Mimesis * Para Um Arquiteto

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 02:42

* Mimesis, ou mimese, (grego antigo ΜίΜησις - semelhança, reprodução, imitação) -

um dos princípios básicos da estética, no sentido mais geral -

imitação da arte da realidade.

Wikipedia

Foram anunciados os resultados do concurso de desenho arquitetônico realizado pelo projeto Archplatforma.ru com o apoio da SMA e do Fundo do Museu de Gráfica Arquitetônica de Sergei Tchoban. O concurso contou com a presença de 271 autores; Antes de chegarem ao júri, os trabalhos passaram por uma seleção em duas etapas: primeiro, os moderadores escolheram 435 desenhos do total inscrito para o concurso, publicados na mostra eletrônica, após os quais os especialistas expressaram suas preferências, e só então o júri começou a trabalhar, que tinha o direito de propor qualquer trabalho, rejeitado pelos especialistas. Como resultado de uma filtragem tão complexa, foram três os vencedores, um em cada categoria: desenho da natureza, desenho para o projeto e fantasia arquitetônica. Os vencedores receberam 50 mil rublos cada. Os juízes, porém, não resistiram e concederam outras 19 menções especiais, diplomas honorários sem premiação.

Não há dúvida de que o concurso sobre um tema que há muito preocupa os arquitectos (creio que não me engano se o digo desde os anos 70 com certeza) foi realizado de forma eficiente e profissional, o corte acabou por ser cronologicamente representativo e gênero, mas o que há - a qualidade artesanal simples da maioria dos desenhos torna a exibição eletrônica do exame muito emocionante. Muitos desenhos são maravilhosamente bons - depois de tal competição, é óbvio que os gráficos arquitetônicos nem pensaram em morrer. Enquanto isso, sem morrer, ela sofre uma pequena mutação. As entradas mostram bem como.

Em primeiro lugar, é impressionante a diferença entre as opiniões do júri e das pessoas que votaram nos desenhos do site. Mesmo se considerarmos entre parênteses a probabilidade de algumas contra-marcações amigáveis (se houver, então são pequenas - a parte do programa da exposição, aparentemente, foi bem feita, ou as apostas eram baixas - o júri não levou em consideração a votação na Internet), e assim, mesmo além da quantidade e do tom dos comentários, é óbvio que o público aprecia uma coisa e os especialistas outra. Os espectadores (a maioria dos quais são, obviamente, arquitetos e designers profissionais) gostam do clássico, atraído até o menor detalhe, gráficos miméticos conservadores. O júri escolhe um vôo de fantasia e expressão não figurativa. Que ainda precisa ser pesquisado entre as entradas.

Desenho da natureza

Foi especialmente difícil detectar o voo de abstração na nomeação tirada da vida: por isso é da natureza, para ser mimética. É lógico que aqui a grande maioria das obras são escrupulosas, algumas estão à altura do fotorrealismo, a transferência de volume em alguns lugares se aproxima de uma natureza-morta de uma escola de arte, mas isso é raro, principalmente - um toque de confiança, uma mão firme, uma sutil sensação de claro-escuro, um leve toque romântico de tons de aquarela - você ficará surpreso. O impressionismo acadêmico está definitivamente na liderança com um toque romântico mais ou menos forte. Temas principais: catedrais e ruas europeias, obras-primas da arquitetura, antigas igrejas russas, com menos frequência cabanas de aldeias. O gênero - "retrato de um monumento", menos frequentemente paisagem, enredo "Avião sobre a cidade" de Anastasia Kuznetsova-Ruf (quase "a bola voou para longe") parece uma exceção. Mas o principal é que o conjunto de turistas desse cavalheiro é desenhado com muito cuidado; muito trabalho e habilidade foram investidos na programação, enquanto as emoções, ao contrário, são contidas. O prazer diante de um objeto se expressa no próprio fato de desenhá-lo.

O júri, no entanto, conseguiu encontrar algo diferente de todo mundo nesta festa de monumentos e o prêmio foi entregue à série "Luz / Sombra" do arquiteto Ruben Arakelyan, dedicada a Kond, um bairro pobre de Yerevan. A série é engenhosamente executada à beira da abstração e do fotorrealismo: Arakelyan pega uma sombra - uma cavidade de contornos aleatórios e desenha cuidadosamente tudo o que estava lá dentro - tábuas, degraus, ignorando diligentemente o que está fora, o que motivou o aparecimento de a sombra. Retalhos de vida estranha em contornos aleatórios - uma mancha em um lençol branco, em que o olho vai gradualmente lendo os detalhes - o enredo oculto dá sentido aos desenhos, então a escolha do júri não é surpreendente.

É incrível como essas aquarelas conseguem se equilibrar à beira da figuratividade: esta é a única série da candidatura onde à primeira vista é impossível entender o que se desenha. Votos dos espectadores - 57, na série de classificação da Internet Arakelyan está em algum lugar no meio, mais perto do fim. O número máximo de votos nesta nomeação - 170, foi coletado por uma série de aquarelas de catedrais góticas por Inna Dianova-Klokova (furor, deleite, menção especial do júri; uma série realmente bonita). Se considerarmos a votação do público como um todo, então ao final da classificação há desenhos, cuja mão dos autores não é firme, onde ainda se faz sentir a incerteza do aluno quanto às falas. Torna-se claro que o público está votando principalmente no artesanato.

Desenho para o projeto

Com a indicação, o desenho do projeto ficou mais difícil, foi inventado de forma incorreta desde o início, incluindo vários gêneros diferentes. Já o desenho do projeto pode ser de dois tipos: representativo, para apresentação - hoje em dia ele serve como um complemento decorativo opcional às visualizações tridimensionais, sugerindo ao cliente que seu arquiteto também é um artista, artista, e não apenas um design organização. O segundo tipo são esboços para ajudar o arquiteto a pensar. Há também um terceiro tipo, os desenhos à mão - um negócio trabalhoso e agora muito raro; o arquiteto Vladislav Platonov do escritório de Oleg Karlson trabalha dessa maneira.

Então, se pegarmos os dois principais tipos de gráficos de design que estão vivos em nosso tempo - desenhos-arquivamentos e desenhos-esboços - é fácil ver que um deles acontece no início do design e o outro no final, como última etapa do polimento. Os gráficos de esboço são os mais interessantes de todos: é aí que você pode ver como nasce um pensamento; mas raramente está sujeito à exposição: como qualquer material de trabalho, os esboços são “mastigados e digeridos”, são esmagados, jogados fora e rasgados. Eles raramente são bonitos. Nasceu assim um gênero misto de desenhos “sobre o tema do projeto”, ou seja, desenhos feitos para apresentação, mas não simples e bonitos, mas esquetes livres e imitadores. Já vi muitas vezes como os arquitetos desenham essas miniaturas após a finalização do projeto - ilustrações que extraem o ícone de significado do trabalho já realizado. Posso estar errado, mas me parece que essa moda foi introduzida por Le Corbusier. Assim, combinando os gêneros desenho-apresentação e desenho-esboço, os organizadores não se enganaram. Mas, tendo enfrentado dois gêneros de categorias de peso desiguais, eles obtiveram uma vitória rápida e incondicional do primeiro: uma bela lavagem, um desenho-para-apresentação-projeto que tanto falta a todos desde o fim da arquitetura de Stalin.

Ficção científica

O público votou pelo completo: Ilnar e Reseda Akhtyamovs, "Plataforma", o conceito de planejamento urbano do distrito "Anel do Tanque" em Kazan. 140 vozes, desenhos a lápis de naturezas mortas, fantásticas torres perfuradas que dariam crédito a um brinquedo de computador, embora não seja exatamente o mesmo que o cinema espacial de Hollywood. As curvas de Zaha Hadid, os losangos de Norman Foster. Demorado. Muito sombreado. Encontramos algo semelhante na nomeação de fantasia arquitetônica: Aisylu Valiullina, série "Canyon", 130 votos. Voltando aos projetos: ao lado deles, embora com nota inferior, está o polo urbanístico, Almaz Valiullin, 62 votos, as mesmas distorções fantásticas, mas menos sombreado, mais linha. Isso é algum tipo de conspiração oriental para materializar o ornamento … Porém, o sombreamento do lápis confere muitas curvas à simplicidade conservadora, voltando aos anos setenta, onde dois megabytes de disco estavam disponíveis apenas para acadêmicos, e depois não para arquitetura, e o resto trabalhou a lápis. Mas sai mais saturado e naturalista, volumoso e ativo do que na década de 1970, onde havia mais generalização e autocrítica, ou algo assim. Eu quero saber porque.

Restauradores

No outro extremo dos gráficos para restaurações e reconstruções, parece mais orgânico do que outros, e seus protótipos são ainda mais claros do que os dos “jovens” -fantásticos. A capela memorial em homenagem à Igreja da Assunção em Pokrovka, de Alexandra Savenkova, está no espírito das lavagens, das quais há tantos nos fundos do Museu de Arquitetura. Desenho a tinta de Maria Utkina, filha de Ilya Utkin, no estilo das primeiras gravuras de seu pai. Um belo lençol foi feito para o projeto de reconstrução da torre sineira de madeira do Museu Malye Korely no âmbito do projeto de revitalização de igrejas de madeira

Causa comum”- isso o preenche com um significado melhor do que qualquer outro enredo. Mas os gráficos de restauração se destacam, continuam fortes ~ 50 vozes, o público percebeu isso com moderação, mas o júri não percebeu nada. Gênero errado.

Vencedora

A série que ganhou no sorteio de indicações para o projeto na votação popular é ainda menor - 37 votos. Os desenhos “Espaço do Museu de Geologia” de Roman Faerstein foram realizados em 1990 a partir do conceito arquitetônico em que o autor trabalhou no final dos anos 1980. Em outras palavras, eles têm mais de 20 anos. Roman Faerstein nasceu em 1926, agora está com 87 anos, é um Artista Homenageado da Federação Russa e representante de uma geração nada jovem; ele é um verdadeiro arquiteto-artista dos anos 1960-1970, um portador de seu estilo (como os falantes nativos são). Seus gráficos são diferentes. Ela é um exemplo do gênero "esboço post facto", um desenho expressivo, cuja tarefa é captar a ideia central de um projeto já ocorrido e explicar sua essência por meio da gráfica; tal desenho é um signo, uma camada icônica, seja ajudando a decifrar a intenção do autor, seja confundindo com significados adicionais (assim como o texto da descrição pode explicar, ou pode deliberadamente confundir). O tema do sinal também é apoiado pelo amor de Faerstein pelas letras, no qual ele freqüentemente inscreve suas composições. Na série premiada, você também pode encontrar, embora não totalmente óbvio, os contornos de letras maiúsculas volumosas.

Esses esboços falsos, como acompanhamento-explicação de seus projetos feitos à mão, foram inventados, como já foi mencionado, pelos primeiros modernistas, que apreciavam a vivacidade das linhas e manchas livres, a intuitividade de um traço aleatório da mão de um mestre. Muitas estrelas modernas usam gráficos com traços semelhantes, mas na Rússia isso não é comum em nosso tempo; aqui, mesmo o primeiro esboço auxiliar é freqüentemente torturado com claro-escuro. É difícil dizer se o júri queria reviver o gênero, transformar os desenhistas contemporâneos de foco figurativo em uma nova expressão ou homenagear o famoso mestre. Mas o fato é que o júri encontrou um emprego, que são poucos; mais precisamente, até escolheu uma série que também não deveria estar na competição - tem lugar num museu, é incrível competir por recém-formados e estudantes com coisas feitas há 20 anos.

Modernistas

Outro exemplo é ainda mais revelador: o esboço real, antes do design, da Ponte Colina Vermelha, desenhado pelo clássico vivo da arquitetura do papel Yuri Avvakumov em 1997 na embalagem de pauzinhos em um restaurante japonês, o público homenageado com apenas 11 votos - e o júri, normalmente, consolando menção especial. Outro, também um esboço real do mesmo clássico para o projeto do pavilhão em Abu Dhabi, foi notado pelo público com apenas cinco (!) Votos. Aeroclube de Sergei Minenko - três, e ele também recebeu uma menção especial do júri.

Entre as quase quinhentas obras do concurso, havia apenas três esquetes-reflexos “reais”, desenhos em guardanapos: menos de um por cento. Mas esse desenho é a alma da arquitetura, o momento da criatividade pessoal, seu ponto de partida. Teoricamente, deveria haver cerca de cem manuscritos preliminares, se não mais. Mas ou os arquitetos tinham vergonha de exibi-los (o que é provável), ou os moderadores os cortaram como hack, mas principalmente acabados, gráficos auto-valiosos, gráficos como uma obra de arte, entraram na competição. O próprio desenho arquitetônico, auxiliar, rápido e nem sempre belo, revelou-se em absoluta minoria e, embora o júri o tenha encontrado e notado, o desprezo do espectador por tais coisas deve ser admitido como muito indicativo. O esboço, vestígio da primeira inspiração do autor, acabou por não servir a ninguém, foi suplantado pela pintura de paisagem, - grafismo, a rigor, não inteiramente de natureza arquitetônica, um hobby arquitetônico.

Pode-se dizer o contrário. Croquis, como traço da inspiração do autor, foi o rei do design modernista, obcecado pela personalidade. Até o século 20, os arquitetos, é claro, faziam esboços, mas não os mostravam. Então o ponto principal do desenho arquitetônico "antes do projeto" era o desenho de ruínas e antiguidades, ajudando a assimilar, despejar em si a linguagem plástica e o conhecimento sobre a forma. Atrevo-me a referir que este concurso, até pelo esquema das suas nomeações, está centrado especificamente na arquitectura clássica, onde no início da obra existe um desenho de uma amostra (desenho de candidatura da vida), no final - um desenho, uma fachada (desenho de nomeação para um projeto). Não é surpreendente que quase não haja "caligrafias brilhantes". Tanto os espectadores quanto os participantes escolheram alegremente o esquema clássico do desenho arquitetônico, afastando-se do individualismo modernista. No último momento, o júri encontrou, levantou, sacudiu a poeira e honrou sua menção, alguns croquis arquitetônicos persistentes no canto.

Júri

Há um efeito de correntes opostas, ou melhor, de ilhas, de pequenas falésias litorâneas de modernismo esboçado, lacônico, expressivo, e de ondas de pintura diligente e conservadora que os oprimem, subindo pela maré e apreciadas pelo povo. Um notável júri internacional (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernikhov) lutando para ceder, recuar na frente da onda, consertando “lanças” com prêmios - as raras peças remanescentes de gráficos modernistas perto deles.

No entanto, notamos que os próprios gráficos do presidente do júri, Sergei Tchoban, são bastante miméticos (como o de Sergei Kuznetsov, que também entrou no júri); assim como as folhas de outros membros russos do júri, Fillipov e Atayants (este último, por seu desenho de antiguidades, herda diretamente a tradição classicista de desenhar ruínas). Fuchsas e Ben van Berkel, ao contrário, pintam como Niemeyer; eles também são estrangeiros. Dos desenhistas russos com o mesmo espírito modernista - Levon Airapetov, ele entrou no conselho de especialistas, que trabalhou antes do júri. É até interessante imaginar como os votos dos membros do júri foram divididos. Nós não sabemos disso.

Fantasia arquitetônica

A fantasia arquitetônica da nomeação inesperadamente se tornou um ponto de reconciliação entre o júri e o povo: o prêmio foi recebido por Sergei Mishin por uma cidade metafísica feita de caixas sobre pernas finas, cortada por orifícios retangulares com escadas que levam a lugar nenhum, ele também marcou um recorde número de votos na Internet para o vencedor - 148. No entanto, é preciso admitir que o júri conseguiu selecionar uma das obras mais abstratas no mar de uma futurologia serpentina convincentemente volumosa, incrustada com intervenções de arcos com colunas. De construções ilusórias persistentemente variegadas e energeticamente volumosas, os olhos pousam na névoa veneziana de Andrei Noarov (menção especial), decidindo lentamente por si onde está a fantasia. O júri, mesmo para suas próprias menções especiais, seleciona coisas mais metafisicamente, na parte inferior da classificação do público, correto, significativo; o arco aceita apenas de Arthur Skizhali-Weiss e Anatoly Belov.

No entanto, deve-se admitir que na fantasia arquitetônica (cujo pico no século XX russo foi a "arquitetura de papel") tudo é organizado de maneira um pouco diferente do projeto arquitetônico: não há contradição entre esboço e apresentação, que está no segundo nomeação. A fantasia arquitetônica vive dentro da folha, é seu próprio desenho e personificação. Por um desejo mais orgânico e natural de ser convincente, construindo seu próprio espaço e o desejo de atrair o espectador para dentro, levando a alguma agressividade do espaço e da forma (o espaço cai na tridimensionalidade, como Alice em um poço, e a forma, pelo contrário, acaba sendo deliberadamente convexo, hiperreal).

Em torno da escolha contida e "metafísica" dos profissionais do júri, floresce uma festa da figuratividade: formas, detalhes, ornamentos que deixaram de ser crime e escaparam da liberdade. Fantasmagorias neo-modernas, arcos com colunas, casas de cidades antigas e cabanas de troncos a la rusa - todos aglomeram, amontoam e dominam o espaço com o mesmo vigor. A alegria do desenho mimético é como a alegria do reconhecimento, é um pouco ingênua, mas forte e parece que o júri, com suas pesquisas, quer em vão parar o tempo, como um professor de escola com um volume de Pasternak na frente de uma classe que lê Pelevin e Sorokin.

A riqueza do desenho naturalista é semelhante à impressão de um templo barroco ou de uma pintura de uma escola acadêmica: "O Último Dia de Pompéia", "A Coroação de Josefina", centenas deles foram escritos no século 19 no ponto mais alto da habilidade do desenhista: qualquer ângulo é convincente, o número de corpos desenhados com precisão pode ser infinito. Logo o esplendor se cansou, e o século XX partiu em busca de novas sensações, temas, imagens, caligrafia individual.

Agora, parece que estamos observando o mesmo quadro do outro lado: a ocupação acadêmica está ganhando terreno; um floreio arrojado, livre e impreciso, torna-se história. Em si, isso não é novidade, mas nos últimos 10 anos, com o desenvolvimento da computação gráfica para jogos e filmes, o desenho acadêmico voltou a ser procurado: pessoas que podem representar um orc com um machado ou uma nave espacial com todos os detalhes de uma forma completamente naturalista, para que a digitalização o torne mais real do que na vida. Desenhar de forma convincente está de volta à moda, e individualistas egoístas são cada vez mais vistos como hack. Uma onda de figuratividade, sustentada pelo entusiasmo do público pela habilidade do desenhista, pela grande quantidade de trabalho realizado, supera raros exemplos de sutileza e autoexpressão. Bem, deixe. A alegria de encontrar uma infinidade de desenhistas bons, apaixonados e habilidosos é importante, assim como toda a gama de técnicas que você dominou. Resta ver o que crescerá neste solo denso e saturado.