No dia 23 de maio de 2014 na Casa Central dos Artistas, no âmbito do prêmio ARCHIWOOD, serão premiados os designers russos mais talentosos que trabalham com madeira. No prêmio russo, que é concedido este ano pela quinta vez, a indicação "Subject Design" apareceu. Chamamos a sua atenção um texto da curadora Yulia Peshkova sobre uma nova nomeação e tendências no design de objetos russo, publicado no catálogo de prêmios. Então, curadora Julia Peshkova:
A indicação para Debut of the Subject Design foi tempestuosa e espontânea. Os organizadores tomaram a decisão de apresentá-lo pouco antes do final do envio das inscrições, mas, apesar disso, 33 agências com 62 objetos conseguiram se registrar. É assustador imaginar quantos candidatos teriam se reunido em seis meses. Obviamente, tal indicação era necessária. Desde o início, a ARCHIWOOD mudou sistematicamente do grande para o pequeno. A nomeação “casa de campo”, com que tudo começou, foi aos poucos acrescentada a “pequenos” e “objetos de arte”, “interior” - faltou apenas um degrau para a mobília. E agora ele está feito.
O conselho de especialistas do prêmio estava cauteloso com a inovação: até que ponto eles caíram para abajures e bancos! Mas depende de como você entende o prêmio. Se for apenas sobre arquitetura, então “design de objetos” não é seu amigo. E se for sobre o material, sobre a árvore e sua presença tanto no espaço público quanto no residencial, então o mobiliário está muito no seu lugar. A evolução do ARCHIWOOD mostra que estamos falando do segundo caso.
Alguém poderia dizer que sessenta e dois objetos não é muito, porque é mais fácil montar um banquinho do que construir uma casa. Na verdade, isso é decente. Alguns anos atrás, era impossível sonhar com tal coisa. Como era o mercado doméstico de móveis? Várias marcas caras que são feitas "para a Itália", muitas fábricas baratas que nada têm a ver com design, e entre elas há uma enorme mancha branca.
Móveis de madeira de design foram feitos para seus projetos por arquitetos (por exemplo, Eduard Zabuga, cuja cadeira participou do concurso, mas não foi para a lista de finalistas), mas eles não tiveram a oportunidade nem muitas vezes o desejo de desenvolvê-los separadamente direção. Designers, formados por escolas e faculdades especializadas emergentes, faziam desenhos em um computador e esperavam que alguma fábrica comprasse um projeto deles. Os mais práticos foram para o exterior, muitos mudaram de perfil, apenas alguns teimosos continuaram a trabalhar na Rússia, interrompendo com pedidos raros.
E agora o nicho recentemente vazio começou a ser preenchido. Jovens designers estão cansados de esperar para serem notados pelos fabricantes. Eles encontraram a única maneira possível de sair da situação - fazer tudo sozinhos. Eles criam oficinas ou negociam com fábricas, fazem uma coleção, montam a produção, lançam uma loja online ou encontram um distribuidor, agendam a entrega - em suma, fornecem um ciclo completo, da ideia à venda. O desenvolvimento do e-commerce e, em particular, o surgimento de plataformas como o Depst tornaram-se uma salvação para os pequenos fabricantes que não têm a oportunidade de abrir uma loja real ou entrar em showrooms.
A imagem de um típico designer russo mudou drasticamente. Até recentemente, ele era um personagem pessimista com três renders em seu portfólio, mas agora é cada vez mais comum ver uma pessoa enérgica e empreendedora com uma coleção pequena, mas bonita e bastante habitável de coisas reais. Claro que, apesar de todo o otimismo e energia, essas pessoas ainda não conseguem mobiliar nossos apartamentos, sua conta não chega a milhares ou mesmo centenas, mas a dezenas de exemplares, e os preços são muito altos, mas ainda assim parecem os brotos do mercado de design, e emergindo muito rapidamente.
ARCHPOLE e Fineobjects tornaram-se pioneiros neste mercado, ambos os estúdios foram formados em 2008. A primeira marca é apoiada pelos formados pelo Instituto de Arquitetura de Moscou Anna Sazhinova e Konstantin Lagutin, que passaram a projetar a partir da arquitetura e se apaixonaram pela árvore depois de construir a primeira casa a partir dela. Eles continuam sua prática de arquitetura e design, mas mais importante, ARCHPOLE se tornou a primeira marca russa de móveis de madeira com seu próprio design e produção originais. Os caras apareceram em muitas exposições especializadas, eles escreveram muito na imprensa e, eu acho, isso virou um exemplo para os outros.
O estúdio Fineobjects foi fundado pelo designer Sergei Semenov. No início, ele tinha apenas algumas coisas em seu crédito (a mais notável é a luminária Flat, na forma de uma luminária de chão, mas plana), mas recentemente ele expandiu de forma muito poderosa a coleção, com foco na madeira. A Fineobjects tem uma loja online completa e vai abrir uma de verdade em breve.
Em 2009, vários outros estúdios apareceram. O designer Alexander Kanygin de Petersburgo começou a inventar e produzir de forma independente móveis de madeira (ele diz que adora pelo "potencial infinito, respeito ao meio ambiente e qualidades estéticas"). Ele também tem coisas bastante práticas, mas não muito úteis, mas cabeças de urso estilizadas muito eficazes, o tornaram realmente famoso.
A oficina de arquitetura de Vladimir Yuzbashev assumiu os móveis como uma direção separada, não apenas para projetos. Os formados pela Stroganov School Kirill Korolev e Dmitry Boreev fundaram a marca Industriart, que produz móveis de madeira e metal em estilo industrial.
Outros estúdios, oficinas e fábricas começaram a abrir como cogumelos depois da chuva. Arquiteto por formação, mas artesão por vocação, Ivan Ovchinnikov iniciou - paralelamente ao festival e às atividades de design - a criação e venda de móveis de madeira para sua "ArchFerma". O residente de Petersburgo, Timofey Zhuravlev, desenvolve móveis para seus projetos de interiores e depois os adapta para a produção em massa, com foco na modularidade, o que é muito correto em nossas condições. Vladimir Ivanov, de Kemerovo, parece mais próximo da Europa do que outros moscovitas: suas coisas evocam associações claras (um farol, uma flor em um vaso, um cavalete, um floco de neve), de modo que são compreensíveis sem tradução. A marca Woodi Furniture faz móveis, como dizem, no estilo escandinavo, não sabe Deus quão original, mas muito fofo.
Yaroslav Misonzhnikov e Katerina Kopytina, que recentemente zarparam de graça, até agora fizeram apenas algumas coisas (se falamos de madeira), mas você pode esperar muito deles, inclusive no campo do design de madeira. Yaroslav, por exemplo, está trabalhando na criação da oficina “Exatamente-árvore”.
Já surgiram monoproduções. Designers que conseguiram encontrar uma ideia comercialmente promissora não se espalham, apenas lidam com ela. Por exemplo, Nikolay Nikitin com uma prateleira Flex incrivelmente variável, Marat Shakhsuvaryan com uma estante modular Boxsystem, Andrey Anisimov e Maria Anisimova-Karasik com uma coleção PLAYPLY de móveis infantis, que é montada sem um único prego, Vasily Perfiliev e Anastasia Shcherbakova, outros pais com brinquedos Shusha Toys. E estes estão longe de ser todos "marceneiros", mas apenas aqueles mais próximos do conceito de "desenho de objetos"! Claro, isso parece mais um negócio do que um design, mas isso é bom. Existem muitas idéias na Rússia, a implementação é deficiente.
O conselho de especialistas do prêmio, formado por arquitetos e críticos sérios, mostrou-se um tanto cético quanto ao crescimento jovem dos designers. Isso pode ser visto na lista. Apenas um participante, que não tem formação em arquitetura, ganhou o favor de especialistas - um morador de São Petersburgo, Yaroslav Misonzhnikov. Eles apreciaram tanto o frescor e o senso de humor de seu trabalho que escolheram duas coisas ao mesmo tempo: a lâmpada "Angle" e a cadeira de balanço "Ratchet". Três outros finalistas (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov e ARCHPOLE) participaram várias vezes da ARCHIWOOD com projetos arquitetônicos (Kuzembaev é o principal mestre da arquitetura em madeira) e eram, como dizem, “seus” para o Conselho.
Seus móveis têm uma abordagem arquitetônica, e isso é exatamente o que os especialistas esperavam do design de objetos. O conjunto de móveis, desenhado por Totan Kuzembaev para a empresa Nayada, é feito de tábuas folgadas e revestidas com plástico transparente - técnica semelhante é usada para pavilhões externos, onde há uma moldura de madeira e uma cobertura de plástico que deixa entrar luz e protege da chuva. A série de móveis "90x90" de Ivan Ovchinnikov é geralmente praticamente uma casa de toras, só que neste caso não é uma casa, mas as mesas e cadeiras são formadas por um bar. Na ARCHPOLE, a forma segue o material, enfatizando a beleza de um determinado tipo de madeira (e eles têm muitos - tábuas velhas, madeira queimada, contraplacado de bétula, etc.). Para a maior parte, o design de objetos russo parecia secundário para os especialistas.
A verdade é que tudo o que está acontecendo agora no design russo se encaixa nas tendências globais. A primeira tendência é a abertura de produção própria. No exterior, o boom das pequenas oficinas aconteceu há sete anos, veio para nós depois. Os jovens designers explicaram a sua posição da mesma forma: por que esperar por um tio quando você pode trabalhar por conta própria e até dar trabalho a artesãos locais (é mais fácil com eles no exterior do que aqui).
A segunda tendência é a madeira. O amor em massa pela madeira começou na mesma época. Quanto menos processamento, mais natural parece, melhor. Agora, os designers jogaram o suficiente com as lições de história natural, mas até recentemente, cascas, galhos e outras troncos eram usados.
A terceira tendência combina as duas primeiras: pequenas oficinas que trabalham com madeira. A maioria dos designers iniciantes que desejam transformar suas próprias coisas em madeira, isso depende apenas de seu local de residência, se é bambu, teca ou pinho. É simples, barato e confiável: é mais fácil fazer uma coisa de madeira atraente do que vidro-metal ou plástico - ele puxa o material por si mesmo.
O Museu do Design de Milão acolhe atualmente uma exposição dedicada ao design italiano durante a crise econômica: décadas de 1930, 1970 e hoje. E como você acha que os designers italianos saíram dessa situação? Mudamos para nossa própria produção e materiais primitivos, principalmente madeira. Portanto, tudo o que está acontecendo agora no design é apenas um produto lógico da última crise econômica.
Além das tendências do mar profundo, existem as superficiais - como forma, cor, etc. Elas não têm nacionalidade (especialmente na era da Internet): coisas semelhantes podem surgir no Mar do Japão e no Golfo da Biscaia. Nossos designers não dizem se estão seguindo tendências conscientemente ou simplesmente pegando ideias no ar, mas o resultado não muda: sim, muitas coisas se encaixam em tendências e, como resultado, evocam uma sensação de déjà vu. Por exemplo, motivos florais, essa tendência eterna que se avoluma e desaparece, mas nunca desaparece para sempre. Os designers não copiam uns aos outros, mas a natureza, então é ridículo acusá-los de plágio. Ou o estilo escandinavo, que também virou moda com a crise. Os designers tentam fazer móveis práticos, compactos, sem enfeites - não é surpreendente que as coisas acabem sendo semelhantes. Ou uma bagatela como portas de cômoda em relevo ou lâmpadas sem abajur, onde há apenas uma tomada e uma lâmpada. Sim, não foram nossos designers que os inventaram, mas e daí?
As tendências existem porque em algum ponto algumas ideias assumem o controle de outras e existem muitas coisas semelhantes, gostemos ou não. Eles estão por toda parte - na moda, no design, na arquitetura, na gastronomia - e é inútil resistir a eles. Pode parecer antipatriótico, mas desde que nossos designers pararam de procurar um "caminho especial" e embarcaram em um caminho global, suas coisas ficaram com uma aparência muito mais decente. Em geral, parece-me que a tarefa de um designer não é tentar inventar algo que nem sempre existiu. É bom que ele faça uma descoberta, mas isso não pode acontecer com frequência. Nossos designers não só vêm com coisas bastante interessantes, mas também as produzem, e na Rússia. A introdução da indicação Subject Design no prémio ARCHIWOOD é uma das formas de os assinalar, sem exageros, um feito.
Fotos dos cinco objetos selecionados para o prêmio ARCHIWOOD podem ser vistas durante o Arco de Moscou (21-25 de maio) no pavilhão de Peripter, em frente à Casa Central dos Artistas, junto com outros candidatos ao prêmio ARCHIWOOD. Você pode votar em seu objeto favorito no site arhiwood.com até as 21h59 do dia 22 de maio. A indicação do Subject Design também é acompanhada por uma pequena exposição no terceiro andar da Casa Central dos Artistas, no hall 19. A premiação dos vencedores com base nos resultados da votação do júri e do voto popular será realizada como parte da cerimônia de premiação ARCHIWOOD em 23 de maio de 2014 às 19h00 no Salão de Conferências da Casa Central dos Artistas (Krymsky Val, 10).
