A exposição Arquitetura Pública - o Futuro da Europa é o resultado da cooperação entre a GNIMA, a divisão russa do Centro Cultural Europeu ECC Rússia e o Centro Cultural Italiano em Moscou. Ocupou os corredores principais da casa dos Talyzins em Vozdvizhenka e começou em 31 de janeiro com uma excursão curatorial e um simpósio, todos os participantes receberam catálogos de exposições recém-publicados.
A exposição, da qual participam, segundo os organizadores, cerca de 40 arquitectos e organizações, foi resolvida, em sentido figurado, segundo o princípio de um caleidoscópio ou "miscelânea", que em muitos aspectos se assemelha às exposições curatoriais do veneziano. Arsenal na Bienal de Arquitetura de diferentes anos: bastante difícil de interpretar e, portanto, turva, e convida um grande número de oficinas de arquitetura que se enquadram, do seu ponto de vista, o slogan, dando-lhes um patch de mais e menos. Basicamente, cada um mostra seus projetos, é bom que as instalações entretenham a imaginação do espectador; menos frequentemente, alguém faz exposições realmente temáticas que levantam questões e revelam o assunto. Acontece, em geral, muito informativo, embora as assinaturas sejam pobres, quase condicionais, e se o autor enviou seu projeto em detalhes, parece mais claro; se não, na verdade não parece.
Um exemplo notável de tal conjunto foi a Bienal de 2018, com curadoria de Grafton; No âmbito dessa bienal, o Centro Cultural Europeu, no âmbito de um programa paralelo, organizou dois pequenos jardins Marinaressa ao longo do aterro dos Sete Mártires e apresentou exposições em dois palazzo, Bembo e Mora (este último serve como residência do Centro). Eles participam ativamente da Bienal do ECC desde 2012, tanto na Bienal de Arte Contemporânea e Arquitetura - todos os projetos para esta última estão reunidos sob o nome de Time Space Existence, cada um reunindo alguns participantes de vários graus de fama.
Como dizem, ao que parece, o que a bienal tem a ver com isso? - Bom, pelo menos na exposição, que agora está se desenrolando na suíte, é apresentado o projeto de arrumação dos jardins no aterro de 2018, e as videoconferências do programa Time Space Existence veiculadas no hall com colunas, todos com "estrelas", incluindo Arata Isozaki, Peter Eisenman, Daniel Libeskind e não só - compõem uma parte bastante fascinante do programa. Você pode sentar e ouvir, eles não são longos e os textos são fornecidos no catálogo. Tudo isso cria uma projeção encorajadora em um contexto global, que lembra Veneza - e, parafraseando o cinema, Veneza é sempre uma boa ideia. As estrelas, que aqui se apresentam nas telas como profetas nas abóbadas do templo, apresentando algumas verdades, ofuscam a exposição e criam o efeito de participação. Em suma, a nota veneziana não é de modo algum supérflua aqui, e talvez até a principal, aliás, a exposição pode até parecer fazer parte da preparação para a Bienal, cujo tema “
Como viveremos juntos”se correlaciona bem com o tema da arquitetura pública escolhido pelo ECC para a GNIMA. Pode-se pegar essa exposição e "transplantá-la" em algum lugar da garantia; no entanto, nada disso é relatado, de acordo com o catálogo e as descrições, a exposição nada tem a ver com a bienal, então este é o meu julgamento de valor pessoal com base no formato da exposição, veja bem.
Voltando por um momento às "estrelas" - além das entrevistas nas telas, que apresentam um enredo separado e educacional, são muito poucas no restante da exposição. A rigor, apenas um edifício se encaixa na definição de arquitetura "estrela"
uma filial do Victoria and Albert Museum em Dundee Kengo Kuma. E, provavelmente, também Peter Kulka, a quem é atribuído um salão inteiro (com colunas, o mesmo onde está a entrevista em vídeo) - ele mostra seus projetos de reconstrução de edifícios públicos na Alemanha após a queda do muro, no total de 7 disciplinas, das quais dois parlamentos e uma estação ferroviária em Leipzig. E também, talvez, o projecto de um hospital em Évora portuguesa, na obra em que participou Eduardo Sotu de Mora.
Participantes russos - dependendo de como você conta - dois ou quatro. Andrey Bokov mostra um projeto dedicado ao estúdio Senezh de Yevgeny Rosenblum: o tema é interessante em todos os aspectos, mas, em primeiro lugar, sai do contexto geral da exposição, composta principalmente por tramas modernas, e, em segundo lugar, pelo fato de trechos da publicação Tatlin são cortados em uma estrutura volumosa, muito mal percebida e quase inútil como um transportador de informações. É difícil estudar o Estúdio Senezh, olhando para o quebra-cabeça resultante - mesmo se você quiser; sim, você pode se interessar e recorrer ao livro de Tatlin, e ainda assim o espectador pode se sentir um pouco enganado, como se tivesse sido atraído para um determinado enredo, mas recebeu poucas dicas.
O segundo participante puramente russo -
Universidade de Arquitetura e Arte de Ural. É bom que ele exista, mas as suas arquibancadas são um exemplo que mais se aproxima da prática dos tradicionais "tabletes" russos.
Dois outros exemplos estão mais relacionados ao campo da cooperação internacional: UNStudio entre seus três projetos mostra
o terminal do teleférico que atravessa o rio Amur em Blagoveshchensk, o projeto vencedor, e o estúdio de arquitetura de interiores M + R - um grande conjunto (cerca de seis) de áreas de descanso no aeroporto de Sheremetyevo. E se você encontrar Blagoveshchensk na exposição com alegria, então do salão "Rublev", onde uma espécie de gaiola de Faraday foi feita com os contornos da cabeça da igreja, você prefere gritar e esconder esta imagem do espírito de Tarkovsky. para não vê-lo acidentalmente.
Os demais projetos diferenciam-se, em geral, pela variedade e diversidade, tanto em termos de escala e apresentação quanto no grau de divulgação do tema neles. Conforme você avança, fica claro que eles são coletados em grupos, mas a lógica do empacotamento é bastante inconsistente. No primeiro salão, por exemplo, vale a pena reverenciar o nome da Fundação Mies van Der Rohe, mas para se curvar, sua parede denota a presença de uma organização famosa e de apoio ao empreendimento em seu nome. Por outro lado, na mesma sala, um interessante projeto dos arquitetos vienenses Baar-Baarenfels, dedicado à conservação das ruínas romanas na Praça da Independência em Sofia - parece uma versão achatada da pirâmide do Louvre, rodeada pela arquitetura estalinista, que você involuntariamente começa a se comparar com um palácio parisiense e, ao mesmo tempo, representa uma opção interessante para expor as ruínas - muito melhor do que apenas um vidro embaçado sob os pés.
Por outro lado, abaixo vemos uma seleção de LCDs simples, alguns deles até altos. A arquitetura pública aqui está em pátios e outros espaços adicionais, em paisagismo e no que normalmente chamamos de MOPs, áreas comuns. O assunto é terrivelmente popular e até mesmo superaquecido. É imediatamente surpreendente que não houvesse ninguém em Moscou para falar sobre eles como subespécies da arquitetura pública. Por outro lado, é bem mostrado em alguns lugares - por exemplo, Duplex Architekten demonstra a reconstrução de uma fábrica de vidro em uma área residencial com espaço público e comercial desenvolvido em um método de "fechadura" win-win com miniaturas coloridas nas janelas.
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ampliando 1/5 Exposição "Arquitetura pública - o futuro da Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
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ampliando 2/5 Exposição "Arquitetura pública - o futuro da Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
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ampliando 3/5 Duplex Architekten. Reconstrução de uma fábrica de vidro em Bülach, Suíça Modelos: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
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ampliando 4/5 Duplex Architekten. Reconstrução de uma fábrica de vidro em Bülach, Suíça Modelos: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
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ampliando 5/5 Duplex Architekten. Reconstrução de uma fábrica de vidro em Bülach, Suíça Modelos: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
LAVA mostra seu projeto para o pavilhão alemão da EXPO 2020 não só com um layout e um vídeo, mas também em um dispositivo VR usando óculos 3D, apresentando-o como a interação das tecnologias digitais e da natureza: a natureza não é mais um objeto de cópia, ele evolui “de si mesmo”. Mas tudo isso, tanto palavras quanto técnicas, por algum motivo não funcionam para a compreensão da exclusividade deste projeto, ao contrário, parece um acréscimo redundante. Ou não está bem explicado ou os autores simplesmente brincam muito com as palavras.
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ampliando 1/3 LAVA: projeto do pavilhão alemão na EXPO 2020. Exposição "Arquitetura pública - o futuro da Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
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ampliando 2/3 LAVA: projeto do pavilhão alemão na EXPO 2020. Exposição "Arquitetura pública - o futuro da Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
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ampliando 3/3 LAVA: projeto do pavilhão alemão na EXPO 2020. Exposição "Arquitetura pública - o futuro da Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
O salão mais agradável é aquele em que estão localizados os estandes da Universidade dos Urais. Seu centro é ocupado por uma instalação sobre pernas finas dedicada a um objeto muito pequeno - o pavilhão de exposições da Rosa no Parque Remshaden, uma pequena cidade a leste de Stuttgart. O pavilhão aéreo na colina é mostrado da mesma forma arejada, de modo que seu significado social é bastante óbvio e até sentido.
Como o projeto vizinho, o mirante em Bolugarvik islandês pelos arquitetos do Sei Studio.
Um projeto bastante emocionante do gênero de participação: o archbureau NIDUM e transparadiso mostram os resultados de uma pesquisa com residentes de Malta sobre o destino do Chalet em Sliema, uma pista de dança com terraço à beira-mar abandonada. A parede é coberta com fotografias e inscrições, e no vídeo você pode ouvir discursos típicos, quase diretos, de Moscou sobre a predominância de incorporadores e "caixas" de vidro e concreto, que parecem horríveis em edifícios históricos.
Mas, na verdade, você tem que ir direto para o último corredor - a apoteose está lá. O "Grupo de Trabalho de Espaços Ideais" em um diarama rudemente desenhado e outra tela adicional mostra um corte de clichês utópicos de esquerda e espantalhos: "Nossa exposição é sobre opções possíveis para o futuro." Por exemplo: as pessoas não deram ouvidos aos cientistas do clima, todos foram inundados, poucos permaneceram. O governo mundial controla e inspira pensamentos. E vice-versa: utopia, terra em comum, ninguém ofende os animais, “acabou a guerra entre os sexos” (aparentemente, um deveria ser chamado de mundo dos gêneros, o outro animalesco) - tudo isso é descrito mil vezes nos filmes e livros, a sensação é que somos lembrados dos enredos principais, mas muito pontilhados, para não esquecer o alvará do Komsomol, porque amanhã será levado.
O mais encantador é o próprio diorama, uma combinação de três espaços com três parcelas. À esquerda - um parque terrivelmente semelhante ao VDNKh em espírito, embora de forma alguma parecido com ele: na entrada há um jovem colossal e uma garota, mas não com pressa, como o Trabalhador e a Mulher Coletiva da Fazenda, mas na estátua em pé, em frente à coluna da casa, um híbrido da torre Tatlin, Palácio dos Sovietes e Colunas de Trajano. Tudo junto, prova que o antigo ideal de espaços públicos ainda é relevante e nem exemplos soviéticos ou fascistas de tais espaços pretensiosos parecem assustar. Na parede oposta está uma variante do futuro, onde as pessoas deixaram deliberadamente as grandes cidades: contra o fundo de torres de vidro, semelhantes ao filme Valli; os habitantes do novo mundo vivem nessas cabanas, seus prédios públicos também são cabanas, mas maiores. O terceiro mundo é "terraceado", o mais real, embora seja forrado de zigurates, mas os carros ficam sob as plataformas residenciais.
Em princípio, é lógico: antes disso, era principalmente um potpourri de arquitetura pública, e como aperitivo, um potpourri de ideias sobre o futuro, brilhantes e não muito, porém, apresentadas um tanto estereotipadas, e muito reconhecíveis, senão enfadonhas, - por assim dizer, o futuro no passado. Mas a principal coisa que quero entender é se há um grão de piada aqui, e agora não há certeza de que há. E se tudo isso for sincero? Assustador então.
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ampliando 1/7 Diagrama do Grupo de Trabalho de Espaços Ideais. Exposição "Arquitetura pública - o futuro da Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
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ampliando 2/7 Diarama: Centro Internacional. Exposição "Arquitetura pública - o futuro da Europa", GNIMA Grupo de trabalho de espaços ideais / filmagem do vídeo
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ampliando 3/7 Diarama: Centro Internacional. Exposição "Arquitetura pública - o futuro da Europa", GNIMA Grupo de trabalho de espaços ideais / filmagem do vídeo
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ampliando 4/7 Diarama: Centro Internacional. Exposição "Arquitetura pública - o futuro da Europa", GNIMA Grupo de trabalho de espaços ideais / filmagem do vídeo
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ampliando 5/7 Diarama: Centro Internacional. Exposição "Arquitetura pública - o futuro da Europa", GNIMA Grupo de trabalho de espaços ideais / filmagem do vídeo
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ampliando 6/7 Diarama: Terraço mundial. Exposição "Arquitetura pública - o futuro da Europa", GNIMA Grupo de trabalho de espaços ideais / filmagem do vídeo
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ampliando 7/7 Diarama: Wigwams para uma nova vida fora da metrópole. Exposição "Arquitetura pública - o futuro da Europa", GNIMA Grupo de trabalho de espaços ideais / filmagem do vídeo
Apesar de alguma aleatoriedade aparentemente do conjunto de projetos, a exposição parece animada e emocionante, e o catálogo a suporta com sucesso: muitos dos projetos mostrados não vão "para o topo", o que torna a seleção no mínimo curiosa, embora não seja em todo catálogo e não revela o tema tanto quanto afeta. Mas na Bienal rapidamente percorremos essas exposições devido à abundância de materiais diferentes, mas aqui há uma oportunidade de espiar e refletir sobre algumas histórias não totalmente obrigatórias: a transformação de um armazém em uma escola primária em Basel ou a criação de um "play cohousing" em um prédio da velha escola do século 19, nas florestas perto de Helsinque. Nem sempre tudo é explicado e compreensível, em alguns lugares prevalece a tecelagem de palavras e a retórica vazia (embora, entre outras coisas, você precise ler menos a tradução russa, ela manca tanto na exposição quanto no catálogo). Mas os próprios enredos são principalmente interessantes.
