Ao longo de seus 17 anos de existência, o Arco de Moscou garantiu o prestígio da exposição de arquitetura mais avançada e popular do país; chegam pessoas de outras cidades, as obras das agências da capital ficam suspensas durante todo o evento, cerca de um mês antes do início, os olhos de muitos arquitetos começam a brilhar de cansaço, e a solução dos problemas é adiada para "depois o Arco de Moscou. Se isso é um exagero, então não é muito grande - aqui estão expostos os resultados da maioria das premiações e resenhas que aconteceram durante o ano, uma parte significativa dos quais é apresentada aqui; o programa agitado consiste em muitas atividades embaladas firmemente em cinco dias de primavera. Em 2008, o Arch Moscou se tornou uma bienal, e para se tornar uma bienal, mas ainda ser realizada anualmente, agora tem que se apresentar em anos ímpares - é assim que é agora - sob o lema PRÓXIMO, declarando-se uma forma de "ir a público" para jovens arquitetos.
A exposição NEXT tradicionalmente acabou sendo um pouco menor e mais compacta do que a Bienal; agora esse recurso parece ter se intensificado, a exposição é pequena e visível. Toda a exposição comercial - enfim, quase toda, está recolhida na parte central do segundo andar da Casa Central dos Artistas, o hall do DNA está vazio, no primeiro andar existe um buffet. Enquanto isso, sob a colunata, ou seja, fora do espaço vazio da exposição, uma exposição do prêmio ARCHIWOOD ainda está abrigada em uma versão bem-sucedida das arquibancadas de Alexander Kuptsov no ano passado. Há também uma grande exposição da curadora Elena Gonzalez dedicada aos parques de Moscou - uma coleção representativa de informações sobre o que está acontecendo atualmente com sua reconstrução, prometida pelo prefeito Sobyanin, ao que parece, há dois anos. O personagem principal é Zaryadye, o sotaque principal é uma ilustração-colagem, em que o gigante Donstroy é retratado como coberto de selva. Na verdade, um grande parque teria surgido dessa montanha de concreto.
O pátio da Casa Central dos Artistas está repleto de empresas de paisagismo. Entre eles à esquerda empoleirou-se não exatamente paisagem, a exposição "Da cidade para você" (veja o site do projeto) - um catálogo de iniciativas para a melhoria da cidade e do espaço urbano de partidários a "Arhnadzor", pesquisa cuidadosa e interessante trabalhar; no entanto, não é muito claro porque foi colocado na rua e tão longe dos principais caminhos dos visitantes da exposição.
Mas a exposição principal deve ser reconhecida como "Nova Moscou", localizada na entrada do terceiro andar (curadora, como no projeto do parque sob a colunata - Elena Gonzalez). Esta exposição define o tema e o estilo, e, o que é provavelmente ainda mais importante, se muitas outras exposições são herdadas do Arch Moscow dos anos anteriores e se desenvolvem em certa medida por inércia, então esta contradiz a direção dada, já um tanto entediada e traz nos de volta ao antigo Arco Moscou como o conhecíamos antes da “virada” de 2008. E talvez volte mais longe, em geral, em algum lugar na época da construção do próprio CHA.
Em primeiro lugar, esta é uma seleção dos edifícios e projetos mais ilustrativos dos últimos anos, comentados pelos especialistas que os notaram (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov, etc.). O que nos traz de volta aos tempos em que Arch Moscow era o lugar do "catálogo arquitetônico", reunindo o melhor do existente. São 11 projetos no total. Cinco autores são membros do atual conselho de arquitetura da cidade. Perto está o estande do Moskomarkhitektura atualizado: iluminado e interativo, controle por meio de um monitor touchscreen na frente dele. Em conjunto, parece um manifesto da nova arquitetura de Moscou: arquitetos que antes eram cuidadosamente selecionados no mesmo Arco de Moscou, que são regularmente premiados aqui e quase todos os quais já foram "arquitetos do ano", mostram grandes projetos, em sua maioria concluídos; eles são apoiados pelo Moskomarkhitektura e até constituem, pelo menos na forma de um conselho de arco, uma parte dele. Em suma, uma marcha de unidade. O objetivo da exposição, designada por Elena Gonzalez, soa correspondentemente: “traçar a estratégia e as prioridades do desenvolvimento da capital”.
Em segundo lugar, o desenho da nova exposição de Moscou. Grandes modelos são marcados por verticais brilhando de dentro, cujas proporções são próximas às proporções das colunas da Casa Central dos Artistas, e o design, como o design do estande Moskomarkhitektura, pelo contrário, se assemelha nitidamente às amostras década de 1970. Aqueles que estiveram na construção da Casa Central dos Artistas na infância e na juventude - e quase todos estiveram, me entendem, de forma muito semelhante. Isso é modernismo do pós-guerra, mesmo bastante estabelecido após a guerra: formas simples combinadas com um desejo comovente por novas tecnologias no espírito de "Jovens no Universo". Aparentemente, o efeito não é acidental e não sem um estilo retro. O que, provavelmente, deve ser entendido como um gesto de restauração da justiça: tudo isso (em primeiro lugar, a declaração de amizade entre os melhores arquitetos e o Comitê de Arquitetura e Construção de Moscou) deveria ter acontecido na Casa Central dos Artistas 30-40 anos atrás, mas devido a excessos na política do partido, isso não aconteceu e - aqui está, restaurou a justiça. Os tetos xadrez da Casa Central dos Artistas estavam muito empoeirados e gastos, mas eles ainda esperavam por um conceito relacionado. O nome retroativo "Nova Moscou" também, provavelmente não por coincidência, ecoa a imagem de Pimenov (embora tenha sido escrito não na década de 1970, mas em 1937).
O design antigo-modernista da "Nova Moscou", ao que parece, define o espírito de todo o Arco de Moscou - laconicismo à beira do vazio, grandes espaços, grande cesura. A vaidade se foi; até as exposições comerciais tornaram-se modestas e voltadas para suas funções, o que, no entanto, pode ser causado pela ausência de arquibancadas de Vlad Savinkin e Vladimir Kuzmin, que costumavam dar o tom do segundo andar. As exposições ficaram maiores e as pausas entre elas são mais significativas. Mas você não se cansa de um exame superficial.
Em termos de quantidade de informações disponibilizadas, a exposição lidera
Archiprix é uma competição para projetos de estudantes de todo o mundo, ocupando quase a metade do terceiro andar. 286 projetos de 76 países estão densa e caoticamente pendurados em grandes tablets, alguns deles de lado; parcialmente ausente; é difícil entender algo rapidamente, a apresentação é superficial, falada em inglês e cria o efeito de uma agitação não muito clara do pensamento do aluno. As tabuinhas dos indicados nas paredes são, ao contrário, regulares e acompanhadas de tradução. Depois de lê-lo, é interessante encontrar os mesmos projetos no acervo geral do enforcamento central. Apesar de todo o seu desleixo exterior, a exposição é muito cativante; você pode passar alguns dias nele, o que provavelmente não seria prejudicial para a PRÓXIMA geração. Há quatro projetos russos na competição deste ano, nenhum deles foi nomeado.
A exposição do concurso Avangard, que deveria ser o eixo do programa NEXT, se no passado era um eixo (lembro que os projetos ocupavam todo o primeiro andar, e os participantes os apresentavam ao júri logo na feira), agora diminuiu, “enrolado” em uma pequena caixa preta … Lá dentro estão quatro projetos finalistas, fora os participantes da primeira rodada. Lá, no terceiro andar, a exposição das mesas NAYADA projetadas por arquitetos renomados, já mostradas nas principais exposições europeias, parece espetacular. No segundo andar, no corredor de canto à direita, em frente ao corredor da escola MARCH (onde
apresentações de programas educacionais) faz sentido notar uma exposição de móveis baseada em projetos dos anos 1950 do arquiteto italiano Franco Albini, que a fábrica CASSINO agora começa a produzir dentro de seus acervos “arquitetônicos”.
Bem, a estrela da exposição do segundo andar foi a exposição dos "arquitetos do ano", Sergei Tchoban e Sergei Kuznetsov, chamada de "Museu do Desenho Arquitetônico". Desde que Sergei Skuratov em 2009 construiu sua exposição no saguão do segundo andar, ou seja, bem no meio da Casa Central dos Artistas, como uma caixa branca com um espaço interno separado, esta solução vencedora foi apreciada (para ser justo, Devo dizer que neste local se sugeriu) - Vladimir Plotkin usou o mesmo esquema em 2011, e agora SPEECH Choban & Kuznetsov construíram seu próprio pavilhão, um pouco maior e o mesmo branco por fora que seus antecessores, mas salpicado de relevo desenhos.
Sergei Tchoban é um excelente desenhista, colecionador de gráficos arquitetônicos e um sutil conhecedor de soluções clássicas - todo mundo sabe disso. Na Bienal de Veneza de 2012, ele fez o interior do pavilhão russo semelhante ao Panteão, aqui esta ideia recebeu, em certa medida, uma continuação: dois terços do pavilhão são ocupados por um salão redondo com paredes teatrais cor de vinho, onde o o visualizador entra imediatamente; aqui está um "desenho de arquitetura", à direita, desenhos de Sergei Tchoban, à esquerda de Sergei Kuznetsov, não é fácil discernir à primeira vista, exceto que a linha em Kuznetsov é um pouco mais rígida, há mais detalhes, e Tchoban, ao contrário, é um pouco mais pitoresco. Passando pelo hall redondo, encontramos-nos no cinza transversal, onde se situam os “desenhos para a arquitetura”, esboços de edifícios igualmente executados artisticamente. Um esboço impressionante de um “prédio de escritórios na rua. Dubninskaya”de Sergei Tchoban na forma de uma grande noz - um fragmento de uma coluna canelada: um tema que coincide muito precisamente com um dos leitmotifs do modernismo dos anos 1970 em sua intersecção com o" Modernismo clássico "um andar acima. Virando à direita, nos encontramos na terceira sala (SPEECH acomodou não uma, mas três salas em seu pavilhão) com as fotografias do Museu de Gráfica Arquitetônica, construído pela Fundação Sergei Tchoban para Desenho Arquitetônico em Berlim. O museu será inaugurado no dia 1º de junho com a exposição Piranesi, e o pavilhão funciona como plenipotenciário desse empreendimento no Arch Moscou. Um belo museu, gráficos maravilhosos, um plano claramente legível visível de cima - o interior do pavilhão sutilmente lembra uma peça do Museu Pushkin.
Como você pode ver, a exposição é mais como Arch Moscow e menos como NEXT. A arte está imersa em si mesma e focada em si mesma, e a geração jovem é convidada a aderir, escolher entre os pólos designados. A busca por novos nomes, criação e educação passou para o segundo plano e tornou-se uma parte evidente do processo. Ninguém dá muita atenção aos jovens, não há alegria exagerada em criar um “livro didático”, que era antes. Se você quiser - estudar, se quiser - desenhe, trabalhe, lute do seu jeito, mostre-se, compita com os mestres. Conforme declarado na próxima entrevista com Sergei Kuznetsov, “ninguém vai levar o cachorro para a caça”. Talvez seja o melhor.
