O curador da Bienal, Rem Koolhaas, admitiu durante o dia de abertura que o tema que ele havia definido para exposições nos pavilhões nacionais - "Absorção da modernidade" - era deliberadamente provocador. A absorção que ele tinha em mente é muito agressiva e dolorosa: é assim que o corpo do boxeador absorve o golpe do adversário. Ao mesmo tempo, deu a todos os participantes o direito de escolher um enredo específico - foi possível falar de personalidades específicas, e cerca de uma década do século em questão - 1914 - 2014. Ele está satisfeito com o resultado, mas se apressou em note que nenhuma das exposições nacionais é dedicada a um dos grandes mestres do século 20: nem Le Corbusier, nem Mies van der Rohe, nem outros gênios podem ser encontrados lá. Isso, diz Koolhaas, demonstra quão pouco os indivíduos influenciaram e influenciam o desenvolvimento da arquitetura em geral, e deveria ensinar os arquitetos a serem humildes.
Uma dessas exposições “carismáticas” desprovidas de brilho foi a exposição no pavilhão escandinavo “Formas de Liberdade: Independência Africana e Modelos Escandinavos”. Ela examina um fenômeno pouco estudado até mesmo no norte da Europa: o trabalho de arquitetos noruegueses, suecos, dinamarqueses e finlandeses na África Oriental - Quênia, Tanzânia e Zâmbia - imediatamente após a independência desses países nas décadas de 1960 e 1970. Em seguida, o Conselho dos Países Escandinavos prestou assistência abrangente a esses jovens Estados, esforçando-se para exportar seu modelo de social-democracia, e eles, por sua vez, queriam criar em si uma prosperidade semelhante à do norte, com parceiros não sobrecarregados pelo passado colonial..
A exposição detalha o famoso Centro de Convenções Kenyatta em Nairóbi (Karl Henrik Nyostwick), a expansão de antigas escolas e a construção de novas escolas na Zâmbia, o plano diretor para a cidade de Tanga na Tanzânia e o projeto não realizado da Torre Tripla - outra obra de Nyostwick para Nairobi, um arranha-céu de 500 metros com tanques de água, escritórios e um restaurante giratório. Seu amplo layout é a peça central da exposição. A parte histórica é complementada por fotografias contemporâneas de edifícios "escandinavos" na África e seus usuários, tiradas por Ivan Baan.
O ponto fraco da exposição foi seu design: o espaço sempre impressionante do pavilhão Sverre Fen desta vez acabou sendo cortado em duas partes por uma fileira de enormes "tablets", enquanto o resto do interior permaneceu praticamente vazio.
O British Council apresentou Clockwork Jerusalem no pavilhão inglês, uma tentativa de reabilitar o urbanismo pós-guerra do modernismo e encaixá-lo em uma linha mais longa de criação de novas - exemplares - cidades, na realidade ou no reino das idéias. Curadores, arquitetos FAT e historiadores da arquitetura carmesim (eles já desenvolveram esse tema na Bienal de 2012), começam com William Blake com seu sonho de uma Nova (ou apenas uma nova) Jerusalém nos prados verdes da Inglaterra para substituir as "fábricas escuras de Satan ", e finalizar com Milton -Keans, a última das" New Cities "criadas na Grã-Bretanha desde 1946. É de lá que duas vacas de concreto foram trazidas, ladeando a entrada do pavilhão: este é o mascote da cidade.
A palavra "groovy" no título é uma referência ao filme "A Clockwork Orange", que foi filmado em uma das principais áreas residenciais - Thamesmead, na Grande Londres. O elemento principal da exposição é uma enorme colina, que lembra tanto os antigos túmulos quanto o relevo artificial que foi criado ao redor das novas casas com os escombros das favelas demolidas que existiam anteriormente.
Na exposição do Palazzo Bembo, o bureau alemão gmp fala sobre seus dois aeroportos de Berlim - Tegel e Berlin-Brandenburg. A primeira deve fechar para sempre quando a segunda for aberta, embora por enquanto essa abertura tenha sido adiada indefinidamente. No tom da exposição lindamente desenhada, pode-se sentir que os arquitetos estão muito contrariados tanto pela morte iminente de sua amada Tegel (como opção de salvação, propõem transformá-la em um centro de novas tecnologias), e porque da epopéia de fracassos com o grande projeto BER; O sócio da sucursal von Gerkan até escreveu um livro sobre os problemas com Berlin-Brandenburg.
Ao longo do caminho, os arquitetos falam sobre a estrutura dos aeroportos que mudou sob a influência do comércio de "aviação" (agora as rotas da entrada do prédio até o portão devem ser as mais longas possíveis para que uma pessoa possa passar por muitos lojas), e sobre seus outros trabalhos "aéreos", incluindo um projeto de competição Sheremetyevo-2 em 1976.
Na galeria aberta do Palácio do Doge há um pequeno pavilhão em Londres: ele lembra o diálogo secular entre a capital britânica e Veneza (no século 17 os ingleses foram influenciados por Palladio, no gótico veneziano do século 19 em Ruskin e Morris, e no século passado os princípios de manejo dos monumentos declarados por estes dois interpretados em Veneza por Rossi e Scarpa.
Em Londres, no âmbito do Festival de Arquitetura, foi instalado um pavilhão de Veneza maior, e uma ponte de vídeo foi montada entre ele e o Palácio Ducal: você pode ver em tempo real o que está acontecendo na cidade "fraterna".
O pavilhão da Alemanha este ano se transformou em um edifício híbrido - "Bungalow Alemanha". Sua fundação, um edifício no espírito da arquitetura totalitária (reconstruída em 1938) com o símbolo da Germânia (o nome italiano deste país lembra os gigantescos planos arquitetônicos de Hitler), é combinada com outro símbolo arquitetônico - o bangalô do chanceler alemão em Bonn, construída em 1964 para Ludwig Erhard por seu amigo, o arquiteto Zep Roof. Era uma casa "ao estilo americano", habitando, mas não uma residência oficial: transparente, bastante modesta em tamanho, mas ao mesmo tempo espetacular, bem no espírito dos valores democráticos do pós-guerra.
E agora partes deste bungalow, que rapidamente se transformou numa “sala de estar nacional”, pano de fundo das filmagens oficiais e local de resolução de questões de importância nacional, estão inscritas à escala 1: 1 no edifício do pavilhão. Essa colagem sintetiza a "absorção do modernismo" pela Alemanha no século passado e também faz pensar sobre o papel da arquitetura na política e em sua expressão visual. A foto de Mersedes do último inquilino do bangalô Helmut Kohl (que deixou de pertencer aos chanceleres em 1999) em frente ao pavilhão e o tapete vermelho na escadaria principal complementam a imagem.
