O livro do teórico de mídia australiano Scott McQuire "Media City" foi publicado não há muito tempo - em 2008, mas será útil lembrar em que contexto ele apareceu. O reality show "Big Brother", que foi exibido pela primeira vez em 1999, junto com outros reality shows, estabeleceu-se firmemente na cobertura televisiva diária de milhões de telespectadores em todo o mundo. O número de usuários ativos da rede social Facebook em apenas 4 anos de sua existência subiu para 100 milhões em todo o mundo e continuou a crescer. A IBM Corporation, no contexto das previsões de rápida urbanização global, anunciou o desenvolvimento do conceito de Smarter City ("cidade inteligente"), cuja base deve ser redes "inteligentes" e outras tecnologias avançadas. Os telefones celulares e outros aparelhos deram às pessoas liberdade de comunicação e acesso instantâneo às informações.
Em geral, novas mídias e tipos de conteúdo entraram na vida da cidade, simplificando e enriquecendo-a. Ou talvez, ao contrário, conduzindo-o a uma nova estrutura? McQuire está procurando uma resposta para essa pergunta, baseando-se em suas próprias observações e recorrendo aos trabalhos de teóricos proeminentes como Walter Benjamin, Georg Simmel, Paul Virillo, Henri Lefebvre, Siegfried Krakauer, Scott Lash, Richard Sennett. “A fusão da mídia com o espaço urbano cria um espectro complexo de possibilidades, e seus resultados ainda não se tornaram realidade”, argumenta o autor, lembrando que a mídia é apenas uma ferramenta que, como uma faca nas mãos de uma dona de casa ou de um assassino, pode servir a uma variedade de propósitos. “A imagem do fluxo digital, trazendo nova liberdade, se opõe em todos os lugares ao uso da tecnologia digital para melhorar as formas de controle sobre o espaço” - palavras são verdadeiramente visionárias, se nos lembrarmos das revelações de Edward Snowden, “The Great Firewall of China”e câmeras de vigilância que transformaram a cidade em um espaço de total vigilância.
Mas a influência transformadora da mídia na própria cidade e sua percepção pelos residentes começou muito antes da era digital - desde o advento da fotografia em meados do século XIX. Portanto, McQuire orienta o leitor ao longo desta "seta cronológica", contando como gradualmente a fotografia serial, a iluminação elétrica das ruas, a edição cinematográfica e a cibernética transformaram a imagem da cidade como um espaço estável com rígidos laços sociais em um ambiente "fluido" de uma ambivalente "espaço de relações" - cidades midiáticas. De particular interesse são as reflexões sobre a relação entre as esferas pública e privada, que mudou irremediavelmente no último século e meio - especialmente com a chegada da televisão em todas as casas.
Strelka Press traduziu Media City para leitores russos apenas seis anos depois que o livro foi publicado no original, e essa lentidão parece uma omissão irritante, dada a quantidade de atenção que dá à arquitetura russa / soviética e à experiência de mídia - em um contexto global. Aqui está a comparação mais interessante do método criativo de Dziga Vertov, utilizado em "O Homem com a Câmera do Filme", com a linguagem cinematográfica de Walter Ruttmann no filme "Berlim - Sinfonia da Cidade Grande"; e os paralelos traçados entre o conceito não realizado de The Glass House de Sergei Eisenstein e os arranha-céus modernistas americanos; e críticas à "arquitetura transparente" no romance "Nós", de Evgeny Zamyatin; e os experimentos sócio-arquitetônicos de Moses Ginzburg mencionados em conexão com esta distopia. No entanto, tais livros, mesmo não sendo no original, não são de leitura divertida (com todo o devido respeito ao trabalho de um tradutor). Na verdade, os textos que pretendem explicar a realidade não para um círculo restrito de pesquisadores devem ser escritos (na medida do possível) em linguagem humana. E ler "Media City" às vezes é, se não um tormento, pelo menos muito trabalho.
Julgue por si mesmo:
“O cinema, de fato, tomou emprestado o enquadramento ativo da fotografia e o transformou em formas narrativas dinâmicas que favoreciam múltiplos pontos de vista. Como observei no Capítulo 3, a experiência cinematográfica tornou-se o modelo da estética de choque que prevaleceu na cultura da cidade moderna. O modelo renascentista de perspectiva geométrica se desenvolveu em conjunto com a ordem humanística da arquitetura, em que as proporções eram calculadas de acordo com a escala do corpo humano. Hollis Frampton fala sobre a relação estrutural entre pintura e arquitetura: “Pintar 'pressupõe' arquitetura: paredes, pisos, tetos. A própria imagem ilusória pode ser vista como uma janela ou uma porta. " Em contraste, o modo dinâmico de percepção no cinema - “percepção devido ao choque” [chockförmige Wahrnehmung] - “pressupõe” não uma localização estável de um edifício estacionário, mas um vetor variável de um carro em movimento. A vista da janela cinematográfica pode ser chamada de "pós-humanística", pois não corresponde mais ao olho humano, mas é produzida com o auxílio de equipamentos técnicos, não só potencializa as capacidades perceptivas do sujeito clássico, mas também contribui para a sua substituição. do corpo humano pela tecnologia como uma medida de existência. A contínua expansão do espaço que se assumia no mundo renascentista, que conduzia à posição estável do sujeito humanista, está cada vez mais sendo substituída por um fenômeno que Virilio apelidou de "a estética do desaparecimento". A "visão" técnica do cinema é um elemento essencial da experiência na era moderna, onde o espaço contínuo da perspectiva cartesiana dá lugar a um espaço de relações, constituído por fragmentos que nunca se reunirão em um todo estável. Uma cidade industrial moderna, alimentada por eletricidade e atravessada por tráfego dinâmico e fluxos de mídia, é a expressão material dessa espacialidade complexa. Villa Le Corbusier, com um "passeio" arquitetônico projetado para coordenar uma série de visões de "tipo cinematográfico", é uma resposta sintomática a este estado de coisas. Por meio da produção em massa, Le Corbusier visa transformar a casa moderna em uma moldura de visor móvel que pode ser colocada em qualquer lugar. É nessa área de incerteza - o espaço doméstico reprimido ou “desenraizado” - que a mídia eletrônica invade”.
