Pode-se ler a resenha do livro de Kuba Snopek "Belyaevo Forever: Preservation of the Intangible", publicado pela Strelka Press. aqui … Trecho deste livro republicado com a gentil permissão da Strelka Press.
Quando conheci a obra de Dmitry Aleksandrovich Prigov, com seu método artístico, tive a sensação de que o conceitualismo de Moscou e a versão soviética da arquitetura modernista têm algumas características em comum. Um conhecimento mais detalhado da base ideológica do modernismo soviético me convenceu de que havia uma relação filosófica e estética entre as obras de arquitetos e artistas daqueles anos.
Que natureza era essa relação? De que estamos lidando nas obras de artistas conceituais - com admiração pela arquitetura modernista ou, ao contrário, com sua crítica severa? Quão profunda era essa conexão entre arquitetura e arte - os artistas se referem apenas ao lado externo das obras criadas pelos arquitetos, ou eles exploram os fundamentos filosóficos do modo de pensar inerentes à era moderna, ou seja, o modo de pensar desses arquitetos? E, finalmente, o microdistrito soviético poderia ser uma fonte de inspiração para os conceitualistas - ou era apenas um material de trabalho que eles desconstruíram ou submeteram a uma transformação criativa?
Os conceitualistas surgiram depois que a construção dos primeiros microdistritos já havia sido concluída. O experimento de Khrushchev começou em meados da década de 1950. Sua primeira fase durou cerca de uma década - até o momento em que Khrushchev foi substituído por Brezhnev. Se levarmos também em consideração a inércia inerente à arquitetura (os anos que separam os primeiros empreendimentos da conclusão da construção), verifica-se que a onda da arquitetura, inspirada nas ideias de Khrushchev, materializou-se plenamente até o final da década de 1960. O artista Yuri Albert data o surgimento do conceitualismo de Moscou por volta de 1971-1972, quando foram criadas as primeiras obras de Ilya Kabakov e Komar e Melamid. A essa altura, as idéias abstratas de Khrushchev já haviam assumido contornos muito concretos na forma dos primeiros grandes microdistritos. Os arquitetos com cujas mãos foram construídos eram uma geração mais velhos que os conceitualistas. Assim, por exemplo, Yakov Belopolsky nasceu em 1916, Dmitry Alexandrovich Prigov - em 1940. Os conceitualistas de Moscou tinham a mesma idade dos arquitetos que criticavam abertamente a arquitetura moderna ou - pelo menos - viam suas deficiências e tentavam reformá-la.
Como era o desenvolvimento do microdistrito nesta perspectiva de tempo? O seu rápido aparecimento em vastos territórios que até recentemente eram subúrbios, no lugar de campos e aldeias, foi sem dúvida um tema relevante e importante: microdistritos podiam ser desprezados ou amados, com os quais todos os elementos (mesmo tão diferentes como uma inscrição em vidro ou um novo residencial edifícios) parecem semelhantes? Ou é antes uma admiração pelas novas possibilidades interpretativas que estão se abrindo no novo mundo modernista? A crítica ao "modernismo heróico" que podia ser ouvida dos arquitetos pós-modernos (contemporâneos dos conceitualistas) era geralmente muito mais dura - em comparação, a posição dos artistas conceituais parece complexa e ambígua. Parece que os artistas são mais propensos a desconstruir a paisagem modernista circundante e usar alguns de seus elementos para seus fins artísticos, em vez de condená-la completamente. Alguns de seus componentes foram totalmente incorporados às obras de arte, e alguns apenas ecoaram nelas. Quais componentes os conceitualistas notaram e usaram? Em primeiro lugar, a racionalidade modernista.
Ela aparentemente admirava artistas conceituais. Freqüentemente, a linguagem de suas obras inclui formas geométricas e números. Em performances de Ações Coletivas, o número freqüentemente desempenha um papel especial, e a própria ação freqüentemente tem que ser repetida um certo número de vezes. "Poesia Elementar" de Andrei Monastyrsky está repleta de figuras, gráficos e diagramas - e parece mais uma obra de física do que de poesia. Jornais - esta ferramenta organizada de forma lógica e hierárquica para divulgar informações - são freqüentemente usados como planos de fundo nos gráficos de Prigov. deu origem a situações absurdas. Os artistas interpretaram isso em sua própria maneira conceitual. Nas obras da Ação Coletiva, o absurdo muitas vezes se tornou uma forma de ridicularizar a situação política. Artistas escreveram declarações engraçadas em banners muito semelhantes aos usados na propaganda oficial. Mas eles os penduraram não em um lugar público, não no centro da cidade, mas no meio da floresta, onde ninguém pudesse vê-los.
No entanto, o absurdo dessa nova arquitetura nem sempre foi trazido pelos artistas para criticá-la. Do Not Lean de Eric Bulatov é um bom exemplo de uma abordagem mais sutil. Nesta pintura, a inscrição maciça e retangular "Não se incline" (bem conhecida por todos os passageiros do metrô de Moscou) se funde visualmente com a paisagem no horizonte e fica suspensa entre o céu, o campo e a floresta - letras ou casas em um local remoto área. O que é isso, uma crítica à unificação total, graças à qual todos os elementos (mesmo tão diferentes quanto a inscrição no vidro ou os novos edifícios residenciais) parecem semelhantes? Ou é antes uma admiração pelas novas possibilidades interpretativas que estão se abrindo no novo mundo modernista?
A crítica ao "modernismo heróico" que podia ser ouvida dos arquitetos pós-modernos (contemporâneos dos conceitualistas) era geralmente muito mais dura - em comparação, a posição dos artistas conceituais parece complexa e ambígua. Parece que os artistas são mais propensos a desconstruir a paisagem modernista circundante e usar alguns de seus elementos para seus fins artísticos, em vez de condená-la completamente. Alguns de seus componentes foram totalmente incorporados às obras de arte, e não apenas ecoaram nelas. Quais componentes os conceitualistas notaram e usaram?
Em primeiro lugar, a racionalidade modernista. Ela aparentemente admirava artistas conceituais. Freqüentemente, a linguagem de suas obras inclui formas geométricas e números. Em performances de Ações Coletivas, o número freqüentemente desempenha um papel especial, e a própria ação freqüentemente tem que ser repetida um certo número de vezes. "Poesia Elementar" de Andrei Monastyrsky está repleta de figuras, gráficos e diagramas - e parece mais uma obra de física do que de poesia. Jornais - esta ferramenta organizada de forma lógica e hierárquica para divulgar informações - são freqüentemente usados como planos de fundo nos gráficos de Prigov.
Outra característica da arquitetura soviética moderna, que se reflete no conceitualismo, é a totalidade da abordagem. Um dos pilares do modernismo soviético foi o chamado desenvolvimento integrado. Isso implicava que o microdistrito foi projetado de acordo com algum tipo de plano holístico e abrangente e que todos os seus componentes - casas, escolas, creches, estradas, parques, etc. - foram construídos ao mesmo tempo. Obviamente, isso significava que seu único investidor - o estado - retinha o controle total sobre o design do ambiente de vida dos cidadãos. A totalidade, que na arquitetura se expressava como a totalidade da normalização e da padronização, também tem um paralelo na arte da época. As instalações que os artistas começaram a criar no início dos anos 1980 são a melhor ilustração disso. Como era difícil para os artistas conceituais acessar os showrooms oficiais, eles organizaram exposições em suas casas. Em 1983, Irina Nakhova pintou as paredes e o chão de seu apartamento. Assim, ela criou um novo objeto - uma imagem, dentro da qual era possível entrar. Os "quartos" de Nakhova se tornaram os precursores das instalações "totais" de Ilya Kabakov. Para Kabakov, uma instalação total é a materialização da ilusão de se penetrar profundamente na imagem. “… Ele [o espectador] é ao mesmo tempo uma 'vítima' e um espectador que, por um lado, inspeciona e avalia a instalação, e por outro, segue as associações, pensamentos e memórias que surgem em si, engolfado na atmosfera intensa da instalação total”. "A arte da instalação é uma ferramenta incrivelmente eficaz para mergulhar o espectador no objeto que está observando."
