No salão onde a Artplay costuma realizar palestras e conferências, o piso é forrado a feltro. Dos alto-falantes, pode-se ouvir o canto dos pássaros, depois os ritmos das estepes. O feltro cobre fileiras de colinas artificiais entre as quais você pode caminhar ou deitar olhando para o teto. A partir de câmeras instaladas no zênite das cúpulas de feltro, slides com fotos das casas de Totan Kuzembaev são projetados em discos circulares presos ao teto: parecem planetas no céu. Na varanda do hall estão penduradas folhas gráficas de Totan Kuzembaev, todas de 1998, em todas elas uma cidade é desenhada em contornos finamente finos, a uma distância semelhante ao ornamento de um tapete oriental, mas nas folhas ela é colocado em estritas figuras às vezes geométricas ou ornamentais de natureza predominantemente astral: espirais, quadrados e discos …
Foi publicado um catálogo para o aniversário e a exposição: um livro volumoso embrulhado em um pedaço de feltro com muitas fotos e um mínimo de texto. As palavras (algo como uma mensagem curatorial) foram escritas por Yuri Avvakumov. Aqui, sobre as crianças que iam caminhar da estepe para as montanhas, pegaram burros selvagens, não alcançaram, voltaram - e sobre as propriedades dos materiais em Vitrúvio. Sobre as crianças, sobre os tijolos de brinquedo feitos de barro, secos em caixas de fósforos - histórias reais da infância de Totan Kuzembaev e Vitruviy - ele está aqui de alguma forma por causa da gravidade (o nome, conforme segue do texto, foi sugerido por Totan Kuzembaev) A ideia da instalação também está praticamente decifrada na mensagem do curador: feltro - yurts, cúpulas - estepe, janelas com projetores - buracos "shanyrak" nas cúpulas das yurts, "imagens flutuantes - uma cidade miragem". Não é muito claro como, afinal, uma cidade saiu das montanhas para onde as crianças foram - Avvakumov sugere um jogo com as raízes das palavras (cidade-montanha) e imediatamente o rejeita - não existe tal consonância no Línguas turcas; a cidade se apega mal, de forma ilógica e o tempo todo se esforça para ficar à margem (logo virando a esquina?).
A rigor, a ideia da instalação (os autores são Yur. Avvakumov e Totan Kuzembaev) é muito clara: ela codifica o caminho do arquiteto, aqueles mesmos 60 anos da estepe do Cazaquistão às vilas de Moscou e instalações venezianas. O caminho cósmico, cuja natureza fantástica está se tornando mais tangível a cada ano. Da estepe do Cazaquistão à elite de Moscou (e Totan Kuzembaev é agora sem dúvida o arquiteto da elite) - a distância é inimaginável em nossos tempos, como da terra às estrelas ou para as crianças da estepe aul às montanhas. Em suas entrevistas, Kuzembaev sempre fala sobre como veio a Moscou para estudar como artista, aprendeu que em Stroganovka era necessário "trazer uma natureza-morta", mas ele não sabia o que é uma natureza-morta, e por isso escolheu o Moscou Instituto de Arquitetura - um instituto onde a natureza morta não era necessária … Concordo, em nosso tempo, essa história parece completamente maluca. Agora, falando francamente, isso é impossível. Cósmico.
Então aqui está a instalação com o título "Gravidade" - sobre como superar a gravidade. Abaixo está a estepe do Cazaquistão, nós deitamos nela, ela atrai como a terra. Acima - estrelas (mais precisamente, o espaço, a melodia das esferas, algo do "segredo do terceiro planeta"), Moscou "estrela" (e certamente são) projetos de Totan Kuzembaev. O caminho parece intransponível, mas foi superado, o arquiteto não diz como, o arquiteto é lacônico e de boa vontade conta apenas histórias da infância, mas pode mostrar - aqui está, a gravidade foi superada. E, ao mesmo tempo, superada, a atração mantém sua força: a força das lembranças da infância, a alteridade e a externalidade da estepe cazaque em relação à capital Moscou e, mais amplamente, à realidade europeia.
Enquanto isso, Totan Kuzembaev é um arquiteto muito europeu, o que pode ser visto claramente em suas casas de campo de madeira (Kuzembaev não constrói na cidade e parece nem se esforçar) e em todas as suas outras obras: objetos, instalações, gráficos. Não sei como isso é possível "sem uma natureza-morta" na admissão, mas este arquiteto absorveu a cultura europeia com todas as suas nuances melhor do que muitos moscovitas. Ele absorveu, incluindo o amor europeu (!) Pelo orientalismo, e aqui surge um paradoxo: de vez em quando, o orientalismo europeu força o arquiteto a usar-se como um marco oriental - assim como muitos artistas contemporâneos se usam como uma exposição de instalações (por exemplo, pendurado de uma visão nua em uma árvore, que observamos recentemente em Archstoyanie). Totan, no entanto, nunca vai a extremos. As memórias da infância tornam-se para ele o material da instalação - ele tem um direito inato total a esse material exótico, mais do que seus colegas moscovitas ou europeus - o direito de experimentar. E o material se encaixa no objeto como parte de um mosaico (o portfólio de Totan contém uma série de pinturas em mosaico feitas de coisas diferentes: terra, grãos, discos de vinil, sapatos velhos), em algum lugar pode ser exótico demais para criar raízes (por exemplo, 4 anos atrás Na Bienal de Veneza, Kuzembaev mostrou uma yurt com um Zaporozhets dentro, que simbolizava a natureza nômade do Leste-Oeste), mas em algum lugar acaba sendo sincero e apropriado - como agora. Em qualquer caso, um aniversário é a ocasião certa para lembrar a infância.
A dicotomia leste-oeste é bem lida aqui, mesmo se analisarmos as sensações espaciais. Para mim, pessoalmente, o tapete de feltro, diante do qual é preciso tirar os chinelos, parecia mais uma mesquita do que uma estepe. (Embora aqui seja possível, por exemplo, lembrar de Josué e dizer que, ao obrigar os visitantes a tirar os sapatos, Totan está se oferecendo para homenagear sua terra natal - a estepe em sua personificação simbólica.) Cúpulas com janelas emissoras de luz são como telhado de um bazar oriental (ou banhos, ou o pátio de uma mesquita), para nós, moscovitas, familiares desde a infância pelas fotografias de Bukhara e Samarcanda, e agora - das viagens a Istambul. Porém, nunca! - ressaltamos isso aqui - nenhum traço de arquitetura oriental foi percebido nos projetos de Totan Kuzembaev.
Por outro lado, o espaço da sala, o crepúsculo, a música, as projeções de vídeo, deitados no chão - tudo isto remete definitivamente para as sensações da Bienal de Veneza, um acontecimento mais que europeu, não oriental. É como entrar em uma das salas do Arsenal. Aqui você pode ver claramente a caligrafia "veneziana" de Yuri Avvakumov, que por algum tempo começou a medir muitas de suas coisas com um ou outro módulo veneziano (fazendo a exposição "Arquitetura", ele enfaticamente colocou ali as dimensões do pavilhão russo em Giardini).
Tudo junto acabou cosmicamente: um olhar das estepes do Cazaquistão para a eternidade e, em certa medida, uma demonstração da capacidade de uma pessoa que sonha com montanhas e estrelas para superar facilmente barreiras e distâncias.
A exposição vai até 28 de agosto.
Uma exposição monográfica mais detalhada está planejada separadamente no Museu de Arquitetura.
