As principais exposições do festival são combinadas em dois projetos: Design Superheroes e Mutant Architecture & Design. Os super-heróis do design apresentaram três interpretações do tema home. Mestre em brincar com a luz, Ingo Maurer, juntamente com o jovem designer Axel Schmidt, trouxe a instalação “Ablaze-sentimento (s) travolgente”, que significa um jogo de palavras onde a “percepção” é “distorcida” e “chocante e incrível”. Os autores mostram um edifício queimado, dentro do qual um enorme pêndulo balança lentamente. Uma casa fantasma inclinada para um lado torna-se completamente ameaçadora quando suas paredes ficam repentinamente cheias de fumaça. “Na vida é muito importante ficar intrigado, provocado a agir”, diz Ingo Maurer. E sua "casa em chamas" cumpre com sucesso essa tarefa: muitos visitantes da Semana de Design de Moscou demoraram muito para criar coragem para olhar pelas janelas. Esta instalação foi apresentada anteriormente na Milan Design Week.
Outro super-herói da Moscow Design Week 2011 foi Ron Gilad, um designer israelense-americano. Em sua instalação Neighborhood, o artista desenvolve a ideia de um bairro virtual global. Segundo a ideia do autor original, 17 esquadrias metálicas, vagamente lembrando os contornos volumétricos das casas tradicionais com telhado de duas águas, deveriam ser colocadas em um círculo com raio de 20 metros - algo como um quadrado fantasma. “Qualquer casa é inicialmente um conjunto de linhas”, comenta o designer. Suas linhas simples pendem no espaço tridimensional como esboços a lápis. “Queria criar uma espécie de ambiente abstrato, composto por fragmentos, que chamasse em detalhes a atenção do observador para o que é um canto, uma porta, uma janela ou um buraco. De modo geral, meu projeto mostra como esses elementos criam espaço”, explica Ron Gilad. Porém, na realidade de Moscou, o projeto estava fadado a sofrer mutações: colocadas em uma das vielas do Parque Gorky, as esculturas de aço de Gilad não formam um círculo, mas se estendem em linha reta. O bairro virou Boulevard, ri o estilista.
O mais recente projeto Design Superheroes é Matrioshka Superhero de Jacopo Foggini. Este mestre é conhecido por seu amor pelo metacrilato - um material que se assemelha ao vidro líquido congelado e tem uma transmissão de luz incrível. Desta vez, o designer fantasiou sobre o icônico símbolo russo - matryoshka. Apresentando-o em uma seção e pintando-o em cores vivas, Jacopo Foggini criou um vitral em arco-íris de cerca de 6 metros de altura na parede da Casa Central dos Artistas. Segundo o autor, em sua composição “o princípio feminino é forte, cultura, história e até filosofia se cruzam”.
Não menos projetos conceituais foram apresentados pelo artista holandês Lee Edelcourt e pelo designer italiano Luigi Colani. No Museu de Arquitetura, exibem exposições nas quais se esforçam para unir arquitetura, design e natureza. “Precisamos aprender a observar a natureza e usar os materiais disponíveis”, diz Lee Edelcourt. Ela se inspira em pássaros construindo ninhos, enquanto Luigi Colani admira o design multidimensional da teia.
A parte comercial da programação do festival foi recolhida no âmbito do projeto Mutant Architecture & Design, com curadoria de Gilda Boyardi, editora da revista italiana Interni. Inclui "Spirit in a bottle" - uma coleção de canetas, lápis, bolsas e copos projetados por Giulio Iaketti para a Moleskine, "Lying Arch" Archetto Seating do estúdio de Londres Sybarite, recipientes de arte "Lib (e) ro" de Setsu e Shinobu Ito, bem como três itens de interior do design de Sashadasha. E no território da fábrica "Outubro Vermelho" houve uma exposição do arquiteto e designer Giulio Cappellini Made in Italy. Para sua exposição, Cappellini selecionou itens de interior criados em fábricas italianas de marcas como B&B Italia, Driade, Agape, Poltrona Frau, Cassina, etc.
A singularidade da Moscow Design Week está, talvez, precisamente na variedade da programação do festival. E é preciso admitir que os organizadores do festival confiaram nisso deliberadamente, porque os consumidores de design moderno, como sublinha Lee Edelcourt, “adoram muito Philippe Starck, mas dão sempre preferência à IKEA”.
