Fizemos perguntas a vários arquitetos:
- como você se sente sobre o tema da bienal, é divulgado e como influencia as visões existentes;
- quais pavilhões / exposições você acha que são os melhores;
- o que o influenciou pessoalmente, como a experiência cresceu?
Studio 44: Nikita Yavein
1.
O tema deste ano é geral, formulado de forma muito ampla - quase tudo pode ser associado a tal tema. Portanto, há muitas escadas, pavilhões vazios - parece-me que isso é um sinal de uma espécie de "nivelamento" do mundo, fruto de um desejo universal de alcançar o sucesso rápido. E essa tendência de simplificação me parece deprimente.
2.
Nas últimas bienais, procuro ser pelo menos um dia. Bienal de Aravena - Gostei muito, muitas vezes me lembro, foram muitos momentos próximos e compreensíveis para mim; Acho que agora só as escolas regionais são interessantes - o mainstream tornou-se enfadonho - e elas foram apresentadas lá, muitos pavilhões ficaram curiosos.
Comparada àquela exposição, a Bienal deste ano me pareceu mais fraca, o que aparentemente fala de uma certa crise. As malas no pavilhão escandinavo lembram peças arquitetônicas, os pavilhões americano e israelense são muito politizados, o que é enfadonho …
Talvez, sem dúvida, uma experiência arquitetônica interessante - o pavilhão da Suíça, concorda totalmente com o júri que lhes concedeu o primeiro prêmio. Como sempre, o pavilhão japonês é muito fofo com seus gráficos desenhados à mão.
Algo interessante nas primeiras três ou quatro salas do Arsenal, fiquei meio dia preso ali. Aí você voa calmamente por tudo, exceto que também gostou do México com seus modelos finos e plásticos em relevo.
Todos admiram os layouts de Peter Zumthor, mas me pareceu que esta não era a exposição mais interessante … As listras de cera colorida, musgo tingido, a combinação de materiais e técnicas são curiosas, mas não posso dizer que revelem algo significativo, bastante decorado, serve como um sotaque incomum.
A exposição do Renzo Piano é muito interessante. Os projetos ali apresentados são compreensíveis e conhecidos, mas o roteiro e a direção do espetáculo são absolutamente brilhantes, as sensações são novas, recomendo a todos que cheguem lá, é um novo passo na exibição de arquitetura, embora haja muito mais cenografia do que informação.
Capelas do Vaticano - Não posso dizer que causei uma impressão séria, há muitos desses objetos no mundo … Talvez tenha gostado da capela de Souto de Moura, há um excelente trabalho com pedra: rugosidade, claro-escuro, embora por isso parece em parte uma propaganda de arenito português - vê-se que a pedra carrega um monólito, e todo aquele jazz.
3.
Alguns podem gostar de alguma coisa, outros não, mas enquanto isso a Bienal de Veneza continua sendo a principal exposição do mundo sobre arquitetura, então acho que faz sentido passar pelo menos um dia lá. Haverá benefícios. ***
Sergey Kuznetsov, arquiteto-chefe de Moscou
1.
Com base na minha experiência de participação na Bienal, acredito que o tema definido pelos curadores é algo abstrato e, para ser sincero, a maioria das exposições o segue com um alongamento. Qualquer exposição, de uma forma ou de outra, pode estar ligada a um tema, por isso é bastante difícil falar se foi divulgada ou não. Claro, o manifesto dos curadores declara as tendências gerais da arquitetura mundial hoje, mostra que a Bienal de Veneza dá o tom para o mundo. Mas, mesmo assim, todos os pavilhões nacionais são feitos por seus curadores, a seu ver. Como resultado, temos instalações interessantes, vinculadas mais a atualidades nos países participantes do que a um tema geral.
2.
Concordo com a escolha do júri internacional e acredito que a Suíça e o Reino Unido apresentaram os melhores pavilhões. Os ingleses apresentaram o tema deste ano (FreeSpace) literalmente - deixaram um espaço vazio por dentro, mas fizeram um mirante no andar de cima com uma bela vista dos jardins dos Giardini e da lagoa. Os suíços tinham um elemento do jogo - eles mostraram como as dimensões das habitações podem ser diferentes. Você também pode citar o pavilhão holandês, gostei muito.
Também houve fortes exposições no Arsenal, onde tudo saiu muito bem. Este ano, muitos países abordaram questões sociais em suas obras. Separadamente, destacaria as exposições do Chile e
Estônia.
Postado por WEAK MONUMENT (@weak_monument) 30 de maio de 2018 às 1:48 PDT
3.
Convidar curadores brilhantes e interessantes é sempre a história certa. Os arquitetos precisam assistir qualquer bienal na íntegra para entender para onde vai o trem, no qual todos estamos viajando. Acontece que o trem já fez uma curva e estamos nos movendo em uma direção diferente. O que quer que se diga, através das instalações, através da experiência expositiva, você entende o que é a arquitetura mundial hoje, o que está acontecendo nela, o que os líderes de opinião pensam, quem estabelece o padrão para todos os outros. Essa é a principal tarefa da Bienal, na verdade. Os arquitetos vêm aqui, percebem certas técnicas que podem ser feitas de uma forma ou de outra e depois as usam em seu trabalho. ***
Grupo de design "Pole-design": Vladimir Kuzmin
Depois de algum tempo, a inspiração geral daquilo que viu diminuiu, e isso, provavelmente, nos permitirá avaliar mais objetivamente suas impressões …
1.
O tópico foi abordado? Talvez se revele ao máximo a divulgação de um tema que apela a características tão abrangentes como a “liberdade”.
"Espaço livre" é interpretado da forma mais ampla possível: de um conceito artístico a um desenho de trabalho; do vazio literal a projetos detalhados de "liberação" dos espaços: suas funções, características, materiais e tecnologias para sua formação. Muitas instalações e exposições utilizam técnicas teatrais, cenográficas para demonstrar formas de interpretação de um tema, através de "performances" locais sobre um tema "livre" …!
2.
Quais pavilhões / exposições considero os melhores?
O Pavilhão Suíço é um favorito absoluto! O jogo real com a escala física dos espaços de convivência e sua percepção ficou muito impressionado, e fez você literalmente sentir o efeito "Alice".
Pavilhão holandês - células laranja com "segredos" dentro e por trás delas.
"Bolhas" gigantes no pavilhão dos países escandinavos …
Anfiteatro de pódio azul no pavilhão belga …
Virtual "janelas para o universo" no pavilhão de Veneza …
Um prado ilusório no aquário espelho do Pavilhão Argentina …
"Parede" quebrada no pavilhão da Alemanha …
Estrutura metafísica no horizonte branco da instalação de Dorte Mandrup no Arsenal …
Modelos de "brinquedos" de Zumthor …
Um pedaço do pátio do Arsenal coberto de ervas daninhas …
A diagonal "livre" da sombra no pátio de Scarpa …
Balcão esquecido do pavilhão russo …
3.
Acharei difícil, talvez, avaliar o grau de influência do que vi "nas visões existentes".
Vi mais afirmações, afirmações e compreensão da experiência existente, mesmo em projetos obviamente futuristas.
Podemos dizer que minha experiência foi preenchida com muitas soluções específicas separadas - arquitetônicas e plásticas, técnicas, composicionais e artísticas, nas quais estou pronto para admitir meu interesse tanto do ponto de vista da influência "pessoal" em mim, e do ponto de vista do material do show para nossos alunos. A imersão direta na "experiência" do mundo real é uma forma de catalisar o próprio desenvolvimento, uma oportunidade objetiva de olhar para si mesmo, para "nós" através desse prisma "veneziano".
Para mim pessoalmente, Veneza e a própria Bienal de Arquitetura sempre foram e são um “espaço de liberdade”, nisso novamente há experiência, e a coincidência e divulgação do tema é incondicional! ***
DNA AG: Natalia Sidorova e Daniil Lorenz
1.
O assunto é tão amplo que há muito que se encaixar nele. Portanto, as exposições na Bienal são mais interessantes do ponto de vista de um interessante enunciado do projeto ou instalação em si, do que da correspondência ou divulgação do tema Espaço Livre.
2.
O conceito do Pavilhão Suíço - jogar com escala - é simples. O acabamento de qualidade até a escala de tábuas de parquete e maçanetas tornou a experiência do mundo real muito convincente.
Lembro-me do pavilhão japonês com grafismos artísticos de vários formatos e técnicas sobre espaços urbanos, que há muito queria considerar.
Da exposição de capelas do Vaticano, gostei da bancada espelhada Carla Juacaba. Expressão artística pura e execução técnica precisa. Apoios de concreto evocaram associações com dormentes de uma estrada sem fim em um espaço sem fim. A obra que mais plenamente refletiu o tema do espaço livre.
3.
Um tópico separado para nós no Arsenal são os layouts, como obras de arte completas. Escalas, materiais e técnicas diferentes. A exposição quase pessoal de modelos de Zumthor, modelos esculpidos em pedra da exposição mexicana, um lar para os sem-teto em Los Angeles, uma exposição de Luxemburgo com grandes modelos.
***
ATRIUM: Anton Nadtochy
1.
Em primeiro lugar, gostei que houvesse uma tentativa de falar de arquitetura como tal, e não de tendências globais e sociais, que foram posicionadas principalmente nas bienais anteriores.
2.
Conseguimos chegar ao Arsenal com uma visita guiada - e talvez seja por isso que gostamos mais do Arsenal, principalmente da parte onde foram apresentadas diferentes estratégias artísticas e espaciais de escritórios de arquitetura, convidados por curadores - de Benedetta Tagliabue a Olgiati.
Em Giardini, como sempre, o pavilhão suíço teve um bom desempenho - da última vez houve um poderoso projeto de Christian Keretz, e desta vez o pavilhão não foi menos interessante e conceitual, não foi por acaso que conquistou o primeiro lugar.
2016:
2018:
Mas devo dizer que a maior impressão ficou por conta dos pavilhões localizados fora do território de Giardini: o pavilhão da Catalunha, que foi feito pela RCR, é uma instalação absolutamente fantástica em sua beleza.
Postado por @turatoturato em 26 de maio de 2018 às 9:13 PDT
Os pavilhões dos chamados “novos países” merecem cada vez mais atenção e são feitos com muito cuidado, com alta qualidade, como México, Filipinas, Luxemburgo. A China fez uma instalação enorme que foi impressa em 3D e realmente funcionou como um objeto de paisagem. É claro que hoje esta é uma tendência inequívoca que se desenvolverá muito rapidamente.
3.
No geral - parece que nada é igual à riqueza da Bienal de 2000 - quando estávamos simplesmente maravilhados, tudo era tão legal - agora não pode haver mais. No entanto, as viagens para a Bienal são muito úteis para nós, você está tentando não conseguir uma imagem interessante para você, e a Bienal está se tornando um tempo e um espaço onde você pode pensar, ler e compreender tudo. A Bienal agora é mais sobre ideias e estratégias. Adoramos ir lá - e sempre encontramos algo interessante para nós, já que qualquer estratégia dá origem a uma forma arquitetônica própria e inerente. ***
Citizenstudio: Mikhail Beilin
1.
O primeiro pavilhão que vi foi o pavilhão suíço. Ele permaneceu para mim o mais brilhante, mais interessante e elegante. Passei a maior parte do tempo no pavilhão principal e foi a impressão principal para mim. Parece-me que se trata ainda mais de textos do que de imagens. Ler tudo isso é um prazer incrível. Gostei especialmente da exposição dedicada a Luigi Dominioni, de quem nunca tinha ouvido falar.
2.
Gostei muito da interpretação do tema "Espaço livre" pela sua amplitude. Esta exposição é significativamente menos focada socialmente, em relação ao "Reporting from the Front" de 2016 e menos especulativa. E, na minha opinião, é muito mais voltado para a busca na arquitetura e, em particular, no passado. Para simplificar, “Espaço Livre” geralmente é tudo o que está ao nosso redor. E esta bienal é sobre arquitetura em geral, o que, na minha opinião, é bastante original.
3. Em primeiro lugar, é claro, esta é nossa primeira experiência de inventar e criar nossa própria exposição na Bienal. Em primeiro lugar, invenções. Este processo e emoções devem ser escritos separadamente. Mas depois disso, as exposições dos pavilhões nacionais são vistas de forma um pouco diferente. Como se fosse por dentro. Por trás de tudo isso há pessoas que estão olhando, refletindo, pensando em embalagem e transporte, esperando chegar a tempo para a inauguração.
Fora isso, a Bienal é sempre muito interessante. O prazer indescritível da imersão na arquitetura como ciência e arte pura, que falta na vida cotidiana. Um prazer especial no Giardini e no Arsenal é a leitura dos textos da exposição. Substitui um grande volume de literatura profissional. ***
Arquitetos IND: Amir Idiatulin
2.
Em alguns pavilhões nacionais, o tema da Bienal - espaço livre - é interpretado de frente, literalmente como vazio, como fizeram os britânicos em particular. As reflexões sobre um determinado tema dão origem a um pavilhão com balanço (Paquistão) ou a um pavilhão com mesa de pingue-pongue e carrosséis (Romênia). É polêmico considerar uma célula residencial um espaço livre, como fizeram os vencedores suíços, em particular - para uma pessoa moderna, o conceito de habitação foi transformado - e muitas funções são programadas em um complexo residencial, e ele gasta Cada vez menos tempo em seu apartamento, ele precisa de espaços livres na própria cidade.
Obviamente, alguns dos pavilhões foram projetados não para um público de arquitetos, mas para as necessidades do gosto popular. Na minha opinião, essas afirmações populares concretas não deveriam ser feitas em tais eventos, mas precisamos falar mais sobre coisas conceituais, sobre ideias que mudam a vida de uma pessoa e de uma cidade.
1,3.
O tema da Bienal faz-me pensar na necessidade de criar espaços livres no moderno desenvolvimento urbano de alta densidade, na procura de oportunidades com as ferramentas da arquitectura e do planeamento urbano para constituir esse escoadouro para os cidadãos. As pessoas se cansam da cidade, da alta densidade de edifícios, da urbanização que tira a natureza delas. Daí a síndrome da fadiga crônica e o alto número de suicídios nas megacidades. É preciso projetar mais espaços para as pessoas onde elas possam dar um tempo nesse ritmo, ir mais devagar, ficar sozinhas com elas. Devem ser espaços livres da multidão, da azáfama, do ritmo da cidade, espaços que permitam desligar-se do ritmo urbano. Urge distribuir os fluxos humanos entre os espaços livres já existentes na cidade.
2.
O desafio para um arquiteto é criar e programar esses espaços para serem atraentes para as pessoas. Talvez a apresentação do BIG na Bienal seja justamente sobre esse tema - os dinamarqueses mostraram o projeto Humanhattan 2050 - um programa para proteger os aterros de Nova York das enchentes, como resultado da reconstrução dos aterros, a cidade vai receber novos espaços públicos onde as pessoas possam dispersar.
O Arsenal apresentou projetos curiosos tanto no sentido como na organização da forma, trabalhando com materiais. Por exemplo, o bureau Woha de Cingapura: a partir dos materiais que parecem comuns à primeira vista, os colegas criaram um objeto leve e arejado que afeta os principais aspectos do trabalho do bureau - e eles trabalham muito com projetos ambientais. Os arquitetos inspiraram-se para este projeto na própria natureza e transformaram as limitações em possibilidades, conforme eles próprios formulam. Diante da escassez de espaço em Cingapura (400 vezes menor que a Itália), arquitetos e planejadores urbanos devem inventar novas soluções para criar espaços inspiradores que diversifiquem o dia a dia do morador da cidade.
Uma imagem ampla e moderna foi formada a partir de células de polímero pelo arquiteto chinês Philip Yang na instalação "Cloudy Village" - o projeto fala sobre o outback chinês e, em particular, sobre a mistura para a fusão do privado e do público aqui, que desempenha um papel destrutivo no desenvolvimento da personalidade. ***
Arquitetos em branco: Magda Chihony
1.
Na minha opinião, os melhores pavilhões em termos de expressar a posição arquitetônica foram os pavilhões dos curadores - o escritório de arquitetura irlandês GraftonArchitects, Shelley McNamara e Yvon Farrell, onde apresentaram sua visão única sobre o tema principal da Bienal - "Espaço Livre"
Entre as exposições nacionais, gostaria de destacar o pavilhão dos países nórdicos: três países (Finlândia, Suécia e Noruega) conseguiram acordar e apresentar uma exposição minimalista inspiradora, incluindo objetos em movimento no tema do equilíbrio entre natureza e arquitetura.
2.
Na Bienal, vimos muitas respostas a perguntas sobre o que é o espaço livre, em interpretações completamente diferentes. Algumas das declarações dos arquitetos revelaram-se bastante inovadoras. Por exemplo, em um pavilhão no Brasil, cujos participantes foram escolhidos por voto popular, arquitetos demonstraram como soluções completamente simples em uma estrutura urbana podem afetar o espaço de uma cidade, liberá-lo e liberar seu potencial. Às vezes, apenas uma passagem entre dois locais pode mudar o contexto urbano. E, por exemplo, um arquiteto de Bangladesh apresentou uma cabana de barro na Bienal, colocando-a sobre um piso de terra prensada. Por um lado, o arquitecto nota o mérito deste simples material e, por outro, lembra-nos a parte da população cujas habitações são realmente de barro.
3.
Grande prazer estético foi dado aos pavilhões dos curadores da Grafton Architects: graças à preparação de alta qualidade, foi agradável passar os três dias neles. Como arquitecto, aprecio muito o excelente trabalho de preparação da exposição: consegui encher os espaços de luz e ar, e sem os sobrecarregar, torná-los confortáveis para os convidados.
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