexandra Fedorova modestamente se amontoou com seu único tablet no final do estande da oficina de Levon Airapetov e Valeria Preobrazhenskaya Totement / Paper. Curiosamente, este último, por outro lado, foi apoiado por uma exposição comercial, não se sabe como acabou entre os escritórios de arquitetura - um estande com um vórtice congelado de filme colorido glorifica a arte do home theater.
Exceto pelos slogans gritantes do MAO, o mais colorido em design e rico em conteúdo nesta seção acabou sendo stands "pré-fabricados" de jovens. O projeto “5 - 2011” reuniu os trabalhos de cinco bureaus - “Studio MEL”, grupo “A2”, “PlanAR”, projeto SL e za bor, e “Novas Oficinas” apresentou um portfólio de equipes como “Filhos de Iofan "," Architectural Bureau Bakushin and Kiselev”,“Vi project”e“Traditional architecture + design”. Sinceramente, essas exposições, ao contrário de muitas outras vizinhas, quero estudar com cuidado e por muito tempo, tão pouco triviais, sérios e ao mesmo tempo espirituosos são os projetos de jovens arquitetos que ainda não foram oprimidos pela idade ou pelo baço. o peso dos tubos de cobre.
A mesma impressão positiva fica do estudo da exposição do primeiro andar, onde, como já foi mencionado, estavam os indicados ao Prêmio Avangard. Como você sabe, 20 participantes selecionados pela curadora (este ano entre 109) inscrevem seus portfólios e projetos especialmente criados para o concurso. Nos anúncios do Arco de Moscou, foi indicado que jovens arquitetos falariam sobre o tema da Educação, mas na própria exposição descobriu-se que isso significava um gênero muito fantasioso de educação pública - a sala de leitura. Que tipo de "cabanas" não existem! A tipologia “biblioteca na floresta” proporcionou aos autores o mais amplo campo de experimentos e a oportunidade de utilizar quaisquer materiais e tecnologias que permitissem dar ao volume da sala de leitura XXI a forma mais intrincada. Os projetos conceituais dos concorrentes são ainda mais ousados. Casas flutuantes para aposentados Artyom Ukropov, a casa de campo de Nikita Asadov pairando no ar (a altura da casa pode ser ajustada com um cabo especial), a estrutura urbana multicelular de Ekaterina Ageeva e cadeiras para observação de Daria Listopad - essas e outras obras fazem uma acreditam que o potencial da arquitetura doméstica é enorme e os sonhos de sua competitividade não são infundados.
“Haverá uma nova Rússia aqui”, promete um pôster de Boris Bernasconi no estande dedicado ao projeto Skolkovo, mas até agora parece que a próxima seção da exposição tem muito mais chances de cumprir essa promessa. No entanto, não se pode excluir que a cidade da inovação terá como foco os jovens, para quem a inovação e a experimentação fazem parte integrante da profissão escolhida.
