“Arquitetura é conhecimento aumentado por sentimentos”, explicou o professor Jan Søndergaard. E em seu discurso ele colocou ênfase na poesia dissolvida no ar - tal percepção ajuda a encontrar soluções claras e pragmáticas. Mesmo se você estiver projetando uma planta. Por exemplo, no complexo administrativo da Bang & Olufsen em Struer, Dinamarca, o arquiteto conseguiu combinar memórias e analogias da infância com alto design.
A empresa desenvolve e fabrica sistemas de áudio, vídeo e telefones de ponta. Ian mostrou um slide com um controle remoto de TV elegante. Este assunto definiu a série associativa para a arquitetura: subida - suporte, leveza - peso, impenetrabilidade - transparência, movimento - estabilidade. Um dos edifícios é feito de estruturas de ponte usando 5-6 cabos: um objeto de concreto armado parece pairar no ar. Possui vários suportes, mas não interferem na conexão visual com a paisagem. Jan comparou essa foto com a conhecida visão da natureza através de uma porta aberta, portão ou debaixo de um dossel. Quando criança, ele mesmo morou em uma fazenda, acordou com os raios do sol e foi para a grama, onde as abelhas zumbiam. A sensação de estar em um feixe de luz também está presente no complexo administrativo.
A arquitetura apenas permite otimizar o fluxo, sentir o clima e o ritmo do clima: estruturas complexas emergem com base em geometria simples. Por sua vez, os raios brincam com a textura das superfícies, fazendo com que o espaço mude ao longo do dia. Em um corredor estreito, o concreto parece macio. O movimento é sustentado pela escolha e combinação de materiais. A interação com o fluxo de luz não para com paredes e portas: o interior é livre de subordinação hierárquica, construída sobre o princípio do transbordamento, da comunicação livre. Aqui estão escadas e degraus transparentes. As silhuetas esculturais dos móveis dividem o interior em zonas íntimas: locais de trabalho com uma linha pontilhada dinâmica costuram a imagem da fachada.
Ao mesmo tempo, a direção do jogo corresponde exatamente à função do espaço. Cada funcionário pode observar o processo tecnológico, a estrutura geral de produção. E, além disso, está constantemente na realidade de sua paisagem favorita. Como as pessoas se sentem aqui? Provavelmente envolvimento em algo comum e leve.
Para organizar a vida de maneira tão feliz, é importante que o arquiteto não se esqueça de como sentir. A capacidade de sentir é exatamente a mesma habilidade profissional necessária que analisar o contexto e a capacidade de fundamentar suas suposições artísticas. É isso que distingue um arquiteto de um comerciante, um negociador, de um construtor e até mesmo de um artista. Jan Søndergaard acredita: "Os novos edifícios irão moldar o nosso ambiente nos próximos 50-100 anos - somos diretamente responsáveis pelas impressões estéticas, pelas emoções que a arquitetura gera."
Para ele, o cliente outrora se tornou ideal, com quem discutiram intenções durante seis meses, passaram a sentir o lugar, compartilharam pensamentos e experiências, e então todas essas impressões se transformaram em esboços, que aos poucos foram tomados de detalhes e só então se transformaram em projeto.
Jan Söndergaard é coproprietário do escritório de arquitetura Krohn Hartvig Rassmussrn (KHR) e também professor da Royal Danish Academy of Fine Arts. E quando ele fala sobre impressões artísticas como um material necessário para trabalhar em um projeto, a ideia de forma alguma é transmitida da torre de marfim (embora na vida cotidiana da prática russa isso seja freqüentemente percebido como tal). O significado da interação sensorial com o mundo das leis físicas é conhecido há muito tempo. Basta lembrar um dos livros mais importantes para todo arquiteto - Finn Juhani Pallasmaa “A Mão Pensante: Arquitetura e Sabedoria Existencial do Ser”.
Na palestra, Jan mostrou um slide com uma foto de seu compatriota, Wilhelm Hammershoy. No final do século 19, este artista esticou um fio de Vermeer a Morandi, explorando como as mudanças na luz afetam as formas, texturas, tons de objetos e quartos. A poesia do silêncio para ele é a beleza perfeita da pura luz. Tal câmara, estado contemplativo de contato sensual com o mundo também está presente nos objetos de Söndergaard. No centro de escritórios, a escada torna-se uma escultura: dependendo da iluminação, com contornos claros ou vibrantes. Um perfil de janela fina no canto do vitral reduz a fronteira "espaço interno - as árvores da praça". A escada entre os dois edifícios torna-se um separador de fluxos luminosos (e funcionais) - devido ao dispositivo de iluminação natural superior - e os gráficos de sombras enriquecem o interior.
Aliás, Jan começou a se familiarizar com alguns objetos com fotografias de modelos. Layouts são sua marca registrada. Não é uma questão de hábito, mas da experiência de se comunicar com o cliente. A modelagem por computador estreitou a percepção do objeto futuro para olhar para a imagem. Mas a imagem não permite apreciar plenamente as soluções espaciais, estruturais, centra-se na cor e nos materiais. Aqui, o cliente pode ditar: "Quero preto, quero vermelho." A discussão se afogará em detalhes aleatórios, o sentimento do todo se perderá. O layout pressupõe ir do geral ao específico, para encontrar detalhes que confirmem a ideia principal.
- Mas isso é muito trabalhoso e demorado! - Expressei minhas dúvidas ao Jan antes da palestra.
“Sim, mas tudo depende de quão responsável você aborda o projeto, se o arquiteto tem algo a dizer ao cliente, e não apenas segue seu exemplo”, Ian respondeu calmamente. - Você pode desenhar várias imagens 3D histericamente durante a noite. Mas eles não refletirão a vida real, problemas e necessidades reais, se o arquiteto não se conectar emocionalmente. E os sentimentos não são incluídos sob demanda - leva tempo para ser vivenciado.
Você precisa de uma “mão pensante” - o hábito de desenhar?
“Qualquer um pode dominar tecnicamente um computador. Mas será apenas algo feito no programa. Se você não conecta a experiência existencial - é melhor não continuar!
É possível passar sem um computador agora?
- Claro que não. O computador dá ao arquiteto o melhor controle sobre o processo. Mas já é a próxima etapa … Agora todos os projetos competitivos, as encomendas municipais são realizadas exclusivamente em novos programas, a menos que sejam estipuladas condições especiais. O problema é diferente. Os renderizadores geralmente são pedidos das mesmas empresas. O performer constrói os efeitos com maestria, mas ele próprio nunca esteve no local para o qual desenha o projeto. Você pode pedir a ele para realçar as impressões, faça um truque: faça parecer que a luz está caindo do norte - ninguém pode nem perceber a substituição. As pessoas estão acostumadas com cores ricas, imagens estampadas de borboletas tropicais gigantes voando para fora da geografia, vegetação ácida e pôr do sol escaldante. Na verdade, isso não acontece. Estamos perdendo o presente, a conexão viva entre arquitetura e lugar. Não levamos em consideração como, dependendo da hora do dia, da época do ano, a imagem visual da arquitetura muda - texturas, tons, a própria forma. Agora estão mais preocupados com a geometria, supersaturação das formas com detalhes, valorizando a tonalidade das cores, aliás, criam um excesso de ruído visual. Arquitetura é uma experiência sutil transferida de fora para dentro.
Os arquitetos escandinavos são conhecidos por sua atenção à luz natural. Na Dinamarca, Noruega, Suécia - o sol brilha de forma diferente?
- A luz não tem fronteiras nacionais, apenas a paisagem afeta o jogo do sol, - Yang sorri. - Ao contrário de seus vizinhos do norte, a Dinamarca não tem um relevo pronunciado, temos amplos panoramas, qualquer cidade não fica a mais de 40 quilômetros do mar, então o ar é úmido, denso, com efeito de dispersão mística da luz.
Nessas paisagens místicas, com horizontais dominantes e verticais raras e modestas, parece que nada está acontecendo, mas algo é sentido. No palco de um campo tão infinito, de acordo com o projeto do bureau KHR, foi erguida a Igreja da Santa Cruz na ilha de Sjelland. O edifício é construído com compósitos de fibra de vidro - é translúcido ou brilha, dependendo da hora do dia. O volume é composto por duas partes, semelhantes a grandes pedras planas, e mesmo a cruz permanece no plano do telhado, apenas ligeiramente levantada. O padrão da cruz é dado pela localização das lanternas de luz para que o sinal seja lido do céu. Yang disse que se esforçou para fazer uma coisa limpa, sem carga simbólica.
25 clérigos acreditaram em seu conceito e aceitaram a ideia de construir em fibra de vidro. A parte estreita do edifício é a nave, tem várias entradas, partes abertas e fechadas - dependendo da finalidade do local. A parte larga assemelha-se a um anfiteatro, estreita-se em direcção ao coro, os vitrais estão virados para o fiorde e também existem várias saídas e entradas para eventos ao ar livre.
A casa de hóspedes também parece uma continuação da paisagem, cujo traçado, como disse Yang, é construído em torno de uma casa de banho. Com envidraçamento panorâmico contínuo - em toda a fachada - existe também uma luminária superior e através de ventilação.
O desejo de capturar o máximo de luz possível também é perceptível em outros projetos, independentemente da origem do fluxo. Para a estação de metrô, existem pirâmides triangulares de lanternas - até o sol atinge o metrô de Copenhague! Novamente, o estacionamento subterrâneo em Reykjavik é iluminado por luz difusa, como uma fenda de rochas islandesas.
Em uma biblioteca compartilhada pela escola no centro da capital dinamarquesa, a luz natural é maximizada através da estrutura da fachada, onde o vidro encontra o tijolo.
Um dos principais projetos da KHR é a fábrica da Fiberline Middelfart. Por este trabalho, Jan Söndergaard foi nomeado para o Prêmio Mies van der Rohe pela quinta vez. O complexo da fábrica é concebido como uma encosta artificial gigante cortada por três faixas de luz. As listras são orientadas de leste a oeste para que a luz natural entre nas instalações o dia todo. O espaço interno é unificado, sendo que apenas a parte do escritório é dividida em andares de um lado do complexo. A fábrica produz fibra de vidro, material utilizado ativamente na construção do próprio complexo. Um experimento inovador foi o uso em larga escala de janelas de vidros duplos - três faixas de luz são feitas delas. O resultado é um edifício revestido com o que se produz em seu interior: uma autoidentificação saudável e convincente.
Depois da palestra, Jan demorou muito para ser libertado, os alunos da escola MARSH e os convidados manifestaram simpatia pela arquitectura dinamarquesa, que, segundo a história do ilustre professor Søndergaard, não é decorada com ornamentos, é pragmática e tem uma abordagem tectônica. Dos mais de 180 slides de sua palestra, um terceiro foi com fotos da natureza, destaques, belezas texturais e silhuetas de estruturas. Eu tinha certeza de que Jan estava constantemente desenhando algo em um caderno, caminhando com um cavalete para o ar livre, visitando museus por assinatura. De onde ele tira inspiração, como ele reinicia? Descobriu-se que tudo é mais simples. Você também pode fortalecer sua sensibilidade na academia, três vezes por semana. E o conto de fadas favorito de Andersen de Jan Søndergaard também é sobre luz: é chamado de "A Sombra".
