Veja a visão geral da revitalização
Cinemas de moscou
O apogeu da indústria cinematográfica em Los Angeles veio nas décadas de 1920 e 1930, quando se tornou a principal indústria formadora de cidades, substituindo o cultivo de laranja e a produção de petróleo. Durante esses anos, os maiores estúdios de cinema foram construídos e expandidos: Fox, Universal, MGM, Paramount. Ao mesmo tempo, centenas de cinemas estão abrindo na cidade, cujo número exato hoje é difícil até mesmo para os especialistas nomear.
Em um ambiente competitivo, os proprietários de cinemas - tanto empreendedores privados quanto empresas de cinema - se esforçam para torná-los incomuns e atraentes para o público. Os arquitetos procuram dar originalidade não só às fachadas, mas também aos interiores. Cada cinema se esforça para ser diferente dos outros. Todo o arsenal de estilos históricos, retrabalhados com a fantasia de Hollywood, é usado: Renascença italiana, barroco espanhol, antigo Egito, astecas e maias, Art Déco da moda. É claro que é difícil imaginar saber sobre o desenvolvimento sincronizado do construtivismo e do funcionalismo na URSS e na Europa. Mas na Califórnia, durante esses anos, o "movimento moderno" está apenas dando os primeiros tímidos passos no campo da arquitetura privada e só alcançará o nível de prédios públicos na década de 1950.
Na década de 1920, ir ao cinema era uma saída secular, muitos salões são equipados com palco e órgão, e assistir a um filme é complementado por números musicais, apresentações de comediantes e um show de variedades. Em estrutura, assemelham-se mais a salões de teatro: com balcão, camarotes, estuque e douramento, tectos pintados, lustres chiques. O Los Angeles Theatre apresentava recursos inovadores, como um indicador de assento elétrico, salas com isolamento acústico para famílias com crianças chorando acima do camarote principal e um luxuoso banheiro feminino em 16 compartimentos, decorado com 16 tipos diferentes de mármore. O gigantesco cinema San Gabriela, de inspiração mexicana Atzec, apresentava caixas laterais para a entrada de veículos.
A popularidade de ir ao cinema diminuiu gradualmente ao longo do século XX. Na década de 1930, 70% dos americanos iam ao cinema pelo menos uma vez por semana. Na década de 1950, a expansão da televisão começou a declinar. Dos anos 1960 até o final do século, apenas 10% dos americanos vão ao cinema uma vez por semana, e depois de 2000 esse número ainda está diminuindo.
Vários cinemas em Los Angeles passaram por esse período difícil de maneiras diferentes. Muitos foram fechados, usados para diversas necessidades temporárias, alguns foram demolidos. Após a demolição, estruturas maiores foram construídas em seu lugar - prédios de escritórios ou hotéis.
Na década de 1960, as fachadas articuladas de alumínio entraram em voga (semelhantes às usadas para fechar os pavilhões da região do Volga e do Azerbaijão em VDNKh para transformá-los em Rádio Eletrônica e Equipamento de Computação). Muitos cinemas, como o elegante Regent Theatre (1914) ou o Hollywood El Capitan Theatre de estilo colonial espanhol (1926, arq.
Stiles O. Clements, do interior G. Albert Lansburgh) foram "modernizados" com essas fachadas falsas, escondendo-se por muitos anos e muitas vezes danificando a rica decoração em relevo.
Salões luxuosos para 1000-2800 pessoas começaram a ser divididos em pequenas salas, cercando os espaços para bares, boates, lojas. O Cameo Theatre in Downtown (1910, arquiteto W. H. Clune, H. L. Gumbiner) foi um dos cinemas mais antigos e antigos da cidade. Fechou em 1991 e sua fachada neoclássica ainda está efetivamente fechada com tábuas. Uma loja de eletrônicos está localizada no foyer e lobby, o auditório é usado como um depósito. O Highland Theatre (1926, arquiteto L. A. Smith) na área pobre de Highland Park, onde a gentrificação mal começava a chegar, manteve a função de exibição de um filme, mas foi dividido em três salas. Os pormenores mouriscos foram pintados com camadas de tinta a óleo, a varanda é forrada com tecto falso, as escadas são cobertas, mas o restauro é possível. Muitos edifícios foram literalmente mutilados por tais alterações, mas apenas em casos excepcionais essas lesões podem ser consideradas irreversíveis.
Muitos edifícios de cinemas foram reatribuídos de maneiras completamente imprevisíveis. Alguns deles mantiveram o salão e a função "pública", tornando-se locais para apresentações, concertos, celebrações ou serviços religiosos. LincolnTheatre (1927, arquiteto John Paxton Perrine) foi um dos raros cinemas construídos especificamente para o público negro. Foi convertida em igreja na década de 1960, mesquita na década de 1970 e hoje pertence à Igreja Católica Hispânica, Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. Outra organização religiosa, a Mosaic Church, conhecida como a "mega-igreja hipster" com concertos e discotecas em vez de serviços religiosos, recentemente alugou o Teatro Rialto em South Pasadena (1925, arquiteto Louis A. Smith). Principal atração da pequena cidade, Rialto manteve seu luxuoso interior com influências barrocas e egípcias. Funcionou até 2010, foi fechado a pedido dos bombeiros, aguardava restauração e no ano passado apareceu no filme LaLaLand como um dos “cartões de visita” de Los Angeles.
Em casos de menor sucesso, os cinemas eram usados simplesmente como uma "caixa". Em outro Rialto Theatre no Downtown (1917, arquiteto Olive rP. Dennis, William Lee Woollett), fechado desde 1987, a loja carro-chefe Urban Outfitters foi inaugurada em 2013. Localizado fora da região mais rica de East Los Angeles (1927, arquitetos William e Clifford Balch), o Golden Gate Theatre, com uma impressionante decoração barroca espanhola, ficou vazio por muitos anos e, em 2012, foi transformado em uma farmácia CVS. O Teatro Raymond em Pasadena (1921, arquiteto Cyril Bennett) passou por uma transformação ainda mais incomum: a fachada no espírito do classicismo francês foi cuidadosamente restaurada e limpa de camadas tardias, mas o volume do próprio edifício foi parcialmente cortado, e um prédio de apartamentos foi adicionado a ele na parte de trás.
O interesse pelos cinemas históricos começou a surgir simultaneamente ao processo de sua destruição. Em 1988 existe
Fundação dos Teatros Históricos de Los Angeles. Junto com o estudo e inventário dos cinemas, os membros da Fundação se reuniram com proprietários de cinemas, os convenceram do valor e do potencial comercial de suas propriedades, os apresentaram a restauradores arquitetônicos, buscaram bolsas da cidade e atraíram patrocinadores de arte para restaurar edifícios notáveis. Desde a década de 1990, começa o processo de renascimento dos cinemas de Los Angeles, a partir de casos isolados tornou-se uma tendência urbana.
Um dos primeiros a renovar o Cinema Wiltern foi construído no Edifício Pellissier em Wilshire. O prédio, construído em 1931 (arquiteto Stiles O. Clements, interior de G. Albert Lansburgh), é considerado um dos exemplos mais marcantes de Art Déco em Los Angeles. O cinema caiu em ruínas no final dos anos 1950. Em 1979, todo o edifício foi fechado e os proprietários discutiram seriamente a possibilidade de demolição - esta medida forçada para edifícios vazios era frequentemente usada para reduzir o imposto sobre a propriedade. Felizmente, um comitê público foi formado para salvar o monumento. Foi incluído na lista mais protegida dos Estados Unidos - o Registro Nacional de Edifícios Históricos (sem proteção contra demolição, mas mostrando um grau de reconhecimento público). Uma série de ações chamou a atenção do desenvolvedor Wayne Ratkovich, que comprou e restaurou o prédio, transformando o antigo cinema em uma casa de shows popular - foi lá que Zemfira deu o show final de sua turnê mundial.
No início dos anos 2000, Los Angeles passou por uma onda de restaurações em grande escala nos cinemas. Os interiores do Hollywood Pantages Theatre (1930, arquiteto B. Marcus Priteca) foram despojados dos painéis de parede e tetos falsos que escondiam a decoração Art Déco dos anos 1960. A restauração ganhou o Prêmio de Preservação de Conservação e agora está sendo usada como um playground inspirado na Broadway. Mais de três milhões de dólares foram investidos na restauração do famoso Orfeum Theatre em Downtown no típico estilo Beaux Art (1926, arquiteto G. Albert Lansburgh). A renovação do primeiro teatro chinês (1926, arquiteto Meyer & Holler) custou o dobro: esta fantasia em estilo chinoiserie foi decorada com sinos originais, pagodes, esculturas de pedra de cães-leões trazidos da China, então a restauração exigiu uma abordagem quase de museu. Um dos projetos mais recentes é a restauração do United Artists Theatre no Ace Hotel em Downtown (1927, arquiteto C. Howard Crane), iniciada pelos atores Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin e o cineasta David Wark Griffith. A torre em si é em estilo Art Déco, mas o cinema está cheio de reminiscências góticas flamejantes da Catedral de Segóvia.
Alguns desses cinemas são abertos para exibições regulares de filmes, enquanto outros se tornaram locais para eventos privados. Você pode entrar neles, por exemplo, graças ao programa anual Last Remaining Seats organizado pela LA Conservancy, um análogo de Arhnadzor. No âmbito deste festival, filmes lendários são exibidos em cinemas históricos inacessíveis ao público durante um mês. Outra oportunidade é o festival Night on Broadway, que abre as portas de prédios históricos na rua principal de Downtown. As conferências anuais da Theatres Historical Society of America, realizadas em diferentes cidades do país, ajudarão a expandir a geografia. Os cinemas históricos tornaram-se moda nos Estados Unidos e, especialmente, em Los Angeles. Se você observar atentamente os filmes de Hollywood da última década, notará como os diretores enviam saudações de um cinema para outro. ***
Pedimos aos representantes do grupo ADG - Sergey Kryuchkov e Nikolay Shmuk que comentassem os resultados da pesquisa de Marina Khrustaleva.
Sergey Kryuchkov: A partir do artigo de Marina e de sua pesquisa sobre os cinemas históricos de Los Angeles, três fatores-chave podem ser identificados que influenciaram decisivamente seu destino e lhes deram uma nova chance.
Primeiro, que um forte interesse público era fundamental para o renascimento dos cinemas. Não temos nenhum movimento, nem tanto em defesa dos cinemas soviéticos, mas pelo menos no sentido de entender que há um assunto a ser protegido. O que os especialistas estão começando a ver e apreciar na arquitetura dos anos 70 não convence de forma alguma para a esmagadora maioria dos nossos concidadãos. A única motivação para preservar esses edifícios não é estética ou arquitetônica - é a nostalgia.
Nikolay Shmuk: Por exemplo, lembro-me muito bem que foi no cinema “Quirguistão” que experimentei Pepsi-Cola pela primeira vez. E agora, já como profissional, posso dizer que do ponto de vista do urbanismo da época era uma estrutura muito competente, e funcionalmente - era um centro regional, cultural, de pleno direito. A reconstrução desta mesma função dos edifícios - o centro da vida do distrito - é a principal tarefa do nosso projeto.
S. K.: Em segundo lugar, como decorre do artigo de Marinina, nos Estados Unidos, o interesse público foi institucionalizado. Todas as atividades de proteção da cidade foram e estão sendo realizadas de forma absolutamente legítima, com o dinheiro de fundos especiais criados com recursos privados captados por meio de crowdfunding. Esses fundos funcionam oficialmente, têm uma equipe, um orçamento e um relatório aos seus membros sobre o trabalho realizado.
Terceiro, o estudo menciona vários incentivos governamentais para incorporadores que preservam propriedades históricas. Não temos nada disso. Todos os problemas de reconstrução ou implementação de um projecto em geral, que nos seus parâmetros de qualidade ultrapassa o nível médio do mercado, é sempre resultado da motivação pessoal e pessoal do promotor, consequência da tarefa abrangente que tem definido para si mesmo. Sem esta motivação, numa situação em que tudo se resume a lucros rápidos, chegamos à construção sem fim de caixas de painéis e centros comerciais na estética do mercado grossista.
No caso do programa de reconstrução de cinemas do grupo ADG, esta é a maior motivação e necessita do apoio da comunidade de especialistas e das autoridades municipais.
Obrigado por sua assistência na pesquisa e preparação do artigo por Marina Khrustaleva Escott Norton, chefe da Fundação do Teatro Histórico de Los Angeles e The Friends of Rialto.
