A exposição MuAre consiste em uma série de caixas de luz de prisma, maquetes, dois filmes sobre o trabalho da oficina e uma grande mesa touchpad contendo um catálogo detalhado dos projetos de Snohetta. No entanto, ainda não está completo: em pouco mais de 20 anos de existência, o bureau já desenvolveu mais de 800 projetos, e seria extremamente difícil abranger todos eles.
A exposição foi apresentada aos moscovitas por sua curadora Eva Madshus, chefe do departamento de arquitetura do Museu Nacional de Arte, Arquitetura e Design de Oslo, e Jenny Osuldsen, arquiteta paisagista, uma das sócias de Snohetta. Eles deram uma palestra conjunta no Instituto de Arquitetura de Moscou, e a Sra. Osuldsen realizou uma mesa redonda com alunos na Galeria Vkhutemas. Esse programa "explicativo" veio a calhar: a arquitetura norueguesa moderna e a obra de Snohetta como seu representante mais famoso, embora bem conhecido no exterior, incluindo na Rússia, mas tem características "genéricas" interessantes, que podem ser totalmente compreendidas, é difícil sem conhecimento do contexto.
A principal dessas características é uma propensão para o simbolismo, mas não em uma versão pós-moderna superficial, mas mais em uma versão filosófica. O principal arquiteto norueguês do século 20, o vencedor do Prêmio Pritzker Sverre Fen, estava inclinado a tais reflexões, e Snohetta é em muitos aspectos seu herdeiro, embora os fundadores da oficina, Hjetil Thorsen e Craig Dykers, ao contrário da maioria de seus colegas, não estudou com ele na Escola de Arquitetura e Design de Oslo. Porém, como ele, operam com os termos "passado", "presente", "futuro", "horizonte", correlacionando seus projetos com esses conceitos metafísicos.
A biblioteca de Alexandria (a história oficial do bureau começa com uma vitória neste concurso internacional em 1989), com seu enorme disco recuado do telhado-fachada, marca a transição da superfície da baía para o terreno, fundindo-se com este fronteira e enfatizando-o. A semelhança com o círculo solar é uma camada posterior de significado, trazida em grande parte pelo observador.
A linha curva da parede de madeira do auditório da Ópera Nacional de Oslo não só separa o salão do foyer e da praça em frente a ele, mas também marca a fronteira com o mar (o teatro foi construído em uma ilha artificial em Oslofjord e é cercado em três lados por água) e terra, fiorde e cidade. até mesmo a cultura europeia e norueguesa! E a comparação popular de um edifício de mármore branco com um iceberg, embora bastante relevante, também é secundária.
É por isso que é tão difícil definir o estilo de trabalho dos arquitectos: tal como Fehn, este não é o modernismo habitual, também não é uma "arquitectura da experiência", embora alguns edifícios de "Snohetta" o façam lembrar. Em outros projetos, você pode ver tons de pós-modernismo (por exemplo, uma fachada de pedra "antiga" com letras e hieróglifos, que a biblioteca está voltada para Alexandria) ou arquitetura digital (multifuncional
complexo "Gates of Ras al-Khaimah" nos Emirados Árabes Unidos), mas em cada projeto - mais do que a soma de recursos de estilo.
O centro de conhecimento e cultura do rei Abdulaziz na Arábia Saudita é, à primeira vista, outro projeto fantástico de "estrelas" ocidentais no Oriente Médio: afinal, até o próprio Thorsen nota que é mais fácil trabalhar nas cidades muito jovens de a Península Arábica, uma vez que quase não há resistência arquitetônica a tudo o que é inusitado. Mas, mesmo assim, o projeto não se baseia em um algoritmo aleatório, mas na frase de Ítalo Calvino de que “a cultura é a pedra angular do arco”. E os volumes aerodinâmicos do complexo são seixos dobrados em um arco como: nenhum dos seixos pode ser removido, cada um é insubstituível, caso contrário, a estrutura irá desmoronar. Ao mesmo tempo, os arquitetos, também seguindo a tradição norueguesa, interagem com a paisagem como o participante mais importante no “processo arquitetônico”. Os clientes não permitiram que o edifício fosse colocado no meio do deserto, em um diálogo direto entre a natureza e um objeto feito pelo homem, exigindo um jardim ao redor, mas Snohetta projetou para eles não arbustos tropicais exuberantes, mas um parque feito de flora local familiar ao calor.
Os arquitetos paisagistas, assim como os designers de interiores, trabalharam no bureau em pé de igualdade com os arquitetos "reais" desde o início. Portanto, o portfólio da oficina inclui interiores de restaurantes populares, paisagismo de praças modestas e até pequenos pátios em Oslo: a escala da ordem não é importante, a arquitetura pode afetar positivamente a vida das pessoas em qualquer nível. Entre os projetos de "Snohetta" -
o pavilhão de entrada do 9/11 Memorial Museum no complexo WTC e a reconstrução da Times Square em Nova York, o novo prédio do Museu de Arte Moderna de São Francisco, complementando o famoso prédio de Mario Botta, o próximo Maggie Cancer Center na Escócia, o metrô na Espanha, um museu no México, mas apesar de uma merecida reputação internacional, a maioria de seus edifícios estão localizados na Noruega. Aqui, a paisagem muitas vezes se torna a principal fonte de inspiração e o principal obstáculo à invasão humana, mas os resultados de um processo criativo tão intenso mais do que justificam o esforço despendido: este é o Museu Peter Dass, cortado na margem do fiorde para não para perturbar a aparência do ambiente natural e arquitetônico, e um pavilhão para observação da rena "Tverfjelhütta", e muitos outros objetos.
Paisagem e arquitetura fundem-se em um ambiente urbano. Na praça com fachada inclinada da casa de ópera em Oslo, há áreas onde a cidade desaparece de vista e uma pessoa fica sozinha com o céu; além disso, ali os arquitetos procuraram minimizar o controle do estado sobre os habitantes, sua subordinação às regras externas. Em sua opinião, a sociedade é capaz de se autorregular e seria melhor que o encrenqueiro fosse parado por outros cidadãos do que a polícia, assistindo a inúmeras câmeras de vídeo. A liberdade é facilitada pelo acesso aberto a qualquer hora do dia ou da noite, a ausência de bancos e placas. Os skatistas não podem treinar no telhado, mas ainda praticam lá, que os autores do projeto olham com indulgência. A cobertura, oficialmente desenhada como obra de arte, não se enquadra na lei de acessibilidade do meio ambiente para pessoas com deficiência: caso contrário, teríamos que fazer escadas especiais em todo o lado, autocolantes luminosos, talvez até fechar completamente algumas das suas secções ou mudar o projeto. Mas os arquitetos não consideram desumana essa saída da situação: em sua opinião, a própria sociedade é capaz de cuidar de todos os seus membros, e se, por exemplo, uma pessoa que não é fácil de se locomover quiser subir até o muito alto, outros cidadãos certamente o ajudarão.
Também entre os temas-chave do trabalho de Snohetta estão a colaboração com artistas e a criação de objetos de arte, a “sustentabilidade” ambiental, a utilização de aplicações novas ou originais de tecnologias já conhecidas, que se tornam uma espécie de “legado” dos projetos implementados. A exposição em MuAre cobre apenas uma parte das ideias e imagens que já se tornaram a contribuição do bureau para a arquitetura nacional e mundial, mas a exposição compacta e bem feita serve como uma ponte para um maior conhecimento de Snohetta e da arquitetura norueguesa em geral.
