Desde 1990, a revista Interni é uma das principais organizadoras da Design Week que acompanha o Milan Furniture Salon. Os curadores do projeto deste ano se fizeram uma pergunta difícil - o que, da abundância de ideias de design e arquitetura ao nosso redor, de tudo que passou no teste do tempo e do que valorizamos hoje, formará um legado para as gerações futuras? O que será em termos de tecnologia, materiais, produção? Como será a relação entre o patrimônio histórico, a arquitetura moderna e o design do futuro?
A exposição foi inaugurada em 16 de abril no prédio da Universidade Estadual de Milão (Universita degli Studi di Milano). Um enorme prédio de tijolos vermelhos de dois andares, estendendo-se por um quarteirão inteiro, começou a ser construído em 1456 e foi originalmente planejado para um hospital. No interior, como em muitas outras casas aparentemente inexpugnáveis em Milão, existem pátios luminosos com galerias de dois andares em todo o perímetro. Foi nesses pátios e galerias que foram alojadas as instalações dos participantes do projeto Interni Legacy.
A arquiteta francesa Odile Deck apresentou sua mensagem para o futuro na forma de um cubo de 4,5 metros, consistindo de 31 placas de porcelana. Um cone invisível corre diagonalmente pelo cubo, criando um contraste entre a superfície sólida e o vazio. Dependendo do ponto de observação, o objeto aparece ou como um volume denso, ou se torna quase transparente, “dividindo” o espaço que brilha através dele em muitos fragmentos separados. A composição foi denominada 3D X1 Multi Slice View.
A instalação Surface, dos irmãos Alessandro e Francesco Mendini, ocupou o lugar de maior destaque no pátio principal, bem em frente à entrada. Nove superfícies planas de várias alturas e formas, com ornamentos aplicados na superfície por meio de impressão a jato de tinta, lembram um altar ou cenário teatral, que muda constantemente dependendo da luz e da hora do dia.
Michele De Lucchi, junto com Philippe Nigro, construiu uma plataforma de metal na entrada do pátio, oferecendo-se para olhar e avaliar a realidade circundante de um novo ponto incomum. A estrutura é constituída por 4 plataformas de ferro fundido cinzento escuro encerado que vão decrescendo para cima, ligadas por degraus e encimadas por pérgula de freixo.
O arquiteto italiano Massimo Iosa Ghini apresentou seu projeto na forma de uma torre de nove metros forrada com lajes de cerâmica imitando pedra - um material que tem servido de fonte de inspiração para arquitetos e escultores desde tempos imemoriais. Através de um corte nas lajes, brilha uma tela de LED, na qual a “memória” da pedra, seu presente e futuro são impressos de forma simbólica.
Um pouco à esquerda da entrada, o arquiteto chinês Zhang Ke "ergueu" três estalagmites brancas como a neve de tamanhos diferentes. Sua instalação é chamada de Village Mountains. Moradores de vilas montanhosas na China estão se mudando gradualmente para as cidades, mas o desejo de viver nas montanhas em sua casa permanece o mesmo - para satisfazer esse desejo, o arquiteto propõe criar montanhas na cidade, dando a cada família uma célula separada em forma de favo de mel em que eles poderiam criar sua casa. Desta forma, ele pretende alcançar a harmonia entre a tradição e o estilo de vida urbano moderno.
E em um pequeno pátio próximo, uma grande árvore feita de painéis solares foi plantada pelo arquiteto japonês Akihisa Hirata. Este projeto patrocinado pela Panasonic é chamado Photosynthesis e é um sistema de energia em miniatura - um protótipo conceitual da arquitetura do futuro. O arquiteto se inspirou ao observar a vida de uma árvore comum e a interação de suas partes individuais: folhas, frutos e flores. Folhas-baterias geram energia, o que faz inúmeros pequenos bulbos de “flores” e enormes bolas brilhantes - “frutas” espalhadas no gramado e penduradas nas galerias ao redor do pátio para “florescer” - brilhar.
O objeto de arte de SPEECH Choban & Kuznetsov está localizado no pátio principal, no canto à direita da entrada. A localização da esquina, entre uma galeria escurecida e um gramado bem iluminado, enfatiza favoravelmente a perfeição da forma do objeto - uma esfera com uma superfície espelhada, que reflete efetivamente a colunata de duas camadas do edifício, céu azul, grama e pessoas que passam.
Segundo Sergei Kuznetsov, uma instalação é algo temporário que não pretende ser eterno, mas a sua execução deve ser perfeita (Taltos, parte do Grupo Velko, foi o responsável pela execução), e a ideia é simples e clara à primeira vista. Afinal, o espectador gasta cerca de um minuto para inspecionar o objeto, via de regra, e durante esse tempo ele deve apreender toda a essência da instalação sem explicações desnecessárias e lendo uma nota explicativa. A linha de pensamento durante a criação da instalação foi mais ou menos assim: quem cria objetos patrimoniais diretamente é arquiteto, e o faz, em primeiro lugar, com a ajuda de seus órgãos de visão - ele olha, vê, repensa e só então cria. O olho do arquitecto, neste caso, é a ferramenta mais importante, serve de filtro entre o passado e o futuro. Este é exatamente o nome da instalação - "Architect's Eye".
A imagem simbólica e metafórica do olho é uma esfera de aço inoxidável com 2,5 metros de diâmetro, polida com o brilho de um espelho, com uma lente de vidro voltada para o centro do pátio. Através das lentes, é visível uma tela de LED, na qual imagens que imitam o comportamento da pupila do olho humano são continuamente substituídas por fotografias dos famosos monumentos da vanguarda russa, que estão à beira da destruição. Como resultado, o diálogo entre a instalação e o ambiente histórico é conduzido em pé de igualdade e torna-se incrivelmente nítido. Não tem familiaridade, nem adoração sem queixas, e sua mensagem clara é lida instantaneamente: nosso "amanhã" não chegará se negligenciarmos nosso "ontem".
