Na década de 1970, surgiu um movimento no Instituto de Arquitetura de Moscou e, na década de 1980, floresceu um movimento que recebeu o nome de "arquitetura de papel" com a mão leve de Yuri Avvakumov. Agora muito se tem falado sobre o fato de que, na verdade, nunca se distinguiu pela unidade e intencionalidade, mas sim por um modismo - a reação de jovens arquitetos dotados de imaginação ao tédio da construção de habitações de painéis. Os arquitetos fizeram projetos fantásticos, pintaram-nos lindamente, enviaram-nos para concursos internacionais e ganharam. Fazia parte da gráfica, parte da arquitetura, parte da literatura ou "arte conceitual". Os destinos dos participantes do movimento foram assim distribuídos - alguém começou a construir, alguém ficou com um cronograma, alguém se dedica à produção de objetos, instalações, acontecimentos e outras artes contemporâneas. E um dos participantes ativos do "movimento" e certamente seu pesquisador mais famoso, Yuri Avvakumov, de vez em quando, ora com uma escala maior, ora com uma escala menor, organiza exibições de "arquitetura de papel", lembrando observadores e participantes de o passado, e os críticos - do fenômeno.
Yuri Avvakumov também participou da organização desta exposição, mas não exatamente como um curador, mas sim como um gênio gentil. A coleção que agora está em exibição na galeria Paperworks desenvolveu-se, se assim posso dizer, historicamente. Em algum lugar no início da década de 1990, agora não se sabe exatamente quando - mas então os artistas começaram a viajar livremente para o exterior, os "arquitetos de papel" de Novosibirsk Vyacheslav Mizin e Viktor Smyshlyaev levaram seus trabalhos para exposições estrangeiras - mas alguns deles foram esquecidos em Londres com um de meus amigos. Lá eles foram mantidos por algum tempo, até que um conhecido deu esta pequena coleção ao famoso colecionador de "utopias de papel" Yuri Avvakumov. Com quem uma seleção de gráficos de Novosibirsk esteve por algum tempo, até que Avvakumov a entregou a Evgeny Mitte, um dos fundadores da galeria Paperworks. A galeria é especializada em artes gráficas e, em fevereiro de 2006, acolheu uma exposição de três famosos mestres da arquitetura do papel de Moscou - Yuri Avvakumov, Alexander Brodsky e Mikhail Filippov. A exposição de câmara de grafismo de Novosibirsk, inaugurada no dia 6 de outubro, dá continuidade ao tema e rima pensativamente com o nome da galeria, fazendo suspeitar o início de uma série de exposições dedicadas aos arquitetos "carteiristas".
A coleção em exibição consiste em grande parte de obras de Vyacheslav Mizin, mas entre elas havia também várias folhas de Viktor Smyshlyaev. Ambos participaram do movimento “papel” de Novosibirsk desde o início, desde 1982. É preciso dizer que esta cidade é a única na qual, além de Moscou, a "arte em papel" se desenvolveu seriamente. Começou um pouco depois de Moscou e estava intimamente associado a ela - era definitivamente uma moda de alguma forma, mas é curioso que em outras cidades não tenha se enraizado. O destino posterior das "carteiras" de Novosibirsk é um tanto semelhante ao de seus colegas de Moscou, com a única diferença de que entre eles havia mais artistas contemporâneos do que arquitetos de construção (há apenas dois deles, E. Burov e V. Kan).
Vyacheslav Mizin em 1999, depois de passar voluntariamente quatro dias em um bunker de concreto na companhia de outros artistas siberianos, tornou-se um dos fundadores do grupo Blue Noses, agora conhecido na cena artística de Moscou com performances rabelaisianas ridículas e ultrajantes. Esta parte da arte de Mizin é bem conhecida por todos os interessados em arte contemporânea - e a exposição é dedicada ao período inicial da arquitetura e do papel. Parece que foi feito especificamente para mostrar a todos os espectadores interessados como é ambígua e contraditória a natureza do artista siberiano-Moscou, ou como ele era diferente em sua juventude.
Claro, é provável que o personagem não tenha mudado nada - mas as formas e meios de expressão, bem como o efeito produzido, mudaram muito: daí o nome da exposição "1000 anos antes dos Narizes Azuis", que pretendia enfatizam a lacuna entre os vídeos e performances de hoje - e os projetos de "papel" mostrados na exposição - eles raramente são engraçados, mas com mais frequência sombrios, especialmente aqueles que são em preto e branco. Eles diferem dos lençóis das "carteiras" de Moscou por alguma brutalidade, concentração - são apenas alguns tipos de paisagens enroladas de cidades desertas. E ainda - eles diferem em uma semelhança muito forte com a "pintura metafísica" de Giorgio De Chirico, cuja semelhança se deve provavelmente à ausência de pessoas, e talvez das propriedades da arquitetura retratada, grande, sem pequenos detalhes, e de tão assustadoramente egocêntrico.
Embora essa impressão pertença mais à categoria das emoções, os arquitetos de Novosibirsk já se divertiam e bufavam o suficiente, mesmo na juventude. Considere, por exemplo, a afirmação de que a arquitetura é um esporte, ou o projeto da torre de San Marco na forma de um baú coberto por um boné cardinalício vermelho (o projeto das Três Torres).
Um dos principais tópicos dos projetos de papel de V. Mizin e V. Smyshlyaev é a deformação, destruição de uma grande forma regular. No projeto de um "cinema promissor" para o concurso All-Union, a cúpula gigante do cinema é cortada em duas, e de seu volume, de acordo com o princípio da arquitetura funcional, surgem do interior várias formas construtivistas - semelhantes " aos sonhos de alguém ou algo semelhante, a partir do qual qualquer cinema é feito. " Em "Bastião da Resistência", um projeto de concurso para a revista JA, a ação cria oposição - assim, curvas diferentes se projetam do corpo retangular sólido de um edifício, destruindo assim a imagem de inacessibilidade.
Não há decoração classicista intrincada tão apreciada pelos moscovitas - até a coluna de Loos, interpretada por Mizin, se transforma em uma semelhança extremamente lacônica de um farol, acompanhada por fórmulas matemáticas escritas descuidadamente em vez de digressões literárias. O autor não só não pensa em voltar aos clássicos - pelo contrário, suplanta-lhes todas as alusões possíveis, ainda que utilize protótipos art déco. A vanguarda atua no papel de patrimônio - antes de nós, é claro, a direção "construtivista" da "arquitetura de papel".
A julgar pelas fórmulas escritas nas folhas, o segundo componente das fantasias arquitetônicas de Mizin é a ciência, o que é lógico para um habitante da maior e mais famosa cidade científica soviética. No comentário introdutório, escrito a pedido dos organizadores da exposição, Yuri Avvakumov, é dito que todo o Instituto de Arquitetura de Novosibirsk na década de 1980 gostava de ler o livro do pioneiro da cosmonáutica soviética Yuri Kondratyuk "A Conquista do Interplanetário Espaços. " O espaço, assim como a física e a matemática inseparáveis com ele, parecem ter substituído arcos, colunas e assim por diante pelas carteiras siberianas - transformando seus gráficos de projetos fantásticos em paisagens metafísicas, que, de certo ângulo, podem parecer o lado obscuro de a cidade soviética da ciência. E embora os arquitetos de Novosibirsk recebessem menos prêmios competitivos do que os moscovitas, sem eles a história da tendência estaria incompleta.
