Seria absurdo, claro, esperar que a mudança de rumo da era traga um monte de platibandas, mas tínhamos certas preocupações sobre como a crise afetaria a formação do prêmio. No entanto, a longa lista reuniu um número recorde de obras - 176, enquanto no ano passado foram 167, e no primeiro ano da premiação, em 2010 - 145. Claro, eu gostaria de pensar que em uma situação de escuridão crescente, o coração das pessoas é especialmente gentil com projetos de boa reputação, não se degradando ao longo do ano passado em qualquer direção e, portanto, dando algum tipo de esperança (ou ilusão). Mas, na verdade, as consequências da crise simplesmente ainda não nos chegaram: a premiação é determinada pelos projetos de construção do ano passado. E o próximo ano será verdadeiramente indicativo.
Enquanto isso, você pode comemorar inocentemente o sucesso, que é belo não apenas em número, mas também em qualidade. Entre os indicados ao prêmio estão "carteiras" lendárias (Alexander Brodsky, Totan Kuzembaev, Andrey Chernov), mestres da arquitetura de madeira (Nikolai Belousov, Alexey Rosenberg, Peter Kostelov, Roman Leonidov) e apenas estrelas como Evgeny Ass. Mas o aparecimento de novos nomes não é menos agradável - e este ano são 15 estreantes na short-list, mais de um terço! Pela primeira vez, Samara aces Valentin Pastushenko e Vitaly Samogorov participam do prêmio: sua luxuosa villa parece escandalosamente europeia e modernista no contexto da atual retro-rusificação. No entanto, os autores ficam um pouco desculpados pelos painéis de madeira, que conferem à casa um charme rústico.
A casa da estreante no prêmio, Tatiana Beloborodko, é baseada nas tradições da vanguarda: firmemente tricotada a partir de cubos em uma composição volumétrico-espacial dinâmica, ela também toca com telhados verdes. O lingote de madeira de vidro de Sergei Nasedkin, erguido em três meses graças ao desenho industrial e métodos de construção, que não são comuns em habitações privadas (todos os tamanhos de casas são múltiplos dos tamanhos de painéis colados), também se dissolve na natureza. ANTONHOUSE by ARCHPOLE a mesa é igualmente moderna, mas muito mais agressiva: cinza e dura por fora, porém, torna-se branca e fofa por dentro, o que é facilitado pela excelente qualidade de detalhamento. O que também é compreensível: antes de assumir as casas, ARKHPOLE passou muito tempo lapidando (polindo, queimando e atormentando) móveis de todas as formas possíveis. Tendo ganho a nomeação "Subject Design" no ano passado, também assumiram a liderança este ano - com dois objetos, dos quais os especialistas ficaram especialmente satisfeitos com a mesa, cujas pernas são blocos de vidro.
Ao que parece muito mais tradicional do que ANTONHOUSE, a casa foi construída por outro estreante do prêmio - Denis Taran. No entanto, o ângulo de inclinação invulgarmente agudo do telhado, juntamente com o tamanho em miniatura, torna a sua casa mais holandesa do que russa. A qualidade do acabamento também contribui para esta sensação, que, em particular, permitiu deixar abertas as juntas das superfícies. Da mesma tipologia - a casa do Kratovo Eugene Assa, onde a principal característica arquitectónica da dacha - o terraço - foi elevada a culto e repetida (com variações) quatro vezes. O espaço interior da casa não é menos engenhosamente resolvido, cujo zoneamento é brilhantemente controlado pela escada que paira exatamente no meio.
Mas se este objeto esconde delicadamente sua plenitude de luz, no estilo dacha, então a casa de Nikolai Belousov se transformou em um poderoso hino à luz, e não é sem razão que é chamada de "Armadilha Solar". Os muitos anos de experiência de Belousov na combinação de tecnologias tradicionais cortadas e formas modernas (implicando em uma grande área envidraçada) encontraram aqui algum tipo de personificação quase heróica. Nem a "Arca" de Vladimir Yuzbashev é semelhante a qualquer coisa familiar, embora o autor das peculiaridades de sua casa derive precisamente das especificidades nacionais, sobre as quais ele até escreveu um manifesto inteiro. "Nossas casas deveriam ter um só andar, mas temos muito terreno."“A Rússia é um país do norte … o design russo moderno … está perto de acalmar o design escandinavo. Daí a simplicidade desta casa. " “E, finalmente, a Rússia é um país de florestas. Claro, nossas casas devem ser de madeira. É preciso dar continuidade à grande tradição da arquitetura em madeira, saturando-a com as novas tecnologias.”
E a casa do clube branca de Antonio Miche (bureau TAMMVIS) parece completamente estranha. Como, aliás, a paisagem envolvente, o que, no entanto, é compreensível, visto que tudo isto é território do clube de golfe. Os telhados flutuantes ecoam o padrão das colinas circundantes, enquanto o vidro e uma tela translúcida feita de ripas criam a imagem de uma nuvem de pouso. Branco, transparente, penugento (as colunas duplas originais ajudam a aumentar a amplitude), ele absorve as sombras do céu em diferentes momentos do dia e muda com ele.
Finalmente, um ponto de ônibus para Alexander Brodsky já foi construído em terras estrangeiras. A terra austríaca de Voralberg, já famosa por sua arquitetura de madeira (antiga e nova), convidou sete estrelas mundiais (japonesa Su Fujimoto, Finn Sami Rintala, etc.) para construir na parada. Ninguém bateu na cara na lama, e a vila de Krumbach com uma população de mil pessoas é agora uma vila absolutamente feliz.
Muito mais dramático foi a construção do ponto de ônibus do Drama Theatre em Vologda. Primeiro, jovens arquitetos locais (eles estavam entre aqueles que "ativaram" a cidade três anos atrás) conduziram um estudo sociológico em grande escala. Os moradores de Vologda queriam que não soprasse nem pingasse, que as janelas não quebrassem e os anúncios não colassem. E mais luz para ler. Em geral, os termos de referência foram traçados para uma TPU completa … A implantação mudou muito, no entanto, a parada acabou sendo extremamente resistente ao vandalismo (que as autoridades da cidade consideram o principal sucesso) e a próxima deve aparecer em Velsk. Mas se o elegante "banquinho" de Brodsky está listado como um "Prédio público", porque fica quase em um campo aberto, então essa parada está na nomeação "Projeto do Ambiente Urbano", porque é tudo "sobre" Vologda, sobre sua árvore e seu modernismo (um exemplo de que e é um teatro).
O pavilhão modernista com nervuras de Fyodor Dubinnikov em Strelka lembra a mesma época. As estruturas de suporte definem a imagem do edifício - ascética, nítida, tosca, o que está em consonância com o espírito dos anos 1970, que preferia as façanhas do quotidiano às façanhas. E o pavilhão foi apenas o “case” para a exposição dos trabalhos dos alunos da Strelka sobre o tema “O dia a dia”. Outra exposição é “Modelo para uma Nova Vida, escala 1: 1. Vanguard on Shabolovka”- tornou-se o objeto da competição, não como uma concha, mas como um conteúdo. Os monumentos construtivistas que cercam o novo Centro de Vanguarda foram apresentados aqui na forma de modelos de metáforas de madeira compensada (que também serviram como estandes de exposição). A casa-comuna de Ivan Nikolaev foi logicamente representada por um rack, uma escola na rua Khavskaya - um estande com janelas redondas, como na escola, Danilovsky Mostorg - um arco do recinto, e o crematório simbolizava um cubo de madeira compensado que enrolava uma coluna de apoio. Tudo isso foi espirituoso (desenhado por Ksenia Yankova) e informativo (com curadoria de Alexandra Selivanova).
Quase também, com um golpe de uma trave em I, o mirante de Maxim Dolgov, magicamente (como sempre, porém,) levado por Yuri Palmin é resolvido. Uma jogada forte - e na casa "Fairy Tale" de Dmitry Mikheikin, que concorre com o gazebo na nomeação de "Small Object". A casa surpreende com as suas pequenas janelas francesas, que cresceram imperiosamente através do seu corpo, e como resultado criaram uma imagem muito original. E a elegante casa de banhos de Oleg Volkov representa toda uma "aldeia de arquitetos" na aldeia de Klyushnikovo: eles a construíram para si próprios, eles próprios vivem aqui. Que há uma resposta digna ao barulho dos freios da época: eles entram em si mesmos e sobrevivem em comunidades. Outra vila, já na região de Tver, é famosa pela arquitetura da mais alta qualidade, projetada por apenas dois autores - Alexei Rosenberg e Petr Kostelov. Uma das suas casas no Konakovo River Club já assumiu a ARCHIWOOD em 2012, agora o não menos elegante Dom-Depot junta-se à luta. Neste caso, os autores vão competir entre si: na mesma nomeação "Madeira em decoração" há outro objeto deles - uma casa insuportavelmente bela na aldeia de Dukhanino, onde o tema favorito de Rosenberg de "vibração" é trazido à tona com a ajuda de uma fachada de duas camadas - metal e madeira.
![«Сказка» [баня&гостевой дом]. Проектное бюро НЛО, Дмитрий Михейкин. Фотография © Дмитрий Михейкин](https://i.architectureprof.com/images/003/image-6272-13-j.webp "«Сказка» [баня&гостевой дом]. Проектное бюро НЛО, Дмитрий Михейкин. Фотография © Дмитрий Михейкин")
O cocheiro se viu em uma posição ainda mais incômoda no Museu do Estado de Bryanchaninovs, que permaneceu na indicação "Restauração" em uma solidão não muito orgulhosa. Inicialmente, era adjacente a um celeiro Vepsian na aldeia careliana de Sheltozero - algo que parece ter como tema o departamento de trabalhos de restauração. Mas, na verdade, este é um remake absoluto - um remake magistral e profissional, feito com as mesmas ferramentas e usando as mesmas tecnologias usadas pelas mesmas pessoas (Etnoarquitetura) para restaurar o antigo. No entanto, a fim de evitar a ambigüidade viciosa enraizada sob Luzhkov, quando a palavra “restauração” era usada para descrever qualquer coisa, incluindo “demolição completa com reconstrução”, foi decidido mover o celeiro para a nomeação de “Objeto Pequeno”.
A carroça, restaurada com competência pela firma Electra, está localizada na região de Vologda, e a nomeação de Objetos de Arte tornou-se a mais diversificada em termos de geografia. Apresenta alces, estande, bolo de Páscoa, tablóide e zigurate - das regiões de Krasnoyarsk, Novosibirsk, Nizhny Novgorod, Tomsk e Kaluga. Deste último se ergue, naturalmente, o vilarejo mais famoso da Rússia moderna - Nikola-Lenivets, e Vladimir Kuzmin e Nikolai Kaloshin ergueram nele o "Zigurate Preguiçoso". Cortado "in dir", isto é, com uma lacuna entre os troncos, conforme os antigos campanários russos eram feitos (objetos que não implicavam uma permanência humana de longo prazo), meio que salta ao longo dos séculos durante os quais esses campanários surgiram a um estado pitoresco e demonstra essa qualidade na hora. Ao mesmo tempo, o "Zigurate" foi derrubado de uma floresta imprópria para construção, o que é especialmente legal, porque nem mesmo é reciclável, mas materiais de baixa qualidade.
E Andrei Chernov, um residente de Novosibirsk, constrói com troncos, paradoxalmente combinando a simplicidade (mesmo miséria) do material de construção com o pathos da ideia: desta vez, o Maly Theatre BALAGAN se tornou o principal palco do festival Yolki Palki. Igualmente impressionante é a lacuna entre oportunidades e resultados - na "Casa-Kulich" de outro siberiano, Ivan Dyrkin. Em três meses (e quase três copeques), foi construído um objeto original, no qual os temas de Buckminster Fuller, querido pelo autor, são realizados de forma econômica, mas extremamente inspirada. Os bancos Krasnoyarsk “Os alces estão flutuando” elevam a questão do descanso fugaz a um novo nível, e as paredes do “Tablóide” de Nizhny Novgorod - uma garagem abandonada que se tornou um painel interativo para comunicação com o mundo - se transformam em um lado inesperado.
A ponte sobre o "maior rinque de patinação do país" - na Exposição de Realizações Econômicas de Moscou, parece um eco de uma época passada. Seu aspecto espetacular na forma de ondas iridescentes de luz, inspiradas, como asseguram os autores (AI-studio), nas paisagens árticas e nas luzes do norte, rima surpreendentemente com o "estalinismo leve" de VDNKh. É verdade que essa versão do estilo também é chamada de “resort”, de modo que todos juntos começam a parecer uma espécie de paisagem surreal no espírito de Vladimir Sorokin: “Rinque de patinação em Magadan. Aurora boreal. 1940 ".
Pode-se dizer que ele continua o tema das pontes de madeira, que foi tão brilhantemente iniciado pela ponte do Parque Gorky, se ele não a tivesse fechado. E junto com ele - e toda uma era de esperança e renovação, na qual a arquitetura urbana de madeira desempenhou um papel importante. Parque Gorky e Muzeon, Jardins Bauman e Perovo, Sokolniki e Sadovniki - a renovação desses parques sempre foi acompanhada por elegantes objetos de madeira. E agora ele retorna ao seu lugar normal - nas florestas e nos campos.
A shortlist de 2015 foi publicada no site do prêmio, e todas as 38 obras serão exibidas no pavilhão Peripter, na entrada da Casa Central dos Artistas, como parte da exposição ARCH Moscou. O sócio geral e organizador do prêmio é a empresa Rossa Rakenne SPb (HONKA). Os vencedores serão determinados por voto popular (terá início em 18 de maio) e júri profissional. Este ano, o editor-chefe da revista na Internet "E. K. A." Larisa Kopylova, quatro vezes vencedora do prêmio ARCHIWOOD Ivan Ovchinnikov, vencedor do ano passado na categoria principal Sergey Kolchin, vice-presidente do Sindicato dos Arquitetos de Moscou Nikolai Lyzlov, arquiteto-chefe da Fundação de Apoio aos Monumentos de Arquitetura de Madeira Alexander Nikitin, chefe do escritório WOWHAUS, Oleg Shapiro, e do mestre tcheco da arquitetura em madeira, Martin Rainisch.
A solene cerimônia de premiação dos vencedores acontecerá no dia 29 de maio, às 19h30, na sala de conferências da Casa Central dos Artistas.
