O tempo corre rápido. O que era apenas presente já passou. O chamado "estilo Luzhkov" definiu a face de Moscou em 1990–2010. Hoje já é história e se tornou tema de dois livros de arquitetura mais interessantes: o álbum de fotos do hiperrealista Frank Herforth publicado pela editora alemã Kerber "Imperial Pump" (arranha-céu pós-soviético) e a monografia do diretor de arquitetura escritório Alexander Brodsky Dasha Paramonova "Cogumelos, mutantes e outros: arquitetura da era Luzhkov" (editora Strelka Press).
Nos últimos vinte anos, a intensidade da vida arquitetônica na Rússia foi anormalmente intensa. A questão não é apenas que a paisagem de muitas cidades (especialmente megalópoles) mudou irreconhecível por analogia com a rolagem acelerada do filme. O fato é que a própria reação da comunidade profissional às mudanças ocorrendo mudou com a mesma rapidez.
Lembro-me muito bem que nos anos noventa críticos autoritários como Grigory Revzin e Nikolai Malinin eram bastante condescendentes com o estilo do vernáculo pós-soviético, com todas essas torres, mirantes, ornamentos no espírito da modernidade estranha, tentando ser amigáveis com os prédios velhos. Oh, isso é muito fofo! Todo mundo exclamou. Este é o nosso pós-modernismo nativo. Excelente original! Você pode até fazer associações literárias com ele (lembro-me em 1999 de Nikolai Polissky, Konstantin Batynkov, Sergei Lobanov, que então eram "Mitki", reagiu ao estilo vernáculo de Luzhkov com o Projeto Manilov, que assumia a projeção contemplativa dentro dos novos mirantes de Moscou).
Mas o tempo foi passando. E a aceitação amigável, a zombaria alegre, à medida que cresciam os apetites do ganancioso negócio da construção em Moscou, foram substituídos por irritação, raiva, ódio. Essas emoções começaram a determinar a atitude profissional em relação ao "estilo Luzhkov" cada vez mais arrogante e desavergonhado dos anos 2000. Uma verdadeira guerra com a "arquitetura do prefeito" começou. Nele (obras da empresa Donstroy, por exemplo, ou as criações de Mikhail Posokhin Jr.) eles finalmente viram a qualidade desesperadoramente baixa em tudo: do conceito ao formato das maçanetas e travas das janelas. A "empresa suportável" também colocou lenha na fogueira: quando o monumento foi destruído para depois ser recriado à semelhança de um souvenir de plástico chinês. Manezh, Voentorg, Moscow Hotel, Tsaritsyno não vamos esquecer, não vamos perdoar!
Mas o tempo foi passando. E hoje chegou a hora de reflexão, uma calma, sem histeria pesquisar o que aconteceu na vida arquitetônica da Rússia nos últimos vinte anos, e como viver com isso ainda mais.
O álbum de fotos de Frank Herforth "Imperial Pump" é fascinante tanto por seu alcance visual quanto pelos textos que o enquadram. O fotógrafo alemão já fotografou o que, em sua opinião, são as torres mais bizarras de Moscou, Ufa, Yekaterinburg e outras cidades da Rússia, bem como as capitais das repúblicas sindicais, por exemplo, Astana, Baku e Minsk. Segundo a correta observação da diretora do Museu de Arquitetura Irina Korobyina, seu olhar imparcial de hiperrealista via os arranha-céus pós-soviéticos como uma espécie de mutantes surreais. Eles estimulam a imaginação e a amplitude da reação a eles é muito ampla. As reações negativas estão concentradas no artigo de Dmitry Khmelnitsky com o título revelador "A Arquitetura de uma Sociedade Não Existente". Ele fala de uma certa essência imitativa da arquitetura pós-soviética, que tenta ser ao mesmo tempo semelhante ao Ocidente e nostálgica pelo grande estilo totalitário da URSS. A psicologia de quem ordenou a arquitetura de arranha-céus na Rússia nos anos 90 e 2000 continua soviética: primitiva e anti-social, enfatiza Khmelnitsky. É por isso que, deve-se pensar, um resultado tão simulado. Matthias Schepp tem uma atitude mais leal às casas "perfuradoras do céu" da ex-URSS. Ele considera os heróis das fotografias de Herforth algo como um arco conectando a Rússia recentemente livre e as repúblicas sindicais com a civilização do Ocidente, com sua tecnologia avançada e negócios bem-sucedidos.
Vamos desviar das conotações sócio-políticas e econômicas inteligentes e olhar para as fotos de Frank Herforth com imparcialidade. Acontece que olhar para eles é muito interessante e excitante. Eles até inspiram entusiasmo. Isso pode ser explicado, talvez, pelo argumento de que seu referente não são apenas os arranha-céus de Stalin e as criações de Norman Foster, mas também os gráficos arquitetônicos sobre o tema das civilizações alienígenas. Suas origens estão nas utopias da vanguarda russa, e seu desenvolvimento está nos mundos da ficção soviética, especialmente nos filmes de animação dos anos 70 e 80.
Até o grande artista de vanguarda Georgy Krutikov, criando sua "Cidade Voadora" no final dos anos 1920, cuidou de colocar os terráqueos na semelhança de lustres gigantes flutuando no ar, algo que lembra o "Zeppelin" de Moscou, as torres de Sparrow Hills, "Scarlet Sails". Uma semelhança ainda mais notável de arranha-céus pós-soviéticos com a ficção científica soviética será revelada se colocarmos ao lado do livro de Herforth os desenhos tardios do artista romântico das primeiras décadas pós-outubro, obcecado com o céu e a velocidade, de Alexander Labas. E das "Cidades do Futuro" Labas com seus mastros futuristas, torres, volumes multicoloridos, bolas, alguns passos nos mundos dos desenhos animados de fantasia soviéticos favoritos de todos, como "O Mistério do Terceiro Planeta".
Muito provavelmente, o mundo cultural de futuros clientes e arquitetos de arranha-céus pós-soviéticos foi formado graças a vários assuntos. Devido à nossa falta de uma tradição cultural básica, eles se influenciaram mutuamente de uma forma muito bizarra. O primeiro enredo: claro, para que fosse, "como o deles". Legal, alto, tecnológico. A segunda trama: relembrar as raízes soberanas do grande império, desde os antigos campanários russos até o arranha-céu da Universidade Estatal de Moscou. E aqui está o terceiro enredo, pouco percebido por todos: preservar e implementar as imagens dos livros e desenhos animados soviéticos de ficção científica cultivados desde a infância com planetas e cidades inatingíveis e tentadores. Este é talvez o mais valioso, profundamente escondido, íntimo. Aliás, ele tem uma rica tradição de projetos futuristas da vanguarda russa.
Essa mistura de temas de memória cultural, complexos não realizados da pessoa soviética, tornou-se o solo em que cresceram as maravilhosas e maravilhosas flores dos arranha-céus de hoje. Eles realmente parecem surreais. E Herforth gravou honestamente. A natureza desse surrealismo é que quase todos os arranha-céus se tornam um retrato de um mundo interior não verbalizado traumatizado pela ausência da própria identidade, uma pessoa que está muito ansiosa para encontrá-la. Eles são muito charmosos e honestos à sua maneira, esses arranha-céus!
Dasha Paramonova realizou uma boa classificação das obras das primeiras décadas da arquitetura pós-soviética a partir do exemplo da Moscou de “Luzhkov” em seu livro “Cogumelos, Mutantes e Outros…”. Este é o primeiro estudo a sugerir o uso de termos amplos e atraentes ao falar sobre certos grupos de monumentos unidos por semelhanças formais e tipológicas. Então, Dasha corajosamente propôs dividir o fluxo da construção de Luzhkov em seis canais. Primeiro: "Unicats" - casas exibicionistas (como a casa de ovo de Tkachenko), criadas em uma oposição consciente ao desenvolvimento geral. Segundo: "Vernáculos" correspondendo ao princípio pós-moderno de "contextualidade". O terceiro: "Phoenix" - o canal mais odiado pelos defensores de Moscou, no qual nascem clones da capital desaparecida. Quarto: "Arrays" - uma série de edifícios residenciais em novas áreas. Quinto: "Identificadores" - edifícios e complexos residenciais de elite (como "Scarlet Sails", "Edelweiss", "Seventh Heaven"). Por fim, o sexto: "Cogumelos" - aqueles estandes e barracas sem nome que se multiplicam na velocidade da luz em qualquer lugar lotado - perto do metrô, shopping centers, estações de trem.
Concorde que mesmo a classificação empreendida pela própria Dasha inevitavelmente se refere a alguns mundos transcendentais, se não Star Wars, então o Senhor dos Anéis. Portanto, o componente sci-fi da imagem da arquitetura pós-soviética é realmente importante para o seu entendimento.
O livro de Frank Herforth "The Imperial Pump" pode ser adquirido do autor em Moscou: [email protected]
Site do livro:
O livro de Dasha Paramonova "Cogumelos, Mutantes e Outros …" pode ser comprado em formato eletrônico, em particular em ozon.ru por 30 rublos.
