Sob o lema "de volta ao básico", Anton Kochurkin, arquiteto e chefe do bureau 8L, abandonou a ideia do ano passado de se fundir com a arte contemporânea, passando da abstração da "liturgia da floresta" para a forma tangível de estruturas universais, a princípio ele ia chamar o festival atual de "Partículas elementares". Uma dessas "partículas" seria o vencedor do concurso aberto "Galpão No. 11", construído nos campos de Nikolenivets. No entanto, o concurso acabou por ser popular, quase 350 trabalhos foram apresentados para ele, e o júri representado por Evgeny Ass, Yuri Grigoryan e Anton Kochurkin, liderado por Alexander Ermolaev, decidiu implementar não um projeto, mas seis. “Não havia fim para a imaginação dos arquitetos … e sentimos que seria relevante entrar no tema camponês”, admite a curadora do festival. Assim, do programa paralelo "Sarai No. 11" cresceu para o objeto central de "Archstoyanie", ao mesmo tempo concretizando o tema vago de uma certa "Partícula Elementar" para o nome bastante revelador "Saray".
Seis estruturas, que são variações do tema de um celeiro, variando em grau de estranheza, estão agora espalhadas pelo território de Nikola-Lenivets.
Seguindo o percurso do festival, o espectador inicia a sua viagem a partir do "Muro do Saray" de Sana Borieva - o objeto mais abstrato deste festival. Uma parede que ainda não é capaz de fornecer proteção contra chuva e neve já pode proteger do sol com sua sombra. Privado das funções principais de um celeiro, este "não-unidade" se transforma em uma espécie de relógio de sol durante o dia, informando a hora atual do dia, e uma tela para exibição de filmes à noite. Chama a atenção a inscrição irregular com a tinta "lenha" que apareceu recentemente no objeto, o que involuntariamente levanta a ideia de outra possível finalidade do edifício.
Substituindo a madeira, o material tradicional para a construção de um celeiro, por correntes de aço suspensas em uma moldura de metal, o grupo de arquitetos FAS (t) recebeu a estrutura surreal "Standless Steel" (o nome obviamente se refere às inscrições nas facas de aço inoxidável). “Queríamos que o objeto fosse sensível a quaisquer mudanças na natureza, seja um aumento na temperatura ou na força do vento”, dizem os jovens arquitetos Alexander Ryabsky, Ksenia Kharitonova, Dmitry Baryudin. “As entradas e saídas aqui estão localizadas ao longo de todo o perímetro”, mostram os autores, movendo-se livremente entre as cadeias leves. Permeado por fluxos de luz, vibrando com o vento, e não desempenhando nenhuma das funções típicas de um celeiro, o edifício foi escolhido pelos hóspedes de Archstoyanie como um local para fotografias memoráveis e para tentar recuperar o atraso.
Em contraste com os dois galpões anteriores, a função do próximo objeto é óbvia. O hotel cápsula "Your Cabinet" com uma área de 70,3 metros quadrados pode acomodar até 27 pessoas em 13 quartos individuais e 6 quartos duplos. Os hotéis gratuitos, que consistem em gabinetes de cápsulas de 2x1x1,25 m que só cabem deitado, são populares no Japão, onde são usados pelos habitantes da cidade como um abrigo barato para passar a noite. De acordo com Kirill Bair e Daria Lisitsyna, os autores da versão russa do hotel japonês, suas instalações combinam nossas tradições com tecnologias do sudeste. “É econômico, ecologicamente correto e esteticamente agradável”, diz a brochura do hotel cápsula. Externamente, o galpão do hotel obviamente se refere aos protótipos de Alexander Brodsky: os arquitetos usavam portas velhas com pintura borrifada, como na Rotunda que ficava ali perto; e as arrumavam de maneira pitoresca e caótica, quase como janelas no pavilhão das cerimônias de Vodka de Pirogov. O gabinete já começou a cumprir as suas funções, tendo resolvido os problemas de pernoite no parque de campismo. Cobertores amassados e travesseiros saindo das cápsulas atestavam que Vash Kabinet se tornou um refúgio para sociólogos do projeto ArchMovement que tinham vindo ao festival em busca de pesquisas.
Junto com "Standless Steel", o segundo projeto do atual "Archstoyanie", que afirma estar conectado com a arte, é o "Nests of Light" do bureau de arquitetura "Panakom". Como um prelúdio para a divulgação da ideia de sua criação, os autores do objeto luminoso, Nikita Tokarev, Arseny Leonovich e Pyotr Tolpin, glorificam os ninhos na floresta como um protótipo natural da arquitetura. O celeiro para eles assumiu a forma desses mesmos ninhos, sendo elevado pelo poder do pensamento arquitetônico aos pinheiros e bétulas Nikola-Lenivets. O suave brilho noturno de verde, branco, vermelho ou azul é fornecido por LEDs embutidos na estrutura. Cinco lanternas tangerina de diferentes formas e tamanhos criaram uma atmosfera quase oriental na floresta russa - ao pé dos pinheiros que iluminam a floresta, as pessoas bebem chá e acendem um narguilé.
Os dois novos objetos mais recentes no roteiro do festival são verdadeiros celeiros simples. O primeiro deles é denominado "Moo Funcional" por seu autor Oscar Madera. Ao adicionar um telhado adicional ao celeiro mais típico, e aparentemente violando as regras de planejamento, o arquiteto mostra que nada aconteceu, dizem eles, como o celeiro era "surdo e mudo", assim permaneceu. Como podemos ver, nada realmente mudou - o pagode chinês não funcionou. No entanto, há alguns benefícios. Segundo Madera, com cobertura dupla, o projeto simboliza o próprio processo de construção. Anton Kochurkin dotou o Functional Mooing de uma função adicional: no galpão de Oscar Madera, são exibidos os projetos que participaram do concurso Galpão # 11.
O Saray Sarayev do escritório de arquitetura MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE e do grupo de arte MISSISSIPPI encabeça a lista de novos objetos em Nikola-Lenivets, por ser o favorito do curador. NO
Movendo-se ao longo da rota do festival de novos objetos, o espectador pôde ver a evolução do celeiro. Diante de seus olhos, a forma abstrata de uma unidade elementar, "The Walls of the Barn", adquiriu uma carga semântica, interagindo com a paisagem ("Aço Instável"), e adquirindo várias funções - fornecer abrigo (Capsule Hotel "Seu Gabinete"), iluminação ("Ninhos de Luz"), espaço público ("mugido funcional"). E, finalmente, atingiu seu clímax na forma de "Saray Saray". Combina o passado e o presente da mais simples unidade arquitetônica. Em primeiro lugar, em suas paredes há "sombras" dos objetos que a cercavam - essas gravuras, chamuscadas pelo sol, foram pintadas pelo artista sérvio Dmitrievich. Em segundo lugar, agora está adaptado para a vida humana - é uma sala espaçosa com todas as comodidades, bem iluminada graças a um telhado de plástico e pequenos espaços entre as pranchas de madeira. Durante a festa, o objeto é utilizado como varanda. Os planos de Anton Kochurkin e dos autores sobre o futuro galpão são variados - desde colocar a propriedade de Archstoyanie nele até equipá-lo como uma plataforma de teatro.