O júri do Prêmio de Arquitetura Aga Khan observou que a escolha desta vez foi especialmente difícil, uma vez que em um mundo em rápida mudança, "as categorias tradicionais de nossa disciplina - corporativismo, inovação, consideração de infraestrutura, meio ambiente, responsabilidade social - estão longe de ser tão definidas e específicas quanto pareciam". Como resultado, "a linguagem universal da arquitetura não parece mais suficiente: tudo o que resta é confiar apenas em locais de decisão criativos e freqüentemente modestos que criam um novo vocabulário próprio de formas." No entanto, especialistas incluindo a Harvard School of Design Dean Mohsen Mostafavi, Dominique Perrault e Emre Arolat observaram que a história do Prêmio Aga Khan celebrou "obras que fazem a ponte entre a frequentemente perturbadora divisão entre tradição e modernidade." O mesmo pode ser dito da recente lista de laureados.
O Prêmio Aga Khan é concedido a cada três anos desde 1977 para reconhecer projetos que melhoram a qualidade de vida em regiões onde os muçulmanos representam uma proporção significativa da população. Seu prêmio é de US $ 1 milhão, mas não é compartilhado apenas entre os arquitetos dos projetos laureados: a critério do júri, qualquer pessoa que desempenhou um papel decisivo na implementação do projeto - o município, o construtor, o cliente, o engenheiro - pode ser premiado.
Mesquita Beit Ur-Roof
Dhaka, Bangladesh
Arquiteto: Marina Tabassum (Bangladesh)
Área do lote: 755 m2
Área total de construção: 700 m2
Custo: $ 150.000
Pedido do projeto: abril de 2005
Design: junho de 2005 - agosto de 2006
Construção: setembro de 2007 - julho de 2012
Entrega: setembro de 2012
Descrição (fornecida pelos organizadores do prêmio)
A adesão a essências simples - tanto na concepção do espaço como na forma de construção - desempenhou um papel decisivo na solução do projeto da Mesquita Beit-Ur-Ruf. Em um terreno doado pela avó e com a ajuda de pequenos recursos arrecadados pela comunidade local, a arquiteta criou um local para meditação e oração a partir de elementos simples.
O local de formato irregular é coberto por um pedestal alto que não só protege contra enchentes, mas também serve como ponto de encontro, separado da movimentada rua abaixo. No topo do porão há uma mesquita quadrada regular de 25 x 25 me 7,6 m de altura. Dentro do quadrado há um cilindro, deslocado para o canto noroeste da parede externa, criando profundidade adicional para a colunata e a área de ablução nos lados sul e leste, respectivamente. O cilindro, por sua vez, contém um quadrado menor com área de 16,75 x 16,75 me altura de 10,6 m. 3 m acima da parede externa. Desdobrado dentro do cilindro em direção à qiblah, este pavilhão é uma sala de orações, separada do resto do edifício por poços de luz abertos para o céu.
O edifício combina dois sistemas estruturais: paredes de tijolos de suporte que definem o perímetro externo e pequenas salas, bem como uma moldura de concreto armado que cobre o salão de orações sem suporte. As paredes de tijolo aumentam a distância entre o quadrado externo e o cilindro interno, permitindo o reforço em salas intermediárias. Por sua vez, isso permite a utilização de uma treliça de tijolo jali em painéis entre estruturas de suporte, alternando aberturas e tijolos colocados em ângulo. No salão de orações, uma abertura vertical simples em tijolo marca a direção para a qibla, mas é inclinada para que os fiéis não sejam distraídos pela multidão de ruas. Em vez disso, eles veem raios de sol brincando na parede posterior. Lavada pelo sol, aberta aos elementos, a mesquita "respira".
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Centro de amizade
Gaibandha, Bangladesh
Arquiteto:
Kashef Mahbub Chowdhury / URBANA
Área do terreno: 3 053 m2
Custo: $ 900.000
Pedido do projeto: maio de 2008
Design: maio de 2008 - dezembro de 2010
Construção: dezembro de 2010 - dezembro de 2011
Entrega: dezembro de 2011
Descrição (fornecida pelos organizadores do prêmio)
O Centro é uma instituição educacional construída para a Friendship, uma organização não governamental que trabalha com comunidades que vivem nas planícies rurais do norte de Bangladesh. Nesta região, os edifícios permanentes são geralmente elevados 2,4 metros acima do solo para resistir às inundações, mas neste caso o orçamento para tal medida não foi suficiente. Em vez disso, um aterro de terra foi feito ao longo do perímetro do local com degraus que conduziam das extremidades abertas para dentro do edifício. Usando a linguagem formal de uma cidade murada, o programa de construção é organizado em torno de uma série de pavilhões voltados para pátios e piscinas que refletem o céu. O aterro bloqueia a luz horizontal, de modo que o centro é essencialmente iluminado apenas por cima. Essa conexão entre a arquitetura de terra e a luz que vem de cima acentua os elementos simples do edifício.
O centro tem um plano cruciforme. A circulação é organizada ao longo do comprimento do edifício, ligando as duas escadas externas, enquanto as duas seções do programa cortam o local na outra direção: o bloco Ka é reservado principalmente para espaços públicos, como salas de estudo e escritórios, enquanto o Bloco ha destinado principalmente ao setor privado. Grandes tanques de coleta de água da chuva estão localizados entre os dois blocos. A paisagem tem dois níveis: o inferior é pavimentado com tijolos em todas as zonas de circulação e pátios, o superior - telhados de terra - serve de isolamento e absorve a chuva.
A alvenaria tradicional é utilizada de forma moderna. Os engenheiros da construção classificaram os tijolos por tamanho, forma e cor; eles selecionaram apenas três de cada dez tijolos que foram queimados nos fornos locais. Destes, apenas os mais esteticamente agradáveis foram usados para criar o revestimento externo, enquanto o resto foi para as fundações e outros elementos do edifício invisíveis a olho nu. Em algumas partes, a estrutura é reforçada com concreto armado, já que o centro está localizado em uma área sujeita a terremotos.
Monolítico, inseparavelmente conectado materialmente ao seu entorno, o Centro de Amizade incorpora o que Louis Kahn descreveu como “a arquitetura da terra. ***
Biblioteca infantil e centro de artes Hutong Cha'er
Pequim, China
Arquiteto:
ZAO / arquitetura padrão
Área total: 145 m2
Custo: $ 105.000
Pedido do projeto: setembro de 2012
Design: setembro de 2012 a julho de 2014
Construção: março de 2014 - dezembro de 2015
Entrega: setembro 2014 - dezembro 2015
Descrição (fornecida pelos organizadores do prêmio)
Os hutongs em Pequim estão desaparecendo rapidamente. Bairros residenciais com espaços em camadas e muitos pátios são frequentemente considerados sujos e insalubres - quase como uma favela. Se eles encontram seu próprio lugar em uma cidade moderna, na maioria das vezes é em uma versão estéril, como atrações turísticas repletas de butiques. A tentativa de encontrar novos usos para a forma tradicional de construção - um aplicativo que irá beneficiar a comunidade local - foi o motivo por trás deste aplicativo para criar um espaço que atendesse não só os alunos da escola primária próxima, mas também os últimos, em sua maioria idosos, residentes do Hutong. Além da biblioteca infantil e do espaço para exposições, o centro abriga um ateliê de artesanato local, além de aulas de pintura e dança.
Um dos principais focos do projeto foi a restauração e reutilização dos elementos existentes do pátio, incluindo anexos informais, como cozinhas. A distribuição das massas corresponde às condições dos edifícios existentes e a altura das divisões é determinada pela altura da cobertura envolvente.
O centro de atração para as massas e atividades era a enorme árvore japonesa Sophora, que já tem cerca de seiscentos anos - tão velha quanto o próprio pátio.
O edifício redesenhado no centro do pátio é uma estrutura de aço leve com uma fundação "flutuante": vigas ocas de ferro colocadas diretamente no chão para proteger as raízes das árvores. Os materiais foram especialmente selecionados para se misturarem com o ambiente urbano: predominantemente tijolos cinza, novos e reciclados, e as estruturas da biblioteca - concreto misturado com tinta da China - uma inovação pioneira aqui.
No interior da biblioteca, as janelas abrem-se com vistas inusitadas para o pátio, seguindo as funções do interior em tudo: por exemplo, foi criado um recanto de leitura envidraçado, onde as crianças podem entrar subindo apenas alguns degraus. Móveis facilmente adaptáveis - cadeiras que são transformadas aleatoriamente em mesas ou, digamos, em uma "caverna secreta" - correspondem à espontaneidade infantil.
Do lado de fora, as escadas são anexadas a cada edifício, o que cria plataformas de observação entre os galhos das árvores, subindo em que os usuários do pátio - adultos e crianças - podem ver sua área e desfrutar do ar rico em clorofila. ***
Superquileno
Copenhague, Dinamarca
Arquiteto:
BIG (arquitetura), Topotek1 (paisagem) e Superflex (objetos de arte)
Área total: 33.000 m2
Comprimento total: 750 m
Custo: $ 8.879.000
Pedido do projeto: junho de 2008
Design: janeiro de 2009 - fevereiro de 2010
Construção: agosto de 2010 - junho de 2012
Entrega: junho de 2012
Descrição (fornecida pelos organizadores do prêmio)
Superkilen é um parque urbano de um quilômetro de extensão localizado no distrito de Nørrebro em Copenhague, caracterizado pela heterogeneidade étnica e social. O parque foi projetado por BIG Architects e projetado por artistas da Superflex, bem como arquitetos paisagistas da TOPOTEK 1 em colaboração com a comunidade local, predominantemente muçulmana. O desenho do parque é baseado nos temas históricos do jardim mundial e do parque de diversões, que foram transformados em uma paisagem urbana moderna. Com uma boa dose de espontaneidade, o projeto lança luz sobre os aspectos positivos da diversidade cultural e convida mais velhos e jovens a brincar.
Superkilen faz parte de um plano maior de redesenvolvimento de uma cidade desenvolvido em parceria entre o Município de Copenhague e a associação de caridade privada RealDania. O nome do projeto reflete as características físicas do local: uma estreita “cunha” (forno) conecta duas importantes artérias de tráfego. As ciclovias e pedestres do parque melhoram a conexão entre as duas estradas, enquanto a iluminação pública aumenta a sensação de segurança - um ponto importante para uma área historicamente criminosa. Conectando partes antes inacessíveis de Copenhague ao oeste e ao leste do parque, Superkilen está reconectando a área à infraestrutura da cidade como um todo.
A cor desempenha um papel significativo no parque, formalmente dividido em três zonas diferentes, cada uma das quais é organizada em torno de sua própria agenda: Praça Vermelha (mercado / cultura / esportes), Mercado negro (espaço de vida urbano) e Parque Verde (esportes / jogos) Dos três, o Mercado Negro é o que mais impressiona visualmente, segundo os arquitetos, inspirado em Dogville de Lars von Trier (2003), com sua decoração minimalista reduzida a linhas brancas sobre fundo preto. Além disso, o Mercado Negro pode ser interpretado como um palco no qual os locais representam sua identidade em um espaço público.
A variedade de identidades se manifesta nas árvores e objetos que fornecem o Superkilen. Eles são selecionados após um processo intensivo de envolvimento dos residentes no planejamento do parque. Um balanço de Bagdá, uma fonte em forma de estrela do Marrocos, uma mesa de xadrez de Sofia, aros de basquete de Magadíscio são apenas alguns dos 108 objetos espalhados pelo parque e originários de 62 países onde a área é habitada. Juntos, eles constituem uma exposição de móveis de exterior comprovados de todo o mundo e simbolizam que o parque realmente pertence aos habitantes locais.
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Ponte de pedestres Tabiat
Teerã, Irã
Arquiteto:
Arquitetura de tração de Diba (Leila Aragian e Alireza Behzadi)
Comprimento total da ponte: 269 m
Área total de construção: 7 950 m2
Custo: $ 18.200.000
Pedido do projeto: setembro de 2009
Design: setembro de 2009 - dezembro de 2010
Construção: outubro de 2010 a outubro de 2014
Entrega: outubro de 2014
Descrição (fornecida pelos organizadores do prêmio)
A passarela de pedestres Tabiat atravessa uma rodovia movimentada e conecta dois parques em uma cidade com tecido muito denso e arquitetura predominantemente utilitária. A ponte não apenas conectou dois espaços verdes separados, mas também se tornou um ponto de encontro popular para os residentes de Teerã, com áreas de estar em três níveis e restaurantes nas extremidades opostas da ponte. Como muitas ilhas verdes em desenvolvimento urbano, a ponte se tornou um elemento da identidade da cidade e de seus habitantes.
Os pilares em forma de árvore sobre os quais repousa a passarela Tabiat refletem as formas naturais dos parques circundantes. A disposição dos pilares também foi cuidadosamente escolhida para minimizar a necessidade de derrubada de árvores. E onde a ponte passa para o Parque Abo Atash, sua moldura é deixada aberta em três pontos para que as árvores possam crescer através dela, criando a impressão de um espaço verde único e indissolúvel.
Devido à complexa curvatura da treliça tridimensional, cada um de seus elementos teve que ser cortado separadamente; o trabalho foi realizado em parte em uma máquina CNC e em parte pela impressão de uma forma expandida a partir de um modelo tridimensional. Os tubos foram cortados, lixados e preparados na oficina e depois entregues no local de montagem. Durante todo o processo de construção da ponte, o fluxo de tráfego ao longo da rodovia não foi interrompido.
Em vez de focar na percepção de quem vê a ponte de longe, os arquitetos a projetaram “por dentro”: toda a sequência de espaços é construída em torno de pedestres. Os vários níveis da ponte são conectados por rampas que convergem em sua extremidade sul. As passarelas são cobertas com Resysta, um material híbrido reforçado com fibras importado feito de casca de arroz, sal de cozinha e óleos de petróleo. Um material semelhante - reciclável e resistente às intempéries - foi usado para as bancadas.
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Issam Fares Institute
beirute, Libano
Arquiteto:
Zaha Hadid Architects
Área do terreno: 7.000 m2
Área total de construção: 3.000 m2
Área de base do edifício: 560 m2
Custo: $ 8.800.000
Pedido do projeto: maio de 2007
Design: julho de 2007 - dezembro de 2009
Construção: janeiro de 2010 - abril de 2014
Entrega: maio de 2014
Descrição (fornecida pelos organizadores do prêmio)
“Este edifício confirma com confiança que não somos uma universidade congelada no tempo e no espaço; pelo contrário, desafiamos o pensamento estabelecido e promovemos ativamente a mudança e novas ideias”, diz Peter Dorman, presidente da American University of Beirut (AUB) do Issam Fares Institute, o edifício mais recente no campus da AUB. Ele certamente tem formas ousadas, mas ao mesmo tempo demonstra sensibilidade para com o tempo e o lugar, ou seja, ao contexto, tanto arquitetônico quanto topográfico.
No caso da AUB, o contexto é o Campus Superior, construído no topo de uma colina com vista para o Mediterrâneo. Nas imediações estão quatro edifícios históricos e vários ciprestes e ficuses de 150 anos de idade igualmente merecidos, bem como a área externa mais importante do campus, o Oval Verde. Considerando os parâmetros do local, os arquitetos reduziram significativamente a base do edifício: uma parte significativa dela é uma saliência em balanço sobre o pátio de entrada - uma solução que atrai visualmente o Oval Verde para a base do novo edifício. Os arquitectos preservaram a paisagem existente, incluindo todas as árvores antigas, que constituem uma espécie de linha de base que determinou a altura do instituto, o que é evidente quando se olha para a sua fachada sul. A ligação com a paisagem é também proporcionada por um terraço panorâmico com vistas amplas e, para além disso, uma rampa que serpenteia suavemente entre as árvores até à entrada sul no segundo piso.
O Instituto Issam Fares, centro de investigação em políticas públicas e relações internacionais, ocupa uma área de 3.000 m2 e está distribuído por seis pisos. O edifício inclui salas para investigadores, gabinetes de administração, salas para seminários e simpósios, um amplo auditório, uma sala de leitura, uma sala de recreação e uma esplanada. O interior é dividido por paredes de vidro translúcido (embora de acordo com o plano original o vidro fosse considerado transparente para toda a permeabilidade do espaço). O concreto armado monolítico de alta qualidade foi usado na construção do edifício - no espírito da cultura local de trabalhar com concreto e, em particular, com concreto decorativo. ***
