Capturado Por Um Paraíso Perdido

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 02:42

A exposição do pavilhão russo, que durante muitos anos após a reconstrução soviética sofreu com o desligamento dos andares inferior e superior, recebeu pela primeira vez uma escada em espiral - um "ferrolho" espacial que possibilitou o aproveitamento integral do espaço e até mesmo organizar várias rotas ao longo dela. O fato de Sergei Kuznetsov cortar o chão do salão principal com um furo redondo e nele colocar uma escada é uma decisão ousada e importante, e se espera que a escada seja preservada; depende dos futuros curadores, mas eles não são seus próprios inimigos. Porém, a Bienal de Aravena como um todo, devo dizer, tende a romper as paredes - no vizinho pavilhão alemão, parte das paredes da década de 1930 foram desmontadas, apesar do status do monumento: aqui os buracos simbolizam a abertura do país aos refugiados. Os canadenses fizeram um pequeno buraco no chão e mostram ali um vídeo sobre a economia de recursos. No pavilhão uruguaio, também no Giardini, o chão foi martelado, significando o desespero da pobreza. A última comparação, é claro, é totalmente inaceitável, pois no pavilhão russo a escada conecta dois espaços expositivos completos, serve para conectá-los e desenvolver o tema. Nela, a escada denota, como você pode imaginar pelo contexto, o movimento do antigo e histórico VDNKh - para a "revitalização" do espaço da exposição gigante - é assim que os autores chamam sua abordagem para o futuro: é território deve ser preservado, mas preenchido com um novo significado.

O novo percurso, proposto pelo curador do pavilhão, Sergei Kuznetsov, organiza o seu espaço com a ajuda da cor, da luz e da música. As salas de arquivos e museus inferiores, relativamente falando, são deliberadamente pretas, escuras, com flashes brilhantes de esculturas brancas, painel de mídia dourado com um baixo-relevo, vídeo piscando. A escada é iluminada por finas faixas de lâmpadas, os raios de luz formam uma espiral de subida. Abaixo, a abertura da bravura de Shostakovich é derrubada. Subimos - a marcha é substituída pela música escrita especialmente para o pavilhão "12 meses de VDNKh" pelo grupo Tanatos Banionis. Acima, acima da escada, há uma cúpula com um caleidoscópio de quadros, semelhante aos "contos de fadas no teto" do metrô de Moscou, o que nos leva a pensar que o VDNKh é semelhante ao metrô de Moscou como um todo.

Nos encontramos no salão central com um diorama de vídeo. Julgamentos diretamente opostos já foram expressos sobre sua qualidade; o diarama é dividido em quatro partes e não está encaixado em um anel, o que seria difícil; ao mesmo tempo, é grande e vibrante, nele há grandes - lilases e tulipas, Moscou, vermelho; patins; andando. O vídeo representa os dias atuais de VDNKh, mas lembra um pouco os cinejornais da minha infância, como se fosse seu passado, a exibição soviética dos anos oitenta, e seu presente do espaço público sendo desenvolvido durante o reinado de Sergei Semenovich Sobyanin, de alguma forma ancorado, se não for mesclado. No hall do diorama, escuridão e luz se misturam, podemos dizer isso pela metade, o que é lógico, já que se trata de um elo de transição.

Dois corredores nas laterais são claros, até claros. Primeiro, de acordo com o plano curatorial, é preciso ir para a sala à esquerda, que costumava ser a entrada. Aqui está a "biblioteca": um extenso compêndio de publicações de diferentes épocas sobre VDNKh, compilado por Pavel Nefyodov - os organizadores prometem que depois da Bienal a exposição será transportada para Moscou e as seleções estarão disponíveis lá também. O hall, por outro lado, mostra as opções de futuro inventadas pelos alunos da Escola Superior de Economia num workshop realizado em maio, aqui também são expressas recomendações para o desenvolvimento do espaço expositivo de arquitetos renomados e da “placa-mãe ", um símbolo da ideia de revitalização: preenchendo o velho" duro "com um novo significado. A exposição é integral, executada em grandes traços: música, escultura, vídeos e fantasias dos alunos se fundem em uma certa fileira, apresentando a exposição de forma brilhante, mas pontilhada. Não foi à toa que Sergey Kuznetsov observou separadamente que um dos objetivos da curadoria era mostrar VDNKh para estrangeiros que não a conhecem em 10 minutos. No entanto, para quem aprecia informação, existe uma seleção de Pavel Nefyodov; ele também escreveu um artigo sobre a história do VDNKh para o catálogo, dividindo-o em oito partes.

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"[E eu] não quero puxar minhas calças e correr atrás [deste] Komsomol."

Mayakovsky [Yevtushenko]

Quando entrei no primeiro corredor do primeiro andar, tive vontade de sair correndo dali. O povo soviético, o Partido e o Governo em sua edição por cerca de 1953 marcharam sobre mim em uma marcha rápida. Com Vladimir Ilyich Lenin em um alto estandarte. Com uma pomba da paz. Ouro, bronze.

Eu me virei e assisti ao vídeo. É uma breve descrição da história do VDNKh, que geralmente termina na década de 1990, período caracterizado como decadência - desintegração, extinção e rima com o colapso da URSS. O império entrou em colapso e entrou no mercado com seus componentes, e VDNKh, o símbolo do relatório do império soviético, tornou-se um mercado - também bastante simbólico.

E aqui você está parado na esquina, à esquerda, o povo soviético com a bandeira de Marx-Engels-Lenin-Stalin. E ao lado dele, o vídeo censura, e você entende que sim, é a culpa, eu apoiei o colapso da URSS, e agora eu apoio. Você se sente um estranho neste feriado, eu também nunca gostei de VDNKh, especialmente pastéis soviéticos. Mas aqui cada um decide por si, alguém, é preciso pensar, vai aproveitar o impulso da procissão e a música da marcha vai deliciar. Uma excelente atração para visitantes estrangeiros: mergulhe na atmosfera de um encontro soviético. A cópia da mídia do baixo-relevo pisca como se estivesse viva, alguém está prestes a sair dela e perguntar onde estou fazendo meu ingresso para o Komsomol em 1989. Em uma palavra, uma impressão viva e comovente. Alguém está assustado, alguém está cativado - aqui, parece-me, passa a linha da frente, e não na luta pela revitalização do espaço público de VDNKh, que não é uma luta, mas sim trabalho.

Exegi monumentum

Horace

É difícil tratar tal, como sugere Sergei Kuznetsov, destacado, como um monumento de história e cultura. Além disso, a própria exposição é sintonizada com uma percepção mais emocional do que analítica. Por exemplo, artigos sobre VDNKh e selos são uma boa fonte histórica, uma seleção de arquivo, mas não pesquisa. Além disso, os estudos dos alunos, se alguma coisa, investigam os sentimentos e fantasias pessoais de seus autores. Parece que o difícil destino do baixo-relevo, que foi inaugurado em 1953, depois fechado para reparos, removeu Stalin, mas por alguma razão Marx e Engels também, então se esconderam novamente, a história ainda está em silêncio, quando - reaberto em 2014, foi encontrado pelos restauradores como um grotesco antigo, coberto por cristãos, e descoberto por algum humanista renascentista dos papas. Nesse sentido, ele é, evidentemente, um monumento. Mas eu gostaria de perguntar - de que é o monumento? Os humanistas da Renascença, quando descobriram seus grotescos e desenterraram ídolos de mármore do solo, queriam viver como os romanos. Não consideravam os monumentos destacadamente fora de contexto, “apenas como monumentos fora da ideologia”, pelo contrário, que a arqueologia, durante a sua formação, foi carregada de nostalgia viva, o pathos do Renascimento. Essas coisas, que pressionavam os santos nos aposentos do Papa, tinham muitos significados e eram chamadas a evocar uma resposta. A propósito, no século 19, a arqueologia não era tão destacada, ela estava cheia de significado - o renascimento da democracia antiga. Descritas com precisão arqueológica, as sandálias dos Horatii e a banheira romana de Marat têm um motivo. No entanto, é hora de parar, caso contrário, vou concordar com o Diabo Branco de Merezhkovsky.

E assim: entramos no salão de cópias, esculturas da Mostra de Realizações Econômicas, executadas por estagiários do Instituto. I. E. Repin, famosa por suas tradições acadêmicas. Esculturas se alternam com detalhes arquitetônicos, capitéis e vasos de flores, todos em uma escala ligeiramente diferente; O trabalhador e o agricultor coletivo, com seu impulso, parecem os mais brincalhões. Além disso, não cabe a mim julgar, mas parece que eles não são executados com muita habilidade. Alguns vasos de flores, pelo contrário, são bons, embora aqui esteja Alexey Tarkhanov

Lembrei no meu artigo sobre os "famosos ovos monumentais" do touro, e agora se não fosse para reproduzir o touro inteiro, mas apenas para eles, e em geral nos limitarmos apenas aos elementos, seriam objets trouvés, pode-se suspeitar de um repensar no espírito da arte moderna. Mas não, não há suspeita. Os moldes de gesso parecem modelos de alunos, como a boca de David para desenhar calouros [aliás, por que, em vez de um Trabalhador e um agricultor coletivo, não era inteiramente possível reproduzir os olhos deles, por exemplo?]. Mas eles estão dispostos como antiguidades antigas, que lembram um museu, e algum tipo de museu particular. Nesse sentido, o gesso como material falha um pouco: foram pintadas cópias do Museu Tsvetaevsky Pushkin e de outros museus do século 19, imitando o mármore amarelado dos originais, imitação essa que falta para reproduzir estátuas como monumentos. É também constrangedor que na Bienal [pela primeira vez] tenha sido aberta uma exposição do Victoria and Albert Museum, inteiramente dedicada ao problema das cópias e com exposições muito delicadas, cuidadosamente executadas e variadas: por exemplo, há um estereolitográfico cópia da Vênus Borghese em três formas: uma escultura de Canova feita de vidro, borracha rosa [sic!] e gesso. Lá eles riem da cópia, elogiam a cópia, olham por outros ângulos, mas aqui temos apenas cópias, também uma oficina de alunos.

A rigor, existem três tipos de trabalhos de alunos na exposição, e verifica-se que a geração mais jovem de artistas (aquarelas de Alexei Rezvy), escultores e urbanistas está envolvida no estudo e repensar de VDNKh, como Rafael pintou antiguidades. Em certo sentido, o que vemos no pavilhão é, em grande medida, uma oficina coletiva, o trabalho de um grupo de aprendizes, mas qual é o propósito de sua formação: adotar a habilidade?

"Silêncio e poder repousam no coração"

Sergey Yesenin

Ao mesmo tempo, o nome curatorial do salão é cripta, e lembramos que embora a cripta na antiguidade fosse chamada de espaço subterrâneo, na igreja cristã é principalmente um local onde são guardadas as relíquias dos mártires. Claro, podemos dizer que se trata de uma aparência de um columbário antigo, onde o novo VDNKh olha para seus ancestrais. Mas o efeito de admiração, veneração do santuário não vai embora, o monumento VDNKh é mostrado na perspectiva de voltar às origens, mas não no espírito da Carta de Veneza com sua conservação e fixação - tão prejudicial e enfadonha, no entanto, para exposições não específicas. O fato de as coleções de Pavel Nefedov terem sido levadas para uma sala separada também se enquadra na trama da coleção renascentista: há objetos, há uma biblioteca. Mas a análise não é acentuada, prevalecem as emoções de empatia. E os resultados do workshop estudantil lembram a esta luz Los Caprichios de Goya: aqui, em vez de Lenin, há uma máscara de Guy Fawkes na bandeira e, de acordo com uma velha fotografia de VDNKh, guerreiros imperiais estão perseguindo o navio de Han Solo. Como se a geração mais jovem também sentisse a redundância do pathos imperial e tentasse dessacralizá-lo de tanto rir. Como se dissesse: galera, vocês não estão falando sério?

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O que falta na exposição é uma história sobre os projetos modernos da VDNKh. Assim como a história abaixo, eles são mostrados com linha pontilhada no vídeo do salão central, mas exatamente no formato de um cinejornal. Enquanto isso, é preciso concordar com o curador e co-curador que o mercado em tal lugar é uma vergonha, quase como um mercado na Rotunda de Istambul, no antigo palácio imperial Mireleion. Mas VDNKh é também a história da reconstrução moderna dos pavilhões, a abertura das fachadas de Stalin com a destruição das "coberturas" dos anos 70. Este é o Arch Farm e um rinque de patinação com ponte e, finalmente, o Moskvarium próximo ao pavilhão do Cosmos. Isso é uma ameaça ao desenvolvimento da área de exposição, e não se deve esquecer disso. Obviamente, só foi possível enquadrar essa realidade em uma exposição por supersaturação, mas há mais uma questão para a exposição: ela não apura problemas, nem tenta, mas por si só atua no paradigma VDNKh, onde o O soviético não precisava se aprofundar nos problemas da criação de animais, mas apenas admirar alguns dos animais maiores ou mais úteis, por exemplo um leitão [era uma impressão indelével].

Claro, é difícil não perceber que toda a Bienal é dedicada a vários tipos de assistência aos pobres, e nosso pavilhão é o VDNKh. E VDNKh é a ilusão mais ambiciosa da prosperidade da economia soviética, que, como você sabe, na realidade muitas vezes nem floresceu. Mas as pessoas que vieram para a exposição ficaram satisfeitas de várias maneiras: no pavilhão da pecuária tinha fila de linguiça, mas quem pegou ficou uma delícia, e as pessoas pensaram que ainda teriam paciência, e aí iriam viver. sob o comunismo. Era uma ilusão do bem-estar das pessoas, um motivo de orgulho, nada relacionado com a melhoria real de vida. Que há uma profanação das crenças esquerdistas: eles queriam [supor] fazer para que os trabalhadores e camponeses vivessem bem, mas economizaram apenas para um leitão mostrar na exposição, como a aldeia Potemkin. Não é uma má oferta da Rússia, com sua grande experiência, para populistas de esquerda de todo o mundo, lá do Brasil ou da Venezuela - se não é possível melhorar realmente a vida da população no espírito de Aravena, então, como um último recurso, o VDNKh pode ser construído para isso.

Nossa frente não é onde Aravena apontou. Nossa linha de frente está no coração - não é à toa que Sergey Kuznetsov diz que a velha ideologia VDNKh deve ser esquecida e uma nova deve ser inventada. Nossa frente não é a proteção do meio ambiente, e nem o combate à pobreza ou mesmo a banalidade, nossa frente é única e global, segundo Dostoiévski, ou segundo Freud - na alma de uma pessoa que precisa tirar a autocensura, liberar monstros engraçados do subconsciente e decidir o que ele precisa de VDNKh: pathos imperial nostálgico ou simples alegrias de gentrificação com seu urbanismo.