"Florentini" foi construído em Dubrovka - uma grande vila localizada na rodovia Kaluzhskoe, a cerca de 6 km do anel viário de Moscou. Estendendo-se ao longo da auto-estrada por quase um quilómetro, a aldeia tinha originalmente vários estabelecimentos de restauração, que faziam parte da chamada "zona comum" que separava a estrada e a própria habitação. Mas, embora a vila logo faça dez anos, os restaurantes locais nunca foram muito populares (com a possível exceção do McDonald's), então eles mudavam regularmente seu conceito e aparência. Uma dessas transformações aconteceu recentemente - sob a liderança de Roman Leonidov, o "cubo" padrão do café foi totalmente reconstruído, transformando-se em um volume intrigante com sua plasticidade, claramente visível da estrada.
Em primeiro lugar, algumas palavras sobre os rumos do novo restaurante. Em busca de um conceito ganha-ganha, seus proprietários, em primeiro lugar, procuraram levar em conta as especificidades do local (assim surgiu a definição de "café do campo") e, em segundo lugar, confiaram na cozinha mais popular da Rússia. (e o restaurante japonês localizado aqui anteriormente deu lugar ao italiano). Além disso, eles decidiram tornar o novo estabelecimento multiformato - há uma área de café, salas de jantar, um espaço para banquetes, uma sala de vinhos e uma sala de recreação infantil. Dada a localização do restaurante, esta é uma medida bastante acertada: as pessoas raramente vêm aqui por meia hora e precisam ser oferecidas uma variedade de atividades de lazer, mas para acomodar um programa funcional tão rico, o espaço disponível era insuficiente. É por isso que o edifício não foi feito "cosmético" para melhorar a fachada principal, mas foi radicalmente reconstruído.
Os arquitetos dobraram sua área, estendendo o edifício para um desenvolvimento residencial. Ele cresceu para cima: o prédio ainda tem uma cobertura plana, mas sob ela há “ar” - um mezanino totalmente envidraçado. Há muito vidro aqui: se o antecessor de "Florentini" era uma "caixa" branca e opaca, agora o volume parece completamente permeável. Inclusive pelo fato de outros materiais de fachada quase não interagirem diretamente com o vidro: uma estreita faixa de tijolo se transforma em um pilar desenvolvido, que é fortemente realizado do volume principal, e o forro de madeira da cornija emoldura o edifício ao longo do borda externa do telhado, recuando significativamente das paredes …
À primeira vista para o edifício, a atenção é atraída para o esquema de cores neutras enfatizado. Tijolo envelhecido e madeira matizada em tom acinzentado são os materiais que, segundo os arquitetos, ajudam a unir na perfeição os dois principais “pilares” do conceito de estabelecimento: o país e a Itália.
A árvore, como que queimada pelo sol forte, manda na bola no interior do restaurante. Os arquitetos usam esse material não apenas para revestir tetos e paredes, mas também para criar sistemas de treliça e móveis básicos. Assim, conseguem esconder completamente a estrutura metálica de suporte e criar um espaço surpreendentemente sólido da cor do leite cozido.
Os tetos altíssimos que deram vida às fazendas também predeterminaram o layout interno do restaurante. Baseia-se no princípio de um único espaço, no qual as zonas individuais são designadas de forma bastante condicional. O princípio da abertura se espalhou até pela cozinha - ela é insular e é uma “atração culinária” que pode ser visitada por qualquer hóspede do restaurante que não seja indiferente à arte de cozinhar a culinária italiana. O coração de toda a sala é o enorme bar localizado no centro, cujas "fachadas" são feitas com os mesmos tijolos cozidos das fachadas do próprio edifício.
Como explica a designer Elena Volgina, não havia sentido em "cortar" uma sala tão grande em escritórios e salas separadas - portanto, em vez de paredes tradicionais, telas feitas da mesma madeira foram usadas aqui, a camada superior das quais é usada para acomodar plantas verdes. Em vários casos, cortinas feitas de tecido também foram usadas como divisórias condicionais - de textura bastante densa e combinando exatamente com a cor do revestimento de madeira.
Esta decisão permitiu encher absolutamente todas as instalações do restaurante com luz natural, que, segundo Elena Volgina, se tornou a principal designer deste interior. É difícil discordar desta afirmação: penetrando nas enormes vitrines que circundam todo o perímetro do edifício, a luz confere à paleta monocromática escolhida uma ternura e autenticidade encantadoras. No escuro, este trabalho é assumido por … postes de luz. Mas eles são, naturalmente, colocados não fora, mas aqui, entre as mesas do restaurante. E a questão está novamente nos tetos - com sua altura, quase todas as lâmpadas colocadas sobre as cabeças dos visitantes não pareceriam em grande escala, então os arquitetos, tendo introduzido uma vegetação luxuriante e materiais usados na fachada no interior, decidiram adicionar elementos ainda mais reconhecíveis de decoração de rua. E acertaram no ponto: emitindo uma cálida luz amarela, as lanternas complementam organicamente o tema italiano, relembrando tardes quentes nos bulevares e aterros.
A atmosfera da ensolarada Itália, que é a base para a estética do interior do restaurante, é complementada por acessórios cuidadosamente selecionados - móveis confortáveis com estofamento de veludo macio, cortinas aconchegantes e uma variedade de decoração vintage, ajudando a esquecer por um momento. a verdadeira geografia deste lugar.
