A exposição fica no terceiro andar, em um pequeno salão, mas é quatro vezes maior do que a oficina do mestre dos objetos cinéticos Vyacheslav Koleichuk. Na verdade, a oficina, como a filha de Koleichuk, Anna, disse na inauguração, morreu há um ano - foi inundada com água quente, "… mas depois vieram amigos correndo, todos vieram e salvaram todos." Um pouco mais tarde, em abril deste ano, Vyacheslav Koleichuk morreu sem terminar o trabalho de uma repetição de seu objeto Atom de 1967 em frente ao prédio da Garagem no Parque Gorky. Anna terminou o trabalho, ela, junto com os curadores, organizou esta exposição.
A exposição chama-se “Oficina de Vyacheslav Koleichuk” e está incluída no programa “Oficinas criativas” do NCCA. O gênero em si é uma oficina-exposição, tem uma poderosa carga memorial, não é surpreendente que seu estudo, repleto de todos os tipos de coisas, tenha se tornado uma espécie de monumento a David Sargsyan no Museu de Arquitetura. Uma oficina, como qualquer sala de um falecido, torna-se um monumento, acontece que não se desmontam, mas isso, ao que parece, remonta a cemitérios antigos, e não só egípcios, mas ao desejo humano de colocar tudo o que é necessário no próximo mundo em um caixão. Na abertura sentiu-se o clima da comemoração, primeiramente, foi visível, e se falava e repetia muitas vezes que amigos haviam se reunido, para lembrar, e as latas de secadoras e doces sobre a mesa da oficina - são em algumas fotografias - são mais do que semelhantes para um mimo memorial. Em segundo lugar, os objetos foram coletados deliberadamente, a maioria soando, com martelos, e um casal de crianças, e todos os outros visitantes, ficavam tocando no corredor quase o tempo todo, como se estivessem chamando o dono da oficina; vozes são ouvidas nos alto-falantes. Talvez as vozes sejam supérfluas, mas tudo saiu bem estridente.
Uma verdadeira retrospectiva, segundo Anna Koleichuk, está prevista para 2021, para o 80º aniversário do artista, arquiteto, cientista - é difícil imaginar como chamar o autor de objetos cinéticos. Antes disso, várias outras exposições e uma análise do arquivo foram concebidas, para que no final obtivéssemos uma monografia real. A ideia é cativante, parece consistente.
Agora, porém, muito trabalho também foi feito: de 14 telas, a maioria de plasma, e duas de antigas TVs conservadoras, são veiculadas entrevistas com memórias. As coisas da oficina são distribuídas ordenadamente no espaço, em lugares que formam cantos inacessíveis, por exemplo, com autorretratos, onde Koleichuk se parece com Gogol ou Gorky. Alguma coisa está suspensa no teto, então é preciso erguer a cabeça, como acontece em uma oficina, lotada de cima a baixo. Algo está no nível dos olhos e você pode tocar com as mãos essas estruturas autotensadas sobre as quais uma pessoa não envolvida, em primeiro lugar, busca entender por que são cinéticas, se não se movem.
O fio condutor e o triângulo de Mobius - as invenções mais paradoxais e, provavelmente, coisas-chave para a futura monografia - são quase imperceptíveis. A atenção principal, seguindo o tema da exposição, vai para os objetos que tradicionalmente atraem a atenção do convidado da oficina: girando e tocando. Golpe incondicional - Ovaloide de dois "pentes" gigantes de duralumínio com grupos de dentes variegados: pode emitir um som cósmico, uma espécie de som facetado, se abordado corretamente com um martelo, ou pode rachar, ao que parece, trastes.
Estruturas auto-estressadas, maiores e menores, são complementadas por outra série de coisas que também são atraentes para os olhos - ilusões de ótica e, acima de tudo, estereografia, que, como forma de arte, foi inventada por Vyacheslav Koleichuk. É um pouco semelhante aos fractais que são populares agora, mas o padrão de formas repetidas é aplicado por rotação a uma superfície de metal polido, após o que a luz incidente em algum ponto torna uma oscilação aparentemente caótica em algo semelhante - por exemplo, um vidro, como na instalação conjunta de Vyacheslav e Anna Koleichuk, ou simplesmente com bela regularidade ornamental. É imprescindível que a luz seja indicada na explicação como ferramenta, ao invés da notória “tela, óleo” - aço, gravura, luz. Mas não menos importante é o observador que busca ficar no ângulo certo e ver a figura - nesse sentido de cumplicidade, a arte de Koleichuk é muito moderna.
Um ovaloide de compensado virado do avesso sob o teto e seu vizinho - uma anti-maçã feita de tiras vermelhas de papelão, convence o que está escrito ao lado no anúncio na parede: Koleichuk trabalhou com a física dos fenômenos, e estão patenteados invenções, mas mais com modelagem - um assunto popular nos anos setenta, indescritível, mas extremamente significativo, especialmente no contexto da arte, que busca uma nova forma. Nessas coisas, há muito do que os arquitetos modernos buscam na vanguarda do progresso, pelo menos os paramétricos.
A curadora Natalia Goncharova e a autora da exposição, Anna Koleichuk, interpretam-na como uma instalação em que pretendiam captar “a energia, o espírito da oficina”. Para o momento em que a exposição monográfica ainda não foi compilada, o gênero foi escolhido com precisão - permite trazer à tona o que você apenas deseja mostrar, e ao mesmo tempo torna a exposição emocionante e envolvente do espectador. Uma ida ao estúdio é sempre muito interessante, pois permite que você entre em um espaço atípico criado pelo autor no processo de trabalho e dele participe, para se encontrar, em certa medida, não apenas dentro da fotografia, mas dentro de o momento de sua formação. Não é surpreendente que o NCCA tenha lançado tal ciclo. E ao mesmo tempo - em todo caso, parece que a oficina agora na instalação-exposição parece, por um lado, viva e sonora, e por outro - dispersa, dispersa e congelada no espaço antes da transformação, como no pinturas dos surrealistas e como é costume agora no cinema de ficção científica. Talvez seja porque a pequena sala é maior que a oficina, mas parece que o efeito é intencional, e talvez seja correto. A oficina congelou antes de se transformar em uma série de exposições e provavelmente em um livro; ainda temos permissão para examiná-lo por dentro e tocar, tocar.
