20 anos atrás, o autor deste livro escreveu um artigo sobre uma casa perto de Moscou. Tudo começou assim: “A casa de campo do 'novo russo' é um assunto para uma anedota, não para uma revisão arquitetônica. Ao mesmo tempo, outros atributos deste personagem - um Mercedes, um jacuzzi, um telefone celular - são, via de regra, de alta qualidade, e não dá para rir dos castelos de tijolos vermelhos com colunas”. As casas particulares na Rússia pós-perestroika foram construídas rapidamente, mas até meados dos anos 90 quase não havia arquitetura nelas. Também é característico que não houvesse nenhuma árvore neles.
Houve muitas razões para isso. Primeiro, paradoxalmente, é o poder da tradição. O governo soviético atingiu seu objetivo: a árvore passou a ser associada exclusivamente à história e, portanto, a um modo de vida que partia, a algo patriarcal e marginal. O homem da Nova Rússia, em sua maior parte Homo soveticus, foi por muito tempo excluído da oportunidade de ser moderno e teve que se fartar dela. Crianças urbanas no final da União Soviética (incluindo o autor) ficavam terrivelmente embaraçadas com danças circulares, vestidos de verão, cantigas e outros folclores, invariavelmente ligados ao tema "cabana". Não foi absolutamente reconhecido como "nosso" - não apenas por causa da distância histórica. E não só porque cheirava a propaganda. Você tinha que ser Pushkin para dar aos contos de fadas da babá um som moderno. Mas mesmo a prosa dos "aldeões" - honesta, vigorosa, caseira - parecia mais etnografia do que literatura. A árvore se tornou problemática para nós. Parece ser nativo - mas não perto. Simples, mas incompreensível. Legal - mas ridículo. A estranheza da infância transformou-se em esnobismo. Em segundo lugar, os anos 90 foram a era do dinheiro fácil, junto com a liberdade inebriante, havia um sentimento de fragilidade e temporalidade. Nesta situação, a fiabilidade e resistência da casa adquiriram um significado especial - e a madeira, neste sentido, ainda é inferior ao tijolo. Em terceiro lugar, a questão da auto-identificação foi extremamente importante. É claro que o povo russo sempre teve orgulho de sua casa, mas nunca, ao que parece, a substituição da representatividade pela realidade atingiu tal medida como nos anos 90 e mesmo nos anos 2000. A imagem de riqueza tornou-se dominante e a madeira, como o material mais barato, não se encaixava de forma alguma nessa imagem.
Nesse sentido, a empresa finlandesa HONKA, que veio para a Rússia em 1995, fez o lance exato. Ela posicionou seu produto não como uma casa para a classe média, como na Finlândia, mas como uma casa muito cara, o que, é claro, aumentou drasticamente o status da árvore aos olhos do cliente. Ao mesmo tempo, as primeiras casas HONKA na Rússia eram muito tradicionais tanto na aparência quanto no material: eram feitas de toras. E apenas alguns anos depois, uma posição-chave foi ocupada pelas vigas coladas, das quais 90% de suas casas são produzidas hoje. O problema dos materiais em geral atrasou o desenvolvimento da trama por muito tempo. Apesar de a Rússia ocupar o primeiro lugar nas reservas florestais mundiais (22%), a maior parte dos 80 bilhões de metros cúbicos de madeira produzidos anualmente foi para o exterior como matéria-prima, e apenas um quinto foi processado internamente, o que deu apenas 1 % do PIB. E outros 70% de madeira potencialmente adequada apodreceu na videira … Vigas coladas normais aparecem apenas no início dos anos 2000, e mesmo assim elas as trazem primeiro da Alemanha e da Finlândia, as tecnologias de moldura vêm do Canadá. E se na América naqueles anos a participação das casas de madeira era de 80%, na Rússia era de apenas 5%.
Além disso, na década de 90 perderam tudo o que podiam: escola, artesãos e tecnologia. Era uma vez, cada universidade de construção tinha uma especialização correspondente, em todos os lugares havia um curso especial de madeira, havia uma escola inteira de Heinrich Carlsen, havia três dezenas de fábricas que produziam madeira colada. Mas na década de 90, apenas uma delas restava em Volokolamsk, e a única unidade de pesquisa e produção era o Instituto Central de Pesquisa de Estruturas de Edifícios, no setor de "madeira", do qual, aliás, foi inventada a madeira reforçada, o que aumenta o resistência da estrutura várias vezes. Mas havia apenas sete pessoas trabalhando lá, sob a supervisão de Stanislav Turkovsky, um aluno de Carlsen! O arquiteto Igor Pishchukevich, sócio de Totan Kuzembaev, disse com amargura em 2000: “A tradição nacional é um mito. Exceto como cortar, mas em grandes quantidades, não sabemos fazer nada com uma árvore. Encomendamos construções coladas aos finlandeses, madeira calibrada - no mesmo local, parqué, portas, janelas - aos italianos”.
Não que não houvesse nenhum projeto de casas de madeira na década de 1990. Algumas cordas continuaram a ser puxadas desde os anos anteriores: por exemplo, o principal entusiasta da casa de madeira soviética, Mark Gurari, apresenta na Exposição de Construção em Frunzenskaya Embankment uma nova versão de sua casa de sucesso em 1985, mas com janelas Velyuksovsky no telhado (1995). E o principal maestro das idéias de Alvar Aalto na URSS, o arquiteto Andrei Gozak, está reconstruindo uma casa de madeira em Peredelkino (1996), prenunciando quase todos os movimentos e técnicas futuras. Os melhores projetos dos anos soviéticos (incluindo os vencedores do concurso de 1982) estão reunidos no livro "Wooden house from small to large" (1999), que está em grande demanda. Mas todas estas são casas muito tradicionais, embora em 1992 a Galeria de Arquitetura de Irina Korobyina e Elena Gonzalez organizasse uma exposição “My Dear House”, que demonstrou a mais ampla gama de estilos contemporâneos: havia também o neoconstrutivismo (a villa “Rosta”De Alexander e Marina Asadov, villa" Shibolet "de Mikhail Khazanov) e neo-rutalismo (casa em Golitsyno de Dmitry Dolgiy, villa em Pitsunda de Dmitry Bykov e Igor Kochanov) e neo-moderno (projeto de Alexey e Sergei Bavykin), e neo-simbolismo (casa em Nemchinovka por 2R Studio), e romântico um cruzamento entre gótico e Art Nouveau (projetos de Dmitry Velichkin e Nikolai Golovanov) e minimalismo logarítmico (casa em Mozzhinka por Evgeny Assa).
Apesar do fato de que entre esses projetos eram de madeira, não vemos nenhuma razão especial para o renascimento da arquitetura em madeira nos anos 90. A "arquitetura de papel", que se tornou a principal universidade dos novos arquitetos russos, não operava com nenhum material específico. E embora Yuri Avvakumov faça suas famosas fantasias sobre os temas do construtivismo em madeira, é na escolha do material que aparece uma certa ironia em relação às reivindicações de construção de vida da vanguarda russa. No entanto, são as "carteiras" - Mikhail Labazov, Totan Kuzembaev, Alexander Brodsky - que estão construindo os primeiros objetos de madeira, e a partir dos dois objetos lendários destes últimos - o restaurante "95 graus" (2000) e o Pavilhão da vodca cerimônias (2003), geralmente pode-se contar a história da mais recente arquitetura russa. Ambas as estruturas, bem como o Plavdom 6 de Labazov (2000), bem como o restaurante Cat Dazur de Kuzembaev (2003) e sua própria casa de barcos 12 (2002) e casas de hóspedes vermelhas 16 (2003), bem como a cabana de Evgenia 14 Assa (2004), - todos eles estão sendo construídos no território da Barragem de Klyazminskoye, que em breve se chamará simplesmente de Pirogovo. É a este lugar (e a seu proprietário, Alexander Yezhkov) que devemos muito ao surgimento de uma moda para a arquitetura moderna em madeira. Este é praticamente o nosso Abramtsevo, de onde veio o estilo neo-russo. E não é uma comparação gritante, visto que nesses primeiros anos, de 2002 a 2005, acontece em Pirogovo o festival de Melioration (Art-Klyazma), que reúne o que há de mais brilhante, engraçado e progressivo na arte contemporânea russa. Ou seja, uma nova arquitetura está nascendo sob o signo da arte.
Outro "lugar de poder" é a vila de Nikola-Lenivets, que está se tornando o centro da land art russa. Primeiro, Nikolai Polissky, junto com os moradores, esculpem mil bonecos de neve, depois esculpem a Torre de Babel com feno, e em 2001 também constroem o primeiro objeto de madeira, mais precisamente de lenha, uma pilha de lenha gigante. Em seguida, haverá "Media Tower" tecido de uma videira (2002), "Farol no Ugra" de um olmo (2004), e em 2006 o primeiro festival "Archstoyanie" será realizado na aldeia, que irá dotar o mundo com obras-primas de madeira como "Nikolino's ear" de Vladimir Kuzmin e Vlada Savinkina, "Sarai" do bureau "Meganom", "Half-Bridge of Hope" de Timur Bashkaev.
Outro festival importante para a arquitetura de madeira, mas já puramente arquitetônico - "Drevolyutsiya", é realizado pela primeira vez em 2003 em Galich. Nikolai Belousov leva 20 alunos para lá e antecipa a transformação das cidades que começará em 2010 com a reconstrução do Parque Gorky. “Nós, os alunos do Instituto de Arquitetura de Moscou, elogiamos Hadid, Bilbao e outros“vigaristas progressistas”, lembra Daria Paramonova. - E parecia-nos que alguns conservadores, 'amantes da antiguidade', se dedicavam à madeira. E quando Belousov nos convidou a ir a 500 km de distância para construir algo de madeira, era completamente incompreensível o que, além da "cabana", poderíamos construir. Mas nós fomos. " E eles construíram: um dossel sobre a nascente, um ponto de ônibus e vários gazebos. O próprio Belousov, em 2001, deixou inesperadamente a respeitável empresa de Sergei Kiselev e começou a construir casas de madeira, criando sua própria produção no mesmo Galich.
Em 2005, o primeiro festival “Cities” acontece na propriedade Sukhanovo. Jovens arquitetos de Moscou constroem uma dúzia de objetos de arte no cais em dois dias. Inspirados pelos resultados, os organizadores do festival - Ivan Ovchinnikov e Andrey Asadov - começam a realizá-lo duas vezes por ano, cada vez subindo cada vez mais de Moscou: para Baikal, Altai, Crimeia, Grécia. Jovens arquitetos de todo o país vêm a esses festivais, passam o tempo com criatividade em condições extremas, aprendem a trabalhar com madeira e a construir os objetos mais incríveis. Em 2011, o festival terá uma residência permanente na região de Tula - na "ArchFarm", onde estão a ser construídos objectos, cujos nomes reflectem o desejo actual pela multifuncionalidade: "escritório flutuante", "canteiro de flores", "loja de luzes" … Aqui em 2013, Ivan Ovchinnikov irá coletar seu primeiro DublDom.
A primeira etapa da arquitetura moderna em madeira se resume na exposição "Madeira Nova" no Museu de Arquitetura (outono de 2009), que reuniu 120 objetos construídos ao longo dos 10 anos anteriores. É verdade que esse número inclui objetos de arte dos cafés e restaurantes "Archstoyanie" e "Cities" e "Pirogov" e, na verdade, não há muitas casas. Mas a crise global de 2008 muda não só a economia, dando atenção ao material mais comum e não ao mais caro, a mentalidade também está mudando - imbuída de tendências modernas de respeito ao meio ambiente, contenção, simplicidade. Este ponto de viragem marca o surgimento do Prêmio ARCHIWOOD All-Russian (2010), que recebe cerca de 100 primeiro, depois 150 e em 2019 - 200 inscrições (e estes são apenas projetos concluídos). Considerando que a primeira fronteira no desenvolvimento da arquitetura moderna de madeira russa foi a crise econômica de 1998, após a qual apareceu, e a segunda - a crise de 2008, após a qual adquiriu o caráter de um fenômeno de pleno direito, resta a esperamos que a crise de 2020 tenha seus resultados positivos. E é bem possível que seja a arquitetura em madeira amiga do ambiente, localizada fora das cidades, que venha a ser um dos pilares da humanidade neste futuro.
Século XXI: casa de campo
Ao recolher este livro, o autor temia que em algum momento ele ainda tivesse que ser enviado para impressão e completou a observação do desenvolvimento da arquitetura em madeira, cortando-o em algum ponto aleatório. Mas a própria crise de 2020 colocou o mundo em uma pausa, e não importa como continue, há um sentimento de que podemos falar sobre a arquitetura moderna de madeira russa como um fenômeno estabelecido. Qual é o herói do livro - uma moderna casa de madeira russa? É possível generalizar e caracterizar de alguma forma esse fenômeno? Deixemos mais uma vez a reserva de que não se trata de uma casa de madeira em geral, mas apenas de uma casa de interesse arquitectónico, mas são precisamente esses objectos - extraordinários, experimentais - que constituem a norma para o futuro.
A primeira característica - a área - demonstra a variedade ensurdecedora de casas. Suas áreas variam de 4 m². m (também existem edifícios com área de 6, 12, 14, 17 m²) até 2731 m². m (também há os menores: 948, 830, 802 m²). Você pode, é claro, dizer que os primeiros são puramente experimentais, e os segundos pertencem a um segmento estreito dos muito caros, enquanto a maior parte da área ainda é de 100 a 300 metros quadrados. m. E este alinhamento corresponderá totalmente à extensão do tamanho da cabana, onde, junto com as enormes casas do norte da Rússia (até 500 m²), havia casas muito pequenas (20-30 m². m.), e um padrão mais massivo de 100-150 sq. O número de andares é mais simples: via de regra, é um ou dois andares, com menos frequência - três, mas muitas vezes há um porão, e às vezes algum tipo de superestrutura, ou seja, um terceiro ou quarto andar. Que, no entanto, também não difere muito dos padrões de uma casa de madeira pré-revolucionária - de um andar (mas, via de regra, com sótão) ou de dois andares ao norte (também muitas vezes com luz ou sótão). A menos que o primeiro andar nas cabanas do norte, com mais freqüência, não fosse residencial, mas hoje todos os acompanhantes (transporte, casa, criaturas vivas) costumam receber edifícios separados. No entanto, por vezes, uma garagem ou uma casa de banhos passam a fazer parte do volume de uma casa - herdando neste aspecto as cabanas do Norte, onde as pessoas, o gado e a economia conviviam sob um mesmo teto.
O zoneamento vertical geralmente é padrão: andar de baixo - espaços públicos (cozinha, sala de estar, sala de jantar), andar de cima - quartos. Apesar de a função de produção da casa moderna ter desaparecido, tal distribuição quase repete a organização do espaço na cabana (e mesmo onde era um andar, o nível de sono era o segundo - metade).
O zoneamento em dois níveis do espaço principal (via de regra, nas pequenas casas) desenvolve a temática das camas: um mezanino com área de dormir ou um trabalhador sai para a área da sala, considerando que a frente dessa casa muitas vezes tem vidros sólidos, também podemos falar sobre a célula F de Moses Ginzburg. Uma opção mais rara é um espaço complexo de vários níveis que herda, em vez disso, as vilas de Paul Rudolph.
Falando no plano, também vemos uma grande variedade de tipos. Existem também opções familiares ao norte da Rússia, como o "bar da casa", onde todos os quartos são sucessivamente amarrados em um eixo, enquanto o eixo geralmente termina com um terraço em toda sua extensão. Ou “casa com verbo”, ou seja, a letra “G”, onde o lugar do pátio de serviço entre os dois volumes passa a ser logicamente ocupado pelo mesmo terraço. A planta quadrada é popular, o que só pode ser atribuído condicionalmente ao tema do módulo, embora o padrão moderno de madeira (6 m) seja semelhante ao comprimento usual de um tronco em uma cabana russa (6–7 m). Da tradição senhorial vem uma casa com dois volumes iguais nas bordas, mas uma mudança modernista também surge dentro dela. Palladio chama os planos cruciformes, a planta em "T" lembra o casarão da cidade, e a placa curva é, claro, já do modernismo dos anos 1950 e 60. A principal mudança está ocorrendo no conjunto funcional de instalações. As zonas de trabalho mental (escritório, biblioteca, oficina), zonas de saúde (ginásio, sauna, balneário), animação cultural (cinema, bilhar), bem como os quartos das crianças são acrescentados às zonas-funções habituais (cozinha, sala de jantar, privado quartos). E se na casa antiga a cozinha e a sala de jantar normalmente não eram separadas, em vez da sala de estar havia mais frequentemente uma "sala comum" (que também servia de quarto), e em vez de quartos havia apenas cômodos separados, hoje eles estão claramente separados. Para além do conjunto funcional ter crescido, se tornado mais complexo e claramente estruturado, aumentou a dimensão das instalações e, em primeiro lugar, a sala de estar.
A sala de estar serve como o centro da casa, conectando (ou combinando) com a sala de jantar e a cozinha, que também (sem dormir) segue a tradição do espaço comum da cabana russa, onde cozinhavam, comiam e comunicado. Essas três funções podem estar localizadas em diferentes níveis de gênero, embora em uma conexão visual, o que torna o espaço mais complexo e interessante. A principal inovação na solução da sala (além do seu tamanho necessariamente grande) é a segunda luz, que muda drasticamente sua qualidade em comparação com o interior da cabana. Além disso, a sala de estar pode ser separada em um volume separado, simbolizando seu papel-título.
O coração da sala costuma ser a lareira, que substituiu o recuperador neste local (por vezes também está presente), e o centro é uma grande mesa. É o palco principal de uma casa moderna, que, tal como as fileiras de um anfiteatro, é rodeada por pisos, pódios, varandas e mezaninos. As refeições e seu preparo são o principal conteúdo da vida suburbana, portanto, a mesa de cozinha pode ser transformada em um pedestal. Se a cozinha for separada em um espaço separado, então nele (além do seu tamanho grande) tornou-se obrigatório ter uma janela na frente dos olhos do cozinheiro. No papel do "canto vermelho", onde os ícones estavam, agora geralmente "plasma" é a segunda vaca sagrada do interior moderno, mas às vezes a janela panorâmica disputa com ela a liderança. Outra decoração da sala de estar é muitas vezes uma escadaria espetacular para o segundo andar, às vezes praticamente uma escultura no espaço, que também é um produto do modernismo.
O arquiteto russo moderno tende a evitar corredores em uma casa de campo, tanto para economizar espaço quanto como resultado de trauma de nascimento (em apartamentos soviéticos de pequeno porte, os corredores ocupavam muito espaço sem sentido). No entanto, se o cliente não estiver limitado pelo orçamento, então pode aparecer um corredor e, às vezes, até uma suíte. Além disso, na obra de Nikolai Belousov, muitas vezes se transforma em uma passagem - sendo iluminada de cima ou nas extremidades, que de uma forma original une duas tradições ao mesmo tempo - a propriedade e a passagem do século XIX. Da mesma tradição de casarão, veio um estudo a uma casa moderna - mais frequentemente, claro, no segundo andar (e melhor ainda na torre), de forma a proporcionar ao proprietário a devida privacidade. Os quartos nos sótãos e mesmo nos sótãos parecem românticos, especialmente se houver um telhado de duas águas pontiagudas acima deles.
O lugar mais importante de uma casa de campo moderna é o terraço, que migrou das quintas para as cabanas de verão e se tornou o principal significado destas últimas. O objetivo da dacha é estar na natureza (mas não no jardim, que separava decisivamente a dacha do camponês) e, ao mesmo tempo, ainda sob o teto: para que você possa respirar ar, levar chá e conversar com conversar. O terraço hoje deve ser enorme, às vezes em um terço da casa, e é ainda melhor ter tantos terraços na casa quantos moradores permanentes, o que dá a todos iguais direitos a ar puro (bem como a fumaça). O terraço geralmente sobe até o segundo andar, transformando-se em uma loggia, mas raramente é uma varanda. É característico que a varanda (envidraçada, mas não aquecida, isto é, uma sala puramente de verão) raramente apareça nas casas modernas e, se o faz, é envidraçada de cima a baixo.
O culto do terraço é o principal que distingue uma moderna casa de campo de uma cabana. O camponês não tinha tempo para relaxar, portanto, só aparece quando as pessoas têm tempo livre - na era dos residentes de verão de Tchekhov. Mas hoje, o terraço com pleno sucesso também serve como área de trabalho para trabalhadores do trabalho mental (e, portanto, cada vez mais remoto). (Entre nous, onde mais está escrito tão bem do que no terraço?) Mas antes de tudo, é claro, é um lugar de comunicação, então quanto maior o terraço, melhor. É por isso que muitas vezes é feito hoje sem cercas - de forma que parece ainda maior, e a conexão com a natureza é ainda mais óbvia. Com o mesmo propósito, uma árvore pode ser passada pelo deck do terraço - o primeiro a combinar as duas técnicas foi Eugene Ass. Ou, pelo contrário, é possível decorar o terraço com um pórtico de forma pomposa - realçando a sua importância primordial na vida do veranista de hoje. Mas o terraço não pode ser disperso, mas implantado ao redor da casa - tal solução lança uma ponte não para a cabana, mas para um gênero completamente diferente de arquitetura de madeira - para igrejas e capelas, onde tal galeria (gulbische) desempenhava um papel semelhante papel, servindo como um local para a comunicação informal. Esta não é a única coisa que um arquiteto moderno toma emprestado da arquitetura icônica. Por vezes, o volume da casa adquire uma planta poligonal, reminiscente de octais - criando um espaço acolhedor que abraça uma pessoa (bem na lógica de uma ação de catedral numa igreja), além de obter vistas adicionais. O tema da "visão" geralmente torna-se fundamental tanto para a localização da casa no espaço, quanto para a solução de suas partes individuais - em total concordância com o sonho do czar Filatov: / Nenhuma revisão de merda! " Em vez de varandas, no entanto, loggias são feitas com mais frequência, e janelas salientes, que apareceram pela primeira vez em chalés de verão, tornaram-se outro movimento para fornecer vistas. No entanto, o tambor de janela saliente mais extravagante de Totan Kuzembaev novamente nos traz de volta à cabana - ao tema da varanda, que se eleva alto ao longo da parede da moldura. Na verdade, a varanda pode ser repensada como uma anti-varanda - não saliente, mas pressionada contra o corpo da casa.
É verdade que isso não é bem uma inovação, mas também um retorno ao esquecido: “A entrada pelo porão não é tão eficaz quanto uma varanda sobre pilares”, escreveu Alexander Opolovnikov, descrevendo uma recepção semelhante na casa de Tretyakov da vila de Gar, “mas tem vantagens utilitárias: não é trazido por montes de neve e não é inundado por chuvas” 100. Orifício na casa do escritório "Khvoya" assemelha-se a um vzvoz na casa do norte, que foi feito para cavalos e muitas vezes com uma passagem (para que a carroça não precisasse ser virada). Mas a escada em espiral aberta é, obviamente, "Makhorka" de Konstantin Melnikov.
Outro elemento da casa - a janela - torna-se o principal trampolim para as batalhas com a tradição: havia pouca luz na cabana. Primeiro, as janelas aumentam de tamanho e quantidade, depois assumem formas cada vez mais diversas: aparecem as verticais, redondas, panorâmicas. Este último é considerado uma invenção de Le Corbusier, mas o arquiteto Eduard Zabuga contesta: “Meu avô morava em uma casa de toras em Altai. Dentro havia uma mesa comprida e arranhada, e ao longo dela estendia-se uma janela igualmente longa, sem uma única encadernação. E então você se senta atrás dele, bebe chá de um samovar e vê a floresta em 180 graus!”101 As aberturas de janelas aparecem nos telhados, e Nikolai Belousov age com ainda mais astúcia: ele levanta o telhado nas vigas para enobrecer o espaço abaixo dela. As janelas crescem gradualmente em toda a fachada, ocupam toda a extremidade da casa e, eventualmente, tornam-se paredes.
O envidraçamento contínuo da extremidade torna o telhado de duas águas especialmente eficaz, que, desta forma, parece se soltar e subir. Em um volume pequeno, um telhado de inclinação única também funciona bem, especialmente se tiver um grande ângulo de inclinação. Os verdadeiros telhados planos ainda são raros no clima russo, por isso muitas vezes apenas se disfarçam de "modernismo honesto", revelando-se inclinados, o que, no entanto, não estraga a imagem em nada. E a poderosa saliência de telhados quase planos dá origem à imagem original do pós-construtivismo de madeira, onde volumes retangulares e vidraças abundantes são responsáveis pela segunda parte da palavra, e a solidez de uma carruagem de toras pela primeira parte. Raros telhados art nouveau em meia quadril, em forma de pirâmide, curvados sobre vigas coladas, mas é comum "embrulhar" a casa com um único material, quando o telhado flui imperceptivelmente nas paredes. Claro, a cabana também foi cortada do mesmo material, mas aqui vemos antes uma alusão ao concreto fluido do modernismo. E Alexander Brodsky, ao contrário, arranca totalmente o telhado da casa, preservando tanto a empena tradicional quanto o paralelepípedo moderno da própria casa.
A nitidez da casa de madeira é dada pela solução volumétrica em forma de paralelepípedo modernista, que em alguns projetos adquire o peso de um arquiteto de pleno direito. A vertente estruturalista pode ser atribuída aos volumes, onde foram retirados fragmentos do todo - podendo ser tanto grades modernistas como casas familiares sob uma cobertura de duas águas. O tema da moda da arquitetura mundial dos anos 2000 - "fachada como um corte" - tem uma versão envidraçada e uma versão em que o corte é costurado com tábuas em uma casa de madeira. Casas com patins inclinados ou telhados inteiros movem-se ainda mais para a escultura, às vezes atingindo um grau extremo de excentricidade. Um cilindro ou uma cúpula parece mais familiar (mas, portanto, não menos impressionante).
O tema modernista de superar a gravitação é expresso literalmente quando a casa se ergue sobre pernas de estacas, claramente tentando se livrar do peso usual da cabana. É significativo que tais casas sejam ecoadas não só por Le Corbusier, mas também por celeiros e galpões de estocagem que foram arrancados do solo para não apodrecer, ventilar, escapar de roedores e ficar acessíveis na neve pesada. Claro, apenas pequenos objetos podem pairar totalmente, mas as pilhas estão ganhando popularidade em todos os lugares - como uma solução mais ecológica. Porém, às vezes a casa sobe, apoiando-se em dois pontos: neste livro há duas casas-pontes. Às vezes a casa, ao contrário, afunda na água e sai velejando, às vezes até voando. Outro tema favorito do século XX - um canto arredondado - não é estruturalmente orgânico para uma casa de madeira, mas soluções decorativas podem ser usadas para criar a ilusão disso - por exemplo, um trilho formando planos curvos. As venezianas têm um estatuto semelhante, mudando radicalmente a imagem da casa - até à sua homogeneidade completa. Ou um dispositivo puramente artístico, como uma fachada feita de lenha, que é usada como lenha. É claro que este é um caso extremo, mas as soluções decorativas costumam ter um componente construtivo: por exemplo, para maior pitoresco, você pode soltar toras longe ou, por assim dizer, dobrá-las de maneira imprecisa, imitando o envelhecimento natural de uma casa de toras. Alexey Rosenberg, ao contrário, desenvolve um plano em profundidade, criando uma "vibração" de duas camadas da fachada. Sergei Kolchin recorre ao entalhe - embora em uma versão ampliada e esquematizada, enquanto Pyotr Kostelov joga um jogo semelhante com platibandas - como se as passasse por um computador, o que, em combinação com o paralelepípedo modernista da casa, soa especialmente comovente. Ele também usa uma dúzia de tipos diferentes de madeira para decoração, e Boris Bernasconi embarca no caminho mais arriscado, introduzindo pixels de espelho na fachada.
Outra trama inesperada é a coloração de uma casa de madeira: ela pode ser cinza, imitando o envelhecimento, ou sempre na moda (mas não na arquitetura de madeira!) Preta, raramente branca ou repentinamente até vermelha - também, no entanto, tendo análogos na arquitetura tradicional, embora não seja residencial. Ou laranja, que não tem mais análogos.
A última coisa que mudou fundamentalmente na casa de madeira foi a fachada principal. A rua da comunidade de chalés modernos perdeu todo o significado comunicativo que ainda tinha nas dachas soviéticas, sem falar nas aldeias. Mas, ao mesmo tempo, deixou de ser aquela feira de vaidades, que foi nos anos pós-soviéticos. O desejo arcaico de limpar o nariz de um vizinho foi suplantado pela paranóia de segurança, as cercas cresceram três metros (ou até mais), devido a
cujo nariz mal era visível. E para a casa tornou-se a norma virar-se para a floresta (local) na frente, para a rua - ao contrário: uma fachada inexpressiva e muitas vezes completamente surda (e às vezes se confunde com a cerca). Mas, por outro lado, a casa abre-se para o pátio com todas as suas fibras, na medida em que o plano da fachada parece desaparecer, e em seu lugar surge um terraço. ou uma estrutura desmontada em camadas que parece de alguma forma especialmente indefesa e, portanto, atraente. Essa virada da casa para o local parecia ser um fenômeno temporário, "dores de crescimento" - as mesmas da já mencionada vaidade dos anos 90. Mas a pandemia, durante a qual estamos submetendo este livro para impressão, nos faz pensar que a atomização e a autonomização da sociedade (e, portanto, das moradias) só vão aumentar. Ao mesmo tempo, o gênero da "casa de madeira fora da cidade" se desdobrará - pelos mesmos motivos - com renovado vigor. Felizmente, há espaço suficiente no país.
