A monografia "Arquiteto Grigory Barkhin" é dedicada ao notável arquiteto do século 20, o fundador da famosa dinastia arquitetônica, o autor do edifício Izvestia na Praça Pushkin, Grigory Borisovich Barkhin (1880-1969). A autora-compiladora Tatyana Barkhina incluiu no livro não apenas a análise de projetos e edifícios do Doutor em Arquitetura, Professor, Membro Correspondente da Academia de Ciências da URSS, mas também o diário de viagem de Barkhin (1896), notas autobiográficas (1965), fragmentos de seu livro "Arquitetura teatral" (1947), memórias de Sergei e Tatiana Barkhin sobre seu avô. Todos esses são hits publicados na íntegra pela primeira vez. Ou seja, junto com o valor científico deste trabalho, é também uma leitura divertida.
O formato do livro é muito diferente da monografia usual. O gênero de monografias arquitetônicas é representado nos estudos arquitetônicos russos principalmente pelos livros de Selim Khan-Magomedov; nos últimos anos, monografias dedicadas a Wegman e Pavlov foram publicadas. Na maioria das vezes, esta é uma análise bastante árida do caminho criativo do arquiteto. O livro sobre Grigory Barkhin é um corte cultural, e até antropológico, que contém muitos fatos culturais gerais e fotografias. Visto que o diário e a autobiografia são uma história em primeira pessoa, eles imediatamente dão o efeito de uma imersão em um destino extraordinário. Vemos um homem que se fez e viveu várias vidas. Grigory Barkhin nasceu no limite do mundo. Filho de um pintor de ícones de Perm (de acordo com outra versão, um comerciante) exilado em uma aldeia remota do Transbaikal, Grigory Barkhin ficou sem pai aos seis anos. Sua mãe colocou todos os seus esforços em sua educação, cujas etapas são: a escola paroquial da fábrica Petrovsky, a escola em Chita, a escola de arte de Odessa, a Academia de Artes de São Petersburgo. Durante seus estudos, o jovem talentoso recebeu várias bolsas diferentes - de comerciantes, siberianos etc., o que esclarece a ideia de caridade na sociedade russa pré-revolucionária. Grigory Barkhin sempre esperou apenas por si mesmo, talvez seja por isso que ele posteriormente não fez nenhuma associação e não teve medo de nada. Mesmo antes dos 12 anos, ele começou a trabalhar como desenhista assistente na fábrica de Petrovsky e, após a formatura, aos 32 anos, tornou-se o arquiteto-chefe de Irkutsk (onde construiu um arco triunfal, consertou 400 edifícios, concluiu projetos para um teatro, um museu da Sociedade Geográfica, uma verdadeira escola e um mercado), e durante a Primeira Guerra Mundial aos 34 anos, chefiou o departamento de esquadrões de engenharia de toda a Frente do Cáucaso.
Em Notas autobiográficas, Grigory Barkhin fala muito sobre seus brilhantes colegas estudantes na Academia de Artes: Fomin, Peretyatkovich, Shchuko, Tamanyan, Rukhlyadev, Markov e outros. Ele escreve muito calorosamente sobre seu professor Alexander Pomerantsev, o autor de GUM (se soubéssemos de que abismo de ecletismo decorativo crescem os verdadeiros artistas de vanguarda!). As críticas sobre colegas e suas obras são em sua maioria positivas, com exceção do engenheiro Rerberg, que roubou o pedido de Peretyatkovich, que ganhou o concurso para o projeto do Banco Siberiano em Ilyinka. Consequentemente, tanto o Central Telegraph quanto a estação Bryansk de Rerberg receberam uma avaliação negativa de Barkhin.
É interessante ler sobre o trabalho de Grigory Barkhin depois de se formar na Academia de Artes com Roman Klein no Museu Tsvetaevsky (Museu Estadual de Belas Artes Pushkin), onde Barkhin fez o saguão, pátio grego, pátio italiano, salão egípcio. O jovem arquiteto procurou Klein a conselho de Sergei Soloviev. Barkhin explica o sucesso de Klein, entre outras coisas, pelo contato com bons construtores. É engraçado ler os elogios ao empreiteiro Ziegel, que “nunca discutiu e sempre desmontou uma parte malfeita de um edifício, e não só aquela que o arquitecto apontou, mas também aquela que ele próprio considerou não muito bem sucedida”. Ele também emprestava para incorporadores e pagava bem aos trabalhadores - uma espécie de construtor com uma auréola. Esta espécie está viva hoje? As notas de Grigory Barkhin permitem que você se familiarize com as complexidades do recebimento de pedidos na Idade da Prata e compare com eles hoje.
Junto com Klein - a quem o jovem mestre fala como um nobre patrono, que são raros em todos os tempos - Grigory Barkhin também trabalhou na tumba da igreja de Yusupov em Arkhangelskoye, onde fez um pórtico e um baixo-relevo no tambor de o templo. Ao comparar as proporções da igreja e as proporções do edifício Izvestia, fica claro o quanto a formação acadêmica recebida na Academia de Artes afeta o aperfeiçoamento das linhas da vanguarda russa.
Sobre seu prédio principal, o Izvestia, Grigory Barkhin escreve um tanto secamente, em um estilo empresarial, nunca tocando na ideologia da vanguarda, como se não houvesse ruptura de tradições. Ou talvez o fato seja que a era da década de 1920 está mais próxima da década de 1960, época em que a autobiografia foi escrita, e nem tudo ainda podia ser contado. No entanto, Barkhin está indignado com as ações de um certo Alexander Meissner, por causa de quem a torre acima de Izvestia foi tomada. Meisner motivou isso pelo fato de que Moscou deveria ser construída no modelo de Berlim, e em Berlim, edifícios não mais altos do que seis andares são permitidos.
A monografia apresenta uma grande quantidade de material dedicado a projetos competitivos premiados da década de 1920 e concursos para edifícios de teatro da década de 1930, que tiveram um grande impacto na formação da arquitetura soviética. O livro também publica obras de planejamento urbano de Grigory Barkhin: ele participou do desenvolvimento do Plano Geral para a reconstrução de Moscou em 1933-1937 e na restauração de Sebastopol após a Segunda Guerra Mundial. Fragmentos do estudo de 1947 de Grigory Barkhin “Theatre Architecture”, que por muito tempo foi um livro didático para universidades, foram publicados em alemão e chinês, e alguns exemplares chegaram até mesmo aos Estados Unidos na década de 1950. Um dos projetos competitivos, um teatro em Sverdlovsk, tinha um projeto em forma de violão e foi apreciado pelo neto de Seryozha, Sergei Barkhin, que mais tarde se tornou um famoso artista de teatro.
Memórias do neto de Seryozha e da neta de Tanya (agora a compiladora do livro) é uma leitura comovente e muito informativa. Todo um filme se desenrola diante dos meus olhos: Grigory Barkhin com um casaco comprido drapeado, como se não tivesse havido revolução, com um chapéu de abas para cima, parecido com Tchekhov. Os netos descrevem a atmosfera no apartamento da casa Nirnzee, uma coleção de pinturas e antiguidades, um jogo de navio com os bolinhos siberianos do avô e da avó aos domingos.
Grigory Barkhin fundou a famosa dinastia arquitetônica. Dois filhos de Grigory Barkhin, Mikhail e Boris, e a filha Anna também são arquitetos. Seus filhos o ajudaram a lecionar no Instituto de Arquitetura de Moscou. Muitos netos e bisnetos deram continuidade à tradição da família. Não vou mencionar aqui todos os representantes da dinastia arquitetônica e seus parentes. Só quero lembrar que Boris Barkhin, professor do Instituto de Arquitetura de Moscou, ensinou muitas carteiras russas: Alexander Brodsky, Ilya Utkin, Mikhail Belov. Aqui está a você, por favor, a continuidade da arquitetura do papel com a Idade da Prata e a vanguarda russa, mas nos perguntamos de onde vieram essas maravilhosas, que, junto com a vanguarda e o estilo do Império Stalinista, formaram o estilo da Rússia contribuição para a arquitetura mundial.
A única editora "Gemini" está diretamente relacionada à dinastia Barkhin. Foi criado por Sergei e Tatiana Barkhin com o objetivo de publicar um grande arquivo familiar. São diários, cartas, fotografias, memórias, além de obras científicas de ancestrais, a partir do século XIX. Ao longo dos vinte anos de sua existência, a editora publicou dezessete livros. A monografia "Arquitecto Grigory Barkhin" foi publicada com o apoio de Alexei Ginzburg, o bisneto do herói, na qual se cruzaram duas dinastias famosas: os Ginzburgs e os Barkhin.
O livro termina com um retrato ético de Grigory Barkhin. Como principal traço de seu caráter, Tatyana Barkhina lembra "sua prontidão para socorrer imediatamente em situações difíceis, o que ele mesmo chamou de simpatia ativa", e dá exemplos dessa ajuda abnegada a parentes e alunos. A conclusão se encerra no início do livro, onde Grigory Barkhin, ao lado de palavras de agradecimento sobre sua mãe, escreve: “Acredito firmemente que amar as pessoas é a principal e mais duradoura coisa que devemos alcançar na vida”.
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Trecho de um livro. Memórias de Tatiana Barkhina.
VISITANDO O AVÔ. O mundo único da infância
“Aos domingos, junto com meu irmão Serezha, mamãe e papai, íamos frequentemente visitar o avô e a avó, os pais do papai. Lembro-me tão bem do nosso caminho e como se visse aquele menino e aquela menina.
Do antigo "Smolenskaya" (a casa de Zholtovsky com uma torre na esquina, que agora abriga a entrada do metrô, ainda estava em construção) dirigíamos para a "Praça da Revolução", toda vez que olhávamos para as figuras de bronze dobradas decorando o estação, nós fomos para a linha da estação Okhotny ", e então pelo trólebus nº 12 ao longo da Gorky Street (agora Tverskaya) chegamos à Praça Pushkinskaya. Por um tempo, trólebus de dois andares (como os ônibus de Londres) seguiram por essa rota. Subimos com prazer uma escada estreita e íngreme e, olhando ao redor com interesse, dirigimos duas ou três paradas. Papai nos contou sobre as casas que encontramos ao longo do caminho e sobre os arquitetos que as construíram.
Avô e avó moravam na rua Bolshoy Gnezdnikovsky na famosa casa Nirnzee, construída em 1913. Este foi o primeiro prédio de dez andares em Moscou. Também era chamado de arranha-céu e "casa de solteiro" - os apartamentos eram pequenos e sem cozinha. Era possível andar de bicicleta pelos longos corredores, havia um restaurante na cobertura plana com vista para o Kremlin. Na nossa infância, ele não estava mais lá, mas o avô nos levou para o telhado para olhar a cidade de cima. No rés-do-chão encontra-se uma sala de jantar, uma biblioteca e uma recepção de lavandaria. Em nosso tempo no porão havia um teatro cigano "Romen" (anteriormente - o teatro-cabaré "The Bat" de N. Baliev), e agora - o teatro educacional de GITIS.
Para chegar à via Bolshoi Gnezdnikovskiy, era necessário passar pelo arco no número 17 da Rua Gorky (arquiteto Mordvinov). O canto desta casa, voltado para a Praça Pushkin, na altura do 10º andar, era coroado por uma torre redonda com uma escultura - era uma figura feminina com uma mão triunfante levantada com uma foice e um martelo do escultor Motovilov. Carinhosamente, a chamávamos de "a casa com a garota". Infelizmente, a escultura era feita de concreto e começou a se deteriorar com o tempo, foi removida. Eu gostava dela, ela tinha o espírito dos anos 30, o espírito de uma época cheia de heroísmo.
Com dificuldade de abrir as pesadas portas, eles entraram no vestíbulo alto e espaçoso e, em um grande e lento elevador com espelhos e painéis de mogno que restaram de antigamente, subiram ao quinto andar, alcançaram a porta desejada e entraram no ambiente especial da casa do avô. Fomos tomados pelo cheiro delicioso de uma refeição sendo preparada, misturado a tantos outros cheiros que haviam permeado o apartamento ao longo dos anos e se instalado nele, tornando-se parte dele - o cheiro de móveis velhos, livros, coisas que enchiam os armários.
Ao nosso aparecimento, ouviram-se exclamações alegres, estavam à nossa espera. Meu avô me encontrou e acariciou minha cabeça suavemente. Ele é professor do Instituto de Arquitetura de Moscou, autor do prédio da redação e da gráfica do jornal Izvestia - um monumento do construtivismo localizado nas proximidades, na Praça Pushkin. O avô era baixo, usava uma jaqueta de veludo com argolas feitas de cordão de seda trançado e punhos e punhos de cetim acolchoado. Ele tem cabelos grossos e grisalhos, penteados para trás, barba, atrás de óculos grandes, claros, olhos ligeiramente protuberantes, amigáveis e atentos. Toda a aparência do avô corresponde à nossa ideia de professor pré-revolucionário. Vovó está ocupada preparando o jantar, fazendo famosos bolinhos siberianos - o prato favorito do avô e o nosso também. Ela está sempre modestamente em segundo plano.
O apartamento, e principalmente o escritório do avô, impressiona - objetos e pinturas antigas, colecionadas por ele ao longo dos anos, enchem a sala. O vovô adora pintar, coisas lindas. Ele passou sua infância e juventude em grande pobreza na Sibéria, na fábrica de Petrovsky. Quando começou a ganhar dinheiro e os arquitetos antes da guerra recebiam honorários bastante elevados, ele foi capaz de realizar seu sonho, começou a comprar pinturas e antiguidades. Nas paredes, vemos grandes telas da escola italiana com temas bíblicos. Estantes altas estão cheias até o teto com livros em encadernações de couro com borda dourada escura. São livros de arte e arquitetura, coleções de clássicos da literatura mundial: Byron, Shakespeare, Goethe, Pushkin, etc. Quando criança, adorava olhar para a coleção em vários volumes de Brem "A Vida dos Animais".
Em uma grande escrivaninha, há um conjunto de tintas de mármore, um sino de bronze, um magnífico telescópio de mogno com detalhes de bronze em um tripé de bronze, amuletos antigos e revistas de arquitetura. Perto dali, em uma mesa de pedestal esculpido, está um sátiro de bronze. Eu gostava dessas coisas, cada uma tinha uma história associada, contada pelo meu avô.
Um piano de mogno com castiçais de bronze e um relógio de porcelana rococó azul e ouro. No lado oposto, em um gabinete de estilo Império baixo de bétula da Carélia com detalhes graciosos de bronze sobrepostos e cabeças egípcias (era chamado de "bayu") - um Brockhaus e Efron em vários volumes, preto e dourado e um relógio de mármore com três mostradores. Eles mostram a hora, o mês, o ano e as fases da lua. Há muitos relógios no apartamento do avô: relógios ingleses de chão, vários relógios de parede e de mesa. Eles atingem não apenas horas e metades, mas também quartos. O apartamento está constantemente tocando melodiosamente. Quando me deixam para pernoitar ali, peço que parem os pêndulos - é impossível dormir.
Sobre o sofá, contra o fundo de um tapete, está pendurada uma arma antiga - uma pederneira incrustada com madrepérola, uma pistola de duelo da era Pushkin com entalhes de ouro e um sabre turco em uma bainha. Isso dá a tudo um toque de luxo oriental, e meu avô ama o Oriente. Na Primeira Guerra Mundial, com a patente de coronel do exército czarista, comandou unidades de engenharia na frente do Cáucaso e trouxe muitas coisas interessantes de lá. Meu avô também tinha uma armadura genuína e um capacete de samurai japonês e um grande e antigo vaso japonês. Então ele deu um vaso e uma armadura para nosso pai, a armadura pendurada em nossa sala de estar em casa. As placas da armadura eram conectadas por fios de lã, imperceptivelmente uma mariposa enrolada nelas, descobrindo que nossa amada e incomparável avó Grusha, a babá de minha mãe que criou a mim e a Serezha, jogou resolutamente essa coisa inestimável para o lixo. Ela, é claro, desapareceu imediatamente. Mas era impossível ficar com raiva de minha avó. E o capacete é preservado e pendurado em Seryozha.
No centro da sala há uma mesa de mogno e poltronas com lindos estofados de cetim listrado - largas listras verdes e pretas. Um grande lustre de cristal paira sobre tudo.
Para evitar que a porta branca destruísse a complexa harmonia que reinava na sala, o avô decorou os painéis com uma baguete dourada de sua própria mão, dando à porta um aspecto de palácio. Ele fez muito com as próprias mãos.
Havia algo neste luxuoso e rico interior do artista Bakst. Podia-se sentir um amor incrível pela cultura de tempos idos - pelo Oriente, pelo estilo do Império Russo e pelo renascimento italiano. Vários objetos numerosos, obedecendo a algum tipo de lógica, complementaram-se, criando uma beleza e harmonia extraordinárias. O avô poderia encontrar um lugar para qualquer coisa, e se encaixava como se sempre tivesse estado lá.
Nessa atmosfera, o jogo que ele inventou para nós começou. O sofá foi puxado para o meio da sala, um telescópio foi montado nele, as armas foram retiradas das paredes e nós, subindo no navio-sofá - era quase um tapete voador, partimos em uma viagem emocionante. Foi incrivelmente interessante olhar através de um telescópio, apontar uma pistola para inimigos imaginários, ouvir as histórias do avô. Ele falou sobre os países para os quais navegamos, sobre os navios, sobre os perigos que aguardam os viajantes a cada passo. Entramos em tempestades, tropeçamos em recifes subaquáticos, navios piratas sob a bandeira negra nos levaram a bordo. Foi assim que aprendemos o mundo mágico das aventuras muito antes de lermos os famosos livros que mais tarde se tornaram queridos por Júlio Verne, Stevenson, Gustave Aimard, Louis Boussinard e outros. Ingressando instantaneamente no jogo, vivenciamos tudo o que aconteceu, transportados em tempos distantes.
Finalmente, depois de todas as aventuras, o navio chegou ao porto oriental da cidade. Descemos para a margem, passamos para outra sala e nos encontramos em uma mesa com belos pratos com bordas irregulares incomuns, sobre os quais estavam punhados de passas - doces orientais, ouvindo histórias sobre a arquitetura oriental, trajes e costumes deste país. Ficamos completamente hipnotizados pelas histórias de meu avô, e a coisa real deu a tudo um tom de verossimilhança. Ao mesmo tempo, tudo parecia um sonho de conto de fadas, como no Quebra-nozes de Hoffmann. Mas o que está acontecendo é uma performance, e o avô é um diretor. Com algumas variações, o jogo se repetia muitas vezes, o avô foi um inventor incrível, sua fantasia é inesgotável. Acho que ele ficaria feliz em saber que meu irmão Serezha e eu nos lembramos desse jogo, que ele continua vivo em nós.
Mas então a campainha tocou, retornando-nos à realidade. É hora de almoçar. Fomos para a sala de jantar, que era quase inteiramente ocupada por uma grande mesa redonda coberta com uma toalha de mesa branca. Nele está um serviço de Vedgwood inglês branco e azul. Todos ocuparam seus lugares inalterados - primeiro, avós, filhos e netos foram sentados em cada lado deles por antiguidade.
O prato principal são os bolinhos. Com um apetite incrível, comemos bolinhos pequenos (o tamanho é muito importante), mergulhando-os num prato de vinagre e pimenta. Depois do jantar, o avô leu em voz alta para nós seu amado Gogol - "Noites em uma fazenda perto de Dikanka" ou capítulos de "Taras Bulba". Quando cheguei à descrição da execução de Ostap, sua voz começou a tremer, as lágrimas brotando de seus olhos. O que ele estava pensando naquele momento?
Meu avô também gostava muito de circo e, antes do Ano Novo, às vezes nos levava para apresentações festivas no Tsvetnoy Boulevard. O palhaço Pencil então reinou ali. Meu avô falava de dinastias circenses, e tive a impressão de que os artistas são uma grande família, morando bem no circo com os bichos, que esta é a casa comum deles.
E uma vez nós, junto com ele, divertimos todo o Pushkin Boulevard (agora Tverskoy). O vovô costumava andar com uma bengala. Levando-nos para passear, como um mágico, ele nos tirou de algum lugar e deu a mim e a Seryozha uma pequena bengala. Que maravilhas o avô não teve! E aqui está a nossa trindade - pequena, mas muito robusta, de chapéu, barba - anda gravemente de bengala pelo bulevar. Os transeuntes olham para nós com surpresa, voltam-se - que tipo de gente estranha? Provavelmente, eles decidiram que somos anões do circo. O vovô sorri maliciosamente - ele está satisfeito por ter feito um pequeno show. O efeito foi alcançado.
Quão incrivelmente sortudos Serezha e eu somos!"
Trecho do livro "Arquiteto Grigory Barkhin": Avô visitante. O mundo único da infância. Memórias de Tatiana Barkhina.
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