Esta exposição é organizada pela empresa Solo Mosaico e pretende ser o primeiro evento na vida de uma nova galeria de arte, organizada por esta empresa no canto mais afastado (mas muito acolhedor) do centro Art Play em Yauza. Solo Mosaico dedica-se à produção de painéis de mosaico de smalt e, no futuro, a galeria receberá principalmente exposições de artistas-decoradores que trabalham com smalt. E esta exposição é a primeira, choque, e para isso chamaram o curador Yuri Avvakumov, que convidou mais 8 arquitectos e propôs a cada um deles fazer um projecto do objecto “relicário”. Eles pintaram e os artistas de mosaico implementaram, e o resultado é uma exposição muito impressionante.
Mas antes de mais nada, devo dizer que esta exposição se encaixa em uma série de projetos curatoriais semelhantes que surgem uma ou duas vezes por ano e reúnem objetos de arte de arquitetos de um círculo bastante estreito - esses arquitetos que também são artistas de mente muito fina. Os críticos têm falado repetidamente sobre os objetos desses arquitetos como as exposições mais agradáveis de exposições de arte contemporânea. É impossível chamá-los de grupo, o curador da exposição sempre convida os participantes, e a composição varia um pouco, mas alguma constância bastante óbvia do "núcleo" é bastante óbvia, e já se quer falar de quem não está. a composição desta vez e quem é. Mas não vamos falar sobre isso, nunca se sabe.
E de exposições semelhantes, pode-se lembrar, em particular: "Persimfans" no Museu de Arquitetura e "Maternidade Hospital", que abriu a galeria VKHUTEMAS no prédio do Instituto de Arquitetura de Moscou, assim como agora "Relicário" está abrindo uma galeria de mosaicistas no Artplay. E o curador de lá era o mesmo - Yuri Avvakumov. Em seguida, Yuri Avvakumov mostrou os objetos do Hospital Maternidade de Veneza, tendo construído para eles (em coautoria com Yuri Grigoryan) uma grande casa brilhando por dentro através de muitos orifícios redondos, muito semelhantes a um relicário gótico. Honestamente, tendo aprendido o tópico da exposição atual, eu esperava algo semelhante - mas não, Avvakumov mudou o assunto de forma completamente diferente. Tudo isso parece um desenvolvimento muito consistente do tema - devo dizer que tal meticulosidade é característica de Avvakumov tanto como curador quanto como artista: se ele aborda um tema, procura esgotá-lo por completo.
Nesse caso, o tema é quase infinito e rima com sucesso com o antigo e o belo, pois nossa consciência é predominantemente material bizantino - os mosaicos. O mosaico deu peso e glamour aos objetos (é difícil não notar, e já escrevemos sobre isso). Em comparação com exposições anteriores semelhantes, onde tudo era maioritariamente feito de cartão e madeira, a partir de sucatas, tudo aqui é muito sério e minucioso, e não está claro se isso é bom ou mau. Por um lado, o calor do antigo papelão livre inevitavelmente desaparece, e por outro lado, o arquiteto deve subjugar qualquer material, especialmente caro, e para a galeria esses arquitetos são um achado absoluto, porque o mosaico aqui foi revelado de lados completamente inesperados: paleta monocromática focada na textura de Sergei Tchoban; simples como listras de tinta vermelha em Blue Noses; antracite espinhoso em Art-Bla; miçangas amadas por mulheres no "Icing of Architects". A exposição revela as possibilidades do material na íntegra.
Mas o material é material, e o tema é mais interessante, e tem, digamos, dois lados: primeiro, que protótipo de relicário os arquitetos escolheram e, em segundo lugar, por que o possuem, o que exatamente se escondem nele. As respostas a essas duas perguntas determinam as propriedades dos objetos mostrados, e deve-se dizer que essas respostas não são menos diversas do que as propriedades demonstradas do material.
Slava Mizin de "Blue Noses" virou-se para "a relíquia da vanguarda russa - Malevich". Em sua opinião, ao ver a glamorização da herança e dos seguidores da vanguarda, Malevich se reviraria em seu túmulo, então Mizin retratou como o caixão suprematista feito para Malevich por Suetino se eleva, elevado por foices-martelo vermelhas, com a intenção de voar para longe dos funcionários do museu e trabalhadores culturais que forneceram seus "babados". Ainda não está claro: se as foices do mosaico são as coisinhas muito glamorosas das quais o pobre Malevich está fugindo, ou se a ideia revolucionária ainda entra em conflito com o belo design do objeto.
O curador da exposição, Yuri Avvakumov, em colaboração com Alena Kirtsova, projetou o maior (quase até o teto) objeto de exposição, e não apenas um objeto, mas um projeto de um monumento a Joseph Brodsky na Ilha Vasilyevsky. É uma grande urna de pedra de um belo formato antigo, estreitando-se de cima para baixo. Por fora, é forrado com placas de pedra Pudog, e por dentro é forrado com prateleiras redondas com imitação de lombadas de livros. Na exposição, as lombadas dos livros são feitas de smalt, e a urna é dotada de uma parede externa adicional, semelhante à segunda estante, como se todos os livros não coubessem dentro e o proprietário tivesse que comprar estantes adicionais.
A ideia é bela e, como costuma ser o caso com os objetos de Avvakumov, inteligente: no objeto você pode encontrar vários significados e associações. Em primeiro lugar, é claro, tanto a urna antiga quanto a palavra semi-conhecida cenotáfio rimam bem com os textos de Brodsky, nos quais há muito interesse em romanos e antigos. Muitos livros - se você tomar isso como um sinal, também rimam com a erudição de Brodsky. Todos juntos formam a imagem do refúgio do homem do livro.
Mais contradições. O cenotáfio é uma tumba falsa, uma caixa vazia, colocada onde não está o corpo do falecido. Na tradição ortodoxa, é colocado acima do sepultamento de um falecido venerado, cujos restos mortais são enterrados "sob a capa" (como regra, com raras exceções, os cenotáfios recebem indivíduos que ainda não foram canonizados, e a extração de relíquias é seguida pela canonização e a colocação de relíquias em um santuário - na verdade, um relicário, ou, mais simplesmente, um caixão terreno). Nesse sentido, o cenotáfio de Avvakumov é um sub-relicário, uma vez que a relíquia está fundamentalmente ausente nele. Ou um certo espírito de Joseph Brodsky deveria ser considerado uma relíquia - o que, na minha opinião, neste caso está perto da verdade.
No entanto, o cenotáfio de Avvakumov / Kirtsova de forma alguma se refere à tradição da Rússia Central, mas, pelo contrário, em todos os sentidos possíveis se distancia dela. Em primeiro lugar, não vemos uma caixa-tumba, mas um jarro sem alças, ou seja, uma urna. As urnas nunca parecem ter servido como cenotáfios; ou um cenotáfio - um caixão vazio ou uma urna, aqui você tem que escolher. A forma da urna contradiz o nome cenotáfio, mas aqui também pode ser assumido que essa contradição é intencional.
Porque a primeira associação que vem à mente ao olhar para este megafasco com janelas em miniatura para espiar o abrigo do espírito de Brodsky é o jarro em que, como você sabe, Diógenes vivia (ele vivia em pithos - um grande jarro, e não em um barril, como costumamos falar coloquialmente). A forma escolhida por Avvakumov / Kirtsova é muito semelhante aos antigos pithos, jarros para grãos, vinho ou óleo, cuja forma fortemente estreitada para baixo permitia que fossem enterrados no solo para resfriar o produto.
O espírito de Brodsky então se revela um Diógenes moderno, um eremita que vive entre os livros em uma jarra. Esta, em geral, é uma associação verdadeira, já que Joseph Brodsky estava vivo por este país, por aquela Ilha Vasilievsky onde ele ia morrer - um exilado, uma pessoa estrangeira. Portanto, seu espírito póstumo deve ser colocado em algo como uma jarra de Diógenes. E, a rigor, qualquer intelectual deste país, nem mesmo expulso e nem abandonado, mas simplesmente trancado em seu pequeno apartamento cheio de livros espalhados pelo perímetro, existe exatamente no mesmo jarro. Com a única exceção de que Avvakumov, no projeto do monumento, propõe anexar uma escada em espiral ao jarro, para que os curiosos possam olhar para dentro do abrigo do escriba (na exposição era possível olhar pelo espelho do teto). No entanto, o protótipo principal do cenotáfio não é nem mesmo uma jarra, mas o cenotáfio de Newton, desenhado no final do século 18 pelo arquiteto de papel das formas abstratas da Revolução Francesa, Etienne Louis Bull. Nesse sentido, o cenotáfio executado pelo famoso mestre da "arquitetura do papel" Yuri Avvakumov parece uma obra de programa.
O segundo representante famoso do movimento "papel" da década de 1980, participando desta exposição, Ilya Utkin, tomou um caminho fundamentalmente oposto, projetando um relicário infantil - uma casa de bonecas. A sua forma é a mais típica, mais simples e mais compreensível: uma casa com telhado de quatro águas. Parece qualquer orfanato, e ao mesmo tempo o mais tradicional relicário-relicário gótico ou renascentista, ou mesmo uma igreja ampliada "Sião", embora a última comparação seja, obviamente, um exagero.
Se o objeto de Avvakumov foi realizado quase que exatamente de acordo com o projeto, talvez sem escada, o que permite avaliar o pensamento do arquiteto, mas restringe visivelmente a imaginação do mosaicista, então na anotação do projeto de Utkin está escrito que “o artista tem o direito de não repetir o desenho do arquitecto, mas sim de fazer a sua própria imagem que vá ao encontro da ideia geral”. E isso, na minha opinião, foi feito em vão, já que no esboço de Utkin as fachadas externas da casa eram truques deliciosos e promissores no espírito do teatro clássico e das interpretações renascentistas, e na performance de Pelagia Angelopole a casa está cheia de brinquedos e joias e isso o tornava muito infantil, também para crianças. Embora seja extremamente curioso olhar para ele, deve-se admitir que é o objeto mais caloroso e comovente da exposição.
Sergei Tchoban, um dos arquitetos russos mais bem-sucedidos de nosso tempo, mostrou o Museu do Desenho Arquitetônico, um objeto que à primeira vista parece uma imponente maquete de um projeto arquitetônico. Esse museu poderia muito bem ter sido construído: ele consiste em quatro barras brancas, colocadas uma em cima da outra com uma ligeira mudança, como um cubo de Rubik inacabado ou como caixas em algum tipo de armário de arquivo (esta técnica de mudança de camadas é popular em arquitetura moderna, cf.
O novo Museu Shojima em Nova York, um projeto recente de Farshid Moussawi para a Defesa ou Capital City para a Cidade de Eric Egeraat). A quinta barra superior é espelhada e suas bordas, tocadas por têmpera artificial, refletem as vigas de madeira do teto da galeria, criando curiosas ilusões de perspectiva. Os pontos nos espelhos são apenas parte da textura mais complexa que cobre todo o volume. Toda a sua superfície é coberta por um mosaico de cor marfim, ou melhor - a cor do mármore antigo, o padrão muda constantemente, alternando protuberâncias em forma de cone claro com cinturões ornamentais fracionados e uma superfície caoticamente rugosa de pequenos pedaços espinhosos. Isso lembra duas coisas: os mosaicos antigos e muitas vezes reconstruída a parede da cidade bizantina, na qual, além da alvenaria decorativa, estão as extremidades de colunas de mármore utilizadas como material de construção e diluindo a superfície variegada.
Portanto, o Museu do Desenho de Chobanov é percebido de duas maneiras: parece uma caixa com um segredo que os arqueólogos descobriram e começaram a abrir, mas o mecanismo antigo emperrou, o movimento não terminou, e agora nunca iremos, sem destruindo o tecido inestimável de camadas, descubra o que estava dentro. Talvez desenhos. Todo o objeto parece um artefato antigo de escavações, e a semelhança é reforçada pelas colunas pintadas colocadas por Tchoban nas paredes - a ilusão mental de uma colunata ao redor faz pensar neste objeto como um tipo incomum de capital antigo … Por outro lado, como já foi mencionado, tal objeto pode muito bem ser um edifício de museu, e lembrando o quanto o escritório do DISCURSO Choban e Kuznetsov é levado por ornamentos, pedras, alusões clássicas dentro da arquitetura moderna - não será surpreendente em todos para ver tal projeto não na forma de um objeto, mas a sério. E, claro, aqui devo dizer que Sergei Tchoban coleciona gráficos arquitetônicos e desenha lindamente.
Totan Kuzembaev escolheu um ovo com uma morte koshcheevy na relíquia. Morte em um ovo, um ovo em um caixão … O enredo é fabuloso, e o tema é bastante arcaico, ritual, uma espécie de xamânico, o que não é surpreendente se você lembrar que há três anos em Veneza Kuzembaev exibiu um Zaporozhets em uma yurt. De modo geral, se Avvakumov amarrou um nó entre Joseph Brodsky e Diógenes, Ilya Utkin - entre os jogos infantis de Natal do século 19 e o védico renascentista, e Sergei Tchoban estava completamente atolado na arqueologia antiga, Kuzembaev mergulhou mais fundo do que qualquer outro, em os contos e rituais antigos não escritos. Ainda no projeto, ele suspendeu seu objeto em uma plataforma voadora, estendendo assim a mais longa ponte das fantasias arcaicas às futurológicas.
O "Kashchei Immortal" de Kuzembaev é uma grande e pesada caixa de metal, em dois planos laterais dos quais uma infinidade de pontas de ferro são inseridas, afiadas olhando para dentro da caixa e claramente ameaçando o ovo preto e branco dentro. As lanças podem ser movidas manualmente, fechando ou, inversamente, abrindo o ovo. Há um mosaico nas extremidades do pico, mas como os pontos do mosaico pareciam insuficientes, o artista desse objeto, Verdiano Marzi, decorou a moldura de uma caixa de ferro com composições de cores abstratas. O paradoxo é que o objeto de armazenamento, na verdade uma relíquia, uma agulha, com uma contradição fabulosa apareceu do lado de fora e se multiplicou. Ou os picos devem ser considerados atributos da agulha principal escondida no ovo, seus, por assim dizer, irmãos mais velhos em número de algumas centenas.
Esses cinco objetos "grandes" são as cinco improvisações mais ambiciosas sobre o tema, e todas felizmente se afastaram dos protótipos históricos diretos do relicário. Entre os quatro objetos menores expostos no mezanino da galeria Solo Mosaico, também há uma unanimidade evidente na busca pela diversidade.
O tema religioso foi tocado apenas pelos arquitetos de "Icing", que foram coautores com Olga Soldatova "Stavroasterion" - em uma tradução livre da estrela cruzada. O prisma hexagonal é aparado com contas pretas e brancas e colocado em uma dispersão de contas. Nos seis lados há cruzes muito semelhantes às cruzes das vestes metropolitanas, e nas duas extremidades há Magendávidas de seis pontas, estrelas do Judaísmo, que de forma curiosa se alternam com as três pétalas do emblema Mitsubishi, que adiciona um terceiro aos dois símbolos religiosos - da sociedade de consumo, fãs modernos de Mamon, um espírito maligno de bens terrenos do Antigo Testamento. É difícil adivinhar o que exatamente "Icing" considera uma relíquia, seu próprio trabalho parece uma relíquia dos três deuses. Mas se encaixa perfeitamente em seu credo criativo: pelo menos lembre-se do pinguim que meditou antes dos mandamentos de todas as religiões na tela do deus moderno - a TV.
Art-Bla, fiel ao seu princípio favorito de antropomorfismo abstrato, exibiu um oval preto desgrenhado com uma fenda fina e brilhante e chamou-o de “Número do Pi”. O mosaico é muito interessante, antracito fosco.
O Projeto Meganom transformou seu relicário em um prédio estreito e extenso moldado chamado Fish, que caberia em uma basílica católica moderna.
e Dmitry Bush e muitos colaboradores mostraram um objeto aparentemente inspirado por uma cabeça surreal cortada em tiras como uma casca de laranja. Aqui, no entanto, parece mais uma múmia parcialmente enfaixada, e as superfícies das fitas podem ser vistas tanto por dentro (lá elas são escuras com um brilho dourado e implicam em pensamentos) quanto por fora, onde são fulvos com um leve relevo, como o couro, e simbolizam, segundo a intenção dos autores, camadas culturais.
Foi publicado um catálogo da exposição, apresentado no final da exposição na quinta-feira passada.
