Uma oportunidade verdadeiramente rara de ouvir Sergei Tchoban - e sua palestra foi a primeira e única neste ano - atraiu um grande número de ouvintes ao Museu Pushkin. O palestrante estava muito atrasado e o público não parava de chegar. Portanto, em vez de uma palestra anunciada, consegui ouvir três ao mesmo tempo. Primeiro, a diretora do Museu Pushkin, Marina Loshak, falou sobre o próximo programa de exposições do museu, depois sua vice, Anna Trapkova, falou sobre o progresso e as perspectivas da reconstrução da cidade-museu de acordo com o projeto de Yuri Grigoryan. Finalmente, Sergei Tchoban apareceu e, literalmente, desde as primeiras palavras, ficou claro que eles não o esperavam em vão. Em menos de uma hora, o arquiteto revelou o tema escolhido “Desenho de arquitetura” de maneira viva e completa, antecipando seu discurso com um trecho de um filme de 1979 dirigido por Andrei Smirnov, que fala sobre um idealismo quase cego, a convicção infantil do arquiteto de que o faz Boa. Na verdade, nem sempre é esse o caso. Mesmo os profissionais com "T maiúsculo" costumam ser cegos. Estar não dentro do processo, mas no lugar do espectador, para compreender plenamente o mundo que o arquiteto constrói não só para si, mas também para as outras pessoas, segundo Choban, só é possível no momento do desenho. Em essência, este é um momento de introspecção, uma tentativa de se compreender, uma forma de entender suas preferências pessoais, que podem acabar sendo diferentes daquilo que o arquiteto projetou durante toda a vida.
O livro de Sergei Tchoban é muito lacônico, com reproduções grandes, lindas e bem impressas dos desenhos do autor - apesar da ausência prática de texto verbal, responde a muitas perguntas que o arquiteto hoje se faz. Um dos principais é a coexistência harmoniosa da arquitetura histórica e moderna. Sergei Tchoban admite que, nos últimos anos, ele e seus colegas ouvem com demasiada frequência sobre a ausência da velha harmonia na arquitetura. No entanto, é preciso entender que o conceito de harmonia mudou muito nos últimos cem anos. Esta evolução da percepção da arquitetura pode ser facilmente rastreada virando as páginas de um novo livro. Aqui está um fragmento de uma rua de Leningrado - um desenho escolar de Sergei Tchoban: edifícios de diferentes escalas, alturas variáveis, detalhes interessantes dos primeiros andares. Aqui, mesmo os edifícios com terraço têm mais vida do que a arquitetura moderna individual. Vemos o mesmo nas obras gráficas do arquiteto, nas pontes e nas ruas de Veneza, Bruxelas, Amsterdã, Nice - uma escala humana que está diretamente associada à harmonia clássica.
Todas essas são cidades históricas da Europa. Se você olhar para a arquitetura do século 19 em Chicago ou Nova York, então a escala, as formas e as composições serão diferentes, mais nítidas. Aqui, uma nova estética é revelada, que está se tornando dominante hoje. Em um dos desenhos de Nova York, várias camadas de edifícios de diferentes épocas são claramente visíveis. O quadro contraditório, por sua vez, carrega em si beleza e harmonia, pois nela são preservados os pequenos detalhes e a densidade necessária do ambiente, permitindo que a pessoa se sinta parte integrante dela.
A arquitetura moderna, segundo Tchoban, praticamente perdeu a capacidade de dialogar com os vizinhos. Como confirmação de suas palavras, o palestrante mostrou uma ilustração criada artificialmente - uma rua composta exclusivamente por famosas obras-primas da arquitetura moderna. A colagem brilhante e gritante resultante despertou imediatamente uma reação animada do público: sem explicações desnecessárias, tornou-se óbvio para todos que ninguém poderia viver em tal ambiente, mesmo que mantivesse a escala de uma cidade histórica, diz Sergei Tchoban. A arquitetura ciumenta e conflituosa não quer e não pode ficar em segundo plano, não é capaz de coexistir com sua própria espécie e se torna relevante apenas como parte do contexto histórico.
Essa arquitetura de conflito surgiu em Moscou no início do século 20, quando a sensação de constância do espaço desapareceu, diz Sergei Tchoban. Os arquitetos pintaram arranha-céus atrás da Catedral de São Basílio, o Bendito (veja o projeto de construção do Comissariado do Povo para a Indústria Pesada de Ivan Leonidov), mas tal realidade na época se revelou impossível. Hoje, as fantasias daqueles anos foram parcialmente realizadas na forma do complexo da cidade de Moscou, que já se tornou parte integrante da cidade, ou no bairro La Defense em Paris. As ideias do início do século passado não são mais consideradas algo fora do comum. Quais dos planos aparentemente irrealizáveis de hoje se tornarão realidade amanhã, ninguém sabe. No livro de Sergei Tchoban, ao lado de desenhos da vida, surgem imagens-reflexos de fantasia do autor sobre o tema da cidade que ele próprio gostaria de ver. Eles contêm a mesma vizinhança da arquitetura existente e da nova, que ainda não é compreendida pelo espectador. Embora este seja um pensamento sobre o impossível, uma combinação contrastante de diferentes camadas da cidade em diferentes níveis de seu desenvolvimento. Mas isso é só por enquanto, diz Choban.
Já existem exemplos da proximidade aguda da história e da modernidade. O Museu de Desenho Arquitetônico de Berlim, realizado por Sergei Tchoban e Sergei Kuznetsov, é um exemplo de arquitetura de conflito com uma silhueta notável. Porém, quando visto de perto, ao nível da percepção humana, pode-se perceber tanto a densidade e a riqueza de detalhes inerentes ao ambiente histórico, quanto o relevo e tato da superfície que se deseja tocar com as mãos. Esta é a qualidade sem a qual a arquitetura se torna um "modelo ampliado".
A fórmula da cidade, na qual 70% são edifícios ambientais neutros e 30% são edifícios memoráveis, de acento, parece a Sergei Tchoban a mais correta. Casas contrastantes podem ser apenas pequenos respingos que animam o tecido da cidade - como a cereja do bolo. Em condições em que o contexto histórico está ausente, a construção do ambiente, que carrega a harmonia desejada, deve ser criada com as próprias mãos. A questão de como fazer isso é respondida não apenas pelos desenhos, mas também pelas casas construídas pelo arquiteto - um centro de escritórios na Leninsky Prospekt em Moscou ou uma área residencial na Ilha Krestovsky em São Petersburgo, implementadas em conjunto com a oficina de Evgeny Gerasimov. Neles vemos a própria complexidade, o volume da superfície, a flutuabilidade das cornijas que envolvem o edifício, desenhando a zona de entrada para dentro; até mesmo a maçaneta desenvolve o clima arquitetônico geral. Segundo Choban, são justamente essas propriedades que impedem que o edifício se transforme em apenas uma caixa, dotando-o de propriedades únicas e especiais. O que explica por que um edifício histórico absurdamente banal quer ser pintado dez vezes mais do que qualquer obra-prima da arquitetura moderna.
O livro de Sergei Tchoban, que reúne 150 obras gráficas realizadas no período de 1994 a 2014, foi publicado em edição limitada. Recentemente, Sergei Kuznetsov também apresentou seu livro de desenhos no Museu Pushkin. A ideia de publicar livros para os dois arquitetos foi sugerida por Santiago Calatrava, que visitou a exposição "Só a Itália!" na Galeria Tretyakov.
A receita da venda do livro de Sergei Tchoban irá para o desenvolvimento do Museu de Desenho Arquitetônico de Berlim.
