A exposição é relativamente pequena - no entanto, uma comparação com o sucesso de 2007, é preciso pensar, agora sempre surgirá no horizonte, obrigando a admitir que a exposição é relativamente pequena - mas é clara e não turva a mente. Vinte e cinco anos de vida nova se passaram e uma nova, com um grau de convenção, digamos - independente, arquitetura, e vinte anos de trabalho - conforme consta no release, trabalho conjunto da mais notável mostra de arquitetura do post -Período soviético, Arco de Moscou e a revista profissional mais informativa do mesmo período, Projeto Rússia. Seria necessário resumir, mas em vez disso resulta apenas uma luz, ainda não exatamente um toque de nostalgia de museu, um aniversário tão tranquilo - sem brindes, sem conclusões e Deus me livre, sem qualquer bravura. E é assim que deve ser, provavelmente.
A exposição foi organizada de forma bastante lógica, com um início, um fim, um meio e vários ramos agradáveis. Este ano parece mais um espaço de comunicação, o que sempre foi: não há absolutamente nenhuma informação redundante, a exposição é fácil de passar em um dia - a menos, é claro, que você não se demore a conversar em cada estande uma palavra, uma exposição e um “convívio” profissional de longa data convivem harmoniosamente, nada se sobrepõe e tudo parece estar nos seus lugares habituais. Como uma reunião de colegas de classe. Tudo fica um pouco na neblina, mas sem ambigüidades. Quem somos, de onde viemos, para onde vamos: reunimos, olhamos e dispersamos até o próximo ano.
Como se sentisse esse clima lírico, o herói arquitetônico do ano, o bureau Ostozhenka organizou sua exposição no saguão do segundo andar, onde todos os caminhos convergem e divergem - já o tradicional espaço de exibição do “arquiteto do ano”, como um ponto de encontro leve e discreto. “Este é o melhor local da casa do artista e procuramos não estragá-lo, mas sim transformá-lo num local de comunicação”, afirma Alexander Skokan. As fitas, suspensas do teto em ângulos diferentes, formam algo como um bosque na borda; o padrão aplicado a eles é rasgado e misturado, mas a partir dos três pontos marcados no chão, ele se dobra como um quebra-cabeça em três imagens diferentes. Os pontos localizam-se, é claro, não arbitrariamente, mas nos "caminhos" principais: subindo as escadas do primeiro andar, vemos as letras do nome, saindo da exposição comercial do segundo andar - planta geral do Bairro de Ostozhenka, desenvolvido pelo bureau no início de sua existência, mas descendo as escadas do terceiro andar, o visitante não poderá deixar de ver o logotipo da oficina: a praça de Malevich, dupla e, portanto, desprovida de retidão. “Ostozhenka” permanece ela mesma: os arquitetos abordaram a exposição de forma urbanística - encontrando-se “no meio”, entenderam todo o ACS à sua maneira, captaram os cabos do poder, amarraram-na em um nó frouxo, teceram o reflexo de suas próprias experiências nos fluxos de visitantes, - se você pensar bem, você começa a imaginar essas linhas, a traçar traços na mente - todos certamente passarão por essa construção simples e amigável ou tangencialmente mais do que uma vez. Além disso, o "ponto de encontro" também é sensível ao contexto imediato - as fitas da exposição caem em ressonância visual com as placas de entrada da parte principal do segundo andar - parece que os arquitetos de "Ostozhenka" simplesmente não podem fazer de outra forma.
A discrição da exposição, aliás, ecoa o fácil
a exposição de aniversário que o bureau exibiu na primavera no porão do Aptekarsky Prikaz - uma grande oficina, um pequeno salão: mais de 25 anos Ostozhenka acumulou tantos projetos que não faz sentido alinhá-los e o limite dos arquitetos a um padrão no qual as coisas mais importantes são tecidas.
Então aqui: como uma homenagem ao hobby moderno de gadgets, ícones aparecem nas fitas - também uma espécie de pontos de referência, apontando para o qual o telefone (primeiro você precisa se conectar ao wi-fi OSTARCH e baixar o programa OSTOZHENKA), você pode ver modelos volumétricos de nove projetos principais do bureau - Ambassadorial House, LCD em Odintsovo, ou dois edifícios recém-construídos no aterro Prechistenskaya, que são claramente visíveis da ponte da Crimeia no caminho para o Arco de Moscou. Os modelos são tridimensionais - você pode torcê-los; mas são esquemáticos - no entanto, um alto nível de generalização se encaixa no conceito leve da exposição. “Os modelos 3D são a essência da arquitetura”, disse-me Alexander Andreevich Skokan.- Eles são como crianças; as crianças pequenas são todas lindas, então a vida estraga-as … Os modelos tridimensionais são de autoria pura, algo pelo qual o arquiteto é totalmente responsável. O que acontece com o objeto depende ainda de muitos fatores: o cliente, os executores. Aqui, mostramos modelos 3D como arquitetura pura. De fato, os projetos são desenhados em sua forma original, da forma como foram concebidos, por exemplo, no prédio da Praça Trubnaya, uma segunda fase inacabada é mostrada.
Todo o Arch Moscow de hoje também é construído de uma retrospectiva aos tempos modernos, e também não muito meticulosamente; como uma memória, não uma exploração. Tornou-se popular na década de 2000 a imagem do catálogo e do livro didático; também quase não há concursos de arquitectura - o tema, que recentemente foi o principal e sonoro, parece ter-se esgotado. Como um eco da recente onda de melhorias - pequeno, mas charmoso
concurso de objetos da nova cultura urbana "2x2", organizado por Archipeople e megabudka bureau - você precisa procurar seu estande, ele está no canto direito do pátio da Casa Central dos Artistas Os resultados do segundo, também admitimos - uma pequena e recente competição por um objeto em frente ao shopping Atrium em Kurskaya, são mostrados no terceiro andar.
Na verdade Arch Moscow - no primeiro andar da Casa Central dos Artistas - começa com o arquivo, a exposição "Museu de Arquitetura Contemporânea", organizada por Bart Goldhorn em homenagem ao vigésimo aniversário da revista "Projeto Rússia" e ao mesmo tempo Arco de Moscou. À direita - uma seleção de revistas permite sentir a profundidade do tempo e lembrar como li sobre algo há mais de dez anos - deve ser, quase como agora - por exemplo, sobre o apartamento de avião de Alexei Kozyr, o banco de onde é exibido aqui. No centro do saguão há uma longa mesa com objetos de arquitetos publicados na revista e participantes do Arco de Moscou - da Torre Perestroika em 1986 (Igor Pishchukevich, Totan Kuzembaev, Sergei Korobov) ao layout de o Museu do Desenho de Berlim, de Sergei Tchoban. Há lâmpadas sobre a mesa, com elas acabou academicamente, quase como em alguma biblioteca fundamental. De acordo com a ideia de Bart Goldhorn, coisas pouco conhecidas deveriam entrar na exposição, mas nem todos responderam, e muitas coisas tornaram-se bastante famosas, como a Meia Ponte da Esperança de Timur Bashkaev ou o Palácio dos Esportes Aquáticos de Sergey Kuznetsov. E Mikhail Belov exibiu desenhos de vários projetos. Em uma palavra, o cenário acabou sendo um tanto heterogêneo, as memórias estão em algum lugar aleatórias, como convém às memórias.
O presente desdobrou-se no espaçoso terceiro andar na forma de um projeto de exposição conjunta com o Comitê de Arquitetura de Moscou, combinado com um fórum - "Política de Arquitetura". A política está dividida em cinco temas: desenvolvimento de territórios, zonas industriais, construção de habitações em painel, escritórios jovens com a marca Next! e uma mostra de arquitetura para crianças, que deu continuidade ao tema da última palestra: revista e tem curadoria de sua editora-chefe Anna Martovitskaya (programa infantil está previsto ali no sábado, cite). A primeira e principal parte da "política" mostra grandes projetos de desenvolvimento: "Heart of the Capital" de Donstroy, o parceiro oficial desta exposição; O VTB Arena Park, que está sendo construído ao redor do estádio Dínamo, fica ao lado do MFC em Rublevo-Arkhangelsk e dos blocos nº 75 e 82 do SZAO, onde a KROST está engajada na "demolição trimestral e substituição de painéis obsoletos por residências modernas edifícios. " Parando aqui em frente a uma maquete em preto e branco, o vice-prefeito de construção Marat Khusnullin repreendeu os donos do estande: onde estão seus belos edifícios, por que uma maquete tão modesta? Provavelmente, em um futuro próximo veremos o desabrochar dos layouts … Algum lugar é ocupado pelo DSK - segundo Elena Gonzalez, que conduziu sua parte da excursão aqui para jornalistas, este é o tema mais importante, porque: nós todos entendem que a habitação a preços acessíveis só pode ser assim e aquilo, a forma como a construção dos painéis está a ser transformada é muito importante. E no Ocidente, este tópico ainda é muito agudo, em particular, o tópico do que fazer em edifícios de painéis já configurados, especialmente edifícios de vários andares. Ambos, é verdade, DSK está se transformando: em cores exuberantes sem diminuir o número de andares. E os volumes parecem estar crescendo.
No entanto, se nos lembrarmos da primeira tentativa de exibição da Moskomarkhitektura no Arco de Moscou - então havia espaço suficiente para ela e ela teve que ser colocada nos saguões da Galeria Estatal Tretyakov, então a diferença é enorme. Agora, os projetos do arquiteto-chefe, e do próprio Sergei Kuznetsov, falam uma língua diferente e estão perfeitamente integrados ao Arch Moscou, se tornaram uma parte necessária - muitos lembram que isso é o resultado de uma longa história, agora estamos vendo o resultado.
Uma das exposições mais divertidas, segundo Bart Goldhorn - a melhor, é a mostra de jovens arquitetos PRÓXIMO! A curadora Elena Gonzalez selecionou para seus primeiros quarenta e depois onze escritórios, que são alocados em terrenos bastante grandes no terceiro andar, logo após o DSK. Os jovens arquitetos aqui já são bastante famosos, que participaram dos concursos do programa Next de exposições anteriores, alunos de arquitetos famosos de Moscou, participantes permanentes do Archcatalogue. Este, por exemplo, é o aluno Ruben Arakelyan do Wall bureau de Yuri Grigoryan, que, como Elena Gonzalez prometeu, se tornará o curador dos programas sem fins lucrativos do Arco de Moscou no próximo ano. Ou o aluno de Aleksey Bavykin, Grigory Guryanov, do escritório de Praktika; Stepan Lipgart, como sempre, com fachada Art Déco; constantemente presente no Arch Moscow com as instalações do Citizen Studio; o escritório HBE, que enterrou seus projetos, incluindo os mostrados aqui no ano passado, em uma grade intrigante. O bureau é
Yalta Spotcamp, um acampamento dedicado ao estudo da arquitetura paramétrica e digital. Alguém mostrou projetos, alguém se limitou a instalações - o bureau Wall por dois meses moldou e "escavou" finas paredes de gesso com impressões supostamente aleatórias. Todas as arquibancadas, demoradas e pouco trabalhosas, tornaram-se aqui instalações que tornam o espaço do salão variado, significativo e agradável. Em seguida, ecoa perceptivelmente o "arquivo" de Bart Goldhorn no primeiro andar, mostrando-se como o herdeiro dos professores.
As três partes principais da mostra também estão em sintonia com outros projetos de escala um pouco menor. Por exemplo, o Arch Moscou não fala tanto em espaços públicos, mas se transforma em um espaço público, o que sempre foi, só que agora é mais perceptível: os projetos são ajustados, obedecem felizmente a essa tendência, a partir do “encontro lugar”do bureau Ostozhenka, do qual se falava muitos, e continuando com a instalação milanesa de 2013 do SPEECH bureau - duas línguas se alinham em frente à colunata da Casa Central dos Artistas por uma razão, mas forma um portão através do qual passam todos os que estiverem caminhando ao longo do caminho da estação de metrô Oktyabrskaya. O portão de DISCURSO e o ponto de encontro de Ostozhenka terminam no terceiro andar com um estreito anfiteatro diagonal trazido pelo escritório Wowhaus de
Galeria da Arquitetura de Berlim.
O anfiteatro não é só assim: sedia reuniões e apresentações, o mais interessante é uma mesa redonda dedicada à vida dos animais na cidade, que acontece amanhã às 17h. No Arch Moscow, como em qualquer festival, sempre há salas de conferência, e agora há várias delas, mas nem sempre os anfiteatros.
Em ressonância com o “arquivo” de Bart Goldhorn fica o projeto “Archigraphics”, que optou por um aconchegante corredor sem saída no segundo andar - concurso realizado agora regularmente pelo site”
Archplatform”e sua editora-chefe Ekaterina Shalina. Os vencedores serão anunciados e premiados na cerimônia PIN WIN no dia 4 de junho. As habituais revistas de feiras na varanda e a nova sala das editoras de livros no segundo andar, onde você encontra livros muito úteis, se sobrepõem. E o final é posto pelo cinema, anunciando o projeto da London Architectural Association archizines.com, por sua vez, destinado a apoiar em nossa rede as publicações em papel do tempo, de revistas a livros.
Um pouco à parte nesta sinfonia de chamadas está o projeto da escola MARCH, cujos alunos, no âmbito do módulo Problemas do Urbanismo, exploraram a parte Moscou do rio Yauza e seus arredores - porém, também responde ao projeto de organizar o rio Moskva pelo Meganom Bureau, que venceu a competição (aqui está, a única competição de alto nível, que é geralmente comentada no Arch Moscow este ano) e mostrada no salão principal no terceiro andar. A pesquisa de Yauza MARSH se chama "Outro Rio", pegando o visitante com incompreensibilidade: qual rio? qual é o primeiro? - bem, sim, há um segundo rio em Moscou do tamanho … E é mostrado sem detalhes, com uma planta, um conjunto de diagramas e uma bela instalação fina, que você tropeça um pouco, porque isso é um elo pintado de cinza de uma famosa cerca típica, cortado por uma faixa luminosa “segundos rios”.
Em uma palavra, há algo pelo qual ir ao Arch Moscow. A exposição não incentiva mais a leitura e o estudo muito - existem outras formas, mas é bom sair, lembrar, refletir - nem mesmo analisar, mas navegar com um tom nostálgico. Mesmo as arquipolíticas, apesar do nome provocativo, não são animadoras, os projetos exibidos são bem conhecidos e são colocados com calma. Algumas conversas, organizadas ou não, desenhos, aquarelas, tudo é tão transparente, bom, como em uma floresta de outono em um dia ensolarado de verão indiano, e só na periferia da consciência assoma que este pavilhão do parque, projetado por um jovem bureau para um pequeno parque em Moscou já foi construído, e aquele foi cancelado, porque a política de Sergey Kapkov sobre a organização de parques provavelmente será substituída por outra. Mas quieto, quieto, está tudo bem.
