Tudo é colocado nas entrelinhas, eles têm um cálculo de longo prazo …
Vladimir Vysotsky
Este ano, a Rússia exibe uma Feira de Ideias na Bienal de Veneza (com curadoria do Instituto Strelka: professora Daria Paramonova, curadora do programa público Anton Kalgaev e diretor do instituto Brendan McGetrick).
Justo o suficiente - este é o nome original do projeto que trouxe ao nosso pavilhão uma menção especial (menção especial) do júri da Bienal, e, a rigor, esta frase pode ser traduzida como "com razão". Enquanto isso, como
já dissemos, o título contém um jogo de palavras, justo - justo, suficiente - suficiente. "Bastante justo" não é exatamente uma tradução, mas definitivamente há um significado semelhante no título. O jogo de palavras também está embutido no mote da exposição (está escrito em letras neon rosa acima da varanda contra o fundo da lagoa; a mesma forma rosa brilhante para as consultoras): “Passado da Rússia, nosso presente”é também“O passado da Rússia é nosso presente”, E“O passado da Rússia é nosso presente”. Em outras palavras, mesmo no nível do nome, nosso pavilhão sugere: tudo o que você vê nele não é tão inequívoco quanto parece à primeira vista. E é com essa compreensão que o melhor é entrar.
O espaço interior do pavilhão é recortado em pequenas arquibancadas, emolduradas por molduras de alumínio característicos com títulos típicos - que podem ser vistos em qualquer uma das inúmeras EXPOs ao redor do mundo. A solução das arquibancadas, cada uma decorada com seu próprio estilo, também tem um toque "comercial" reconhecível. Trata-se da abundância de materiais impressos publicitários e de design gráfico cativante, senão chamativo, e, claro, um representante amplamente sorridente da "empresa", pronto para falar sobre os produtos na primeira chamada. É verdade que os produtos aqui são ideias arquitetônicas russas do século 20 (e início do século 21), supostamente colocadas em trilhos comerciais de sucesso, e os representantes são arquitetos, críticos e historiadores da arquitetura. Para cada tema, uma identidade corporativa, slogan e logotipo, um uniforme de "vendedor" e um texto humorístico para "vender produtos" foram escritos - o trabalho de uma exposição comercial foi simulado na íntegra e acompanhado por um catálogo igualmente kitsch com colorido designs de página e fontes diferentes.
A propósito, a presença de "consultores" como parte da performance da exposição é uma característica importante da exposição; no dia da abertura, transformou-se em uma festa de comunicação: os “representantes” foram ouvidos de boa vontade, e como as pessoas foram incluídas no tema, aptas a sustentar a conversa, os atrativos externos incômodos dos “vendedores” contrastavam agradavelmente com os tópico - na verdade, eles não estavam falando sobre mercadorias, mas sobre ideias (devo dizer que um formato semelhante de "consultoria" também foi usado no pavilhão suíço, mas a atmosfera lá é bastante arquivística, calma e no pavilhão russo, ao contrário, é muito barulhento; porém, os consultores se dispersaram e agora a exposição funciona sem sua importante parte de abertura).
50 consultores ajudaram Strelka a selecionar os temas icônicos do século, incluindo Anna Bronovitskaya, Vladimir Paperny, Grigory Revzin, Mark Khidekel, Marina Khrustaleva, Alexander Lozhkin, Dmitry Shvidkovsky, Mark Meerovich, Dmitry Fesenko e muitos outros - seus nomes estão listados em um longa lista na entrada do pavilhão.
Cada ideia é oferecida para "venda" e distribuição em todo o mundo: além disso, se você for para a direita (dacha, palácios de pioneiros, VKHUTEMAS, Chernikhov), a proposta parece séria no início, mas à esquerda da entrada (novo- feito Voentorg, retrodesenvolvimento) é de alguma forma fácil entender imediatamente que você participa do desenho. Porém, as arquibancadas são misturadas, há mais, há outras menos óbvias.
A lista de ideias russas "vendidas na feira" revelou-se bastante variada. Um lugar previsivelmente importante, cerca de um quarto, foi ocupado pela vanguarda: o design de exibição multimídia de Lissitzky ("o espaço de Lissitzky não descreve a realidade existente, ele representa o futuro desejado e organiza as massas em um esforço coletivo para alcançá-lo"); métodos educacionais de VKHUTEMAS; ideias de Chernikhov (uma entrevista imaginária com ele está publicada no catálogo), a casa “autossuficiente” do Comissariado do Povo para as Finanças, “ramablok” feito de lixo proposto durante a guerra pelo artista suprematista Lazar Khidekel que foi retreinado como arquitetos, e os banhos redondos do arquiteto Nikolsky (um dos quais foi recentemente salvo da demolição em Tyumen).
Os desenhos dos famosos banhos redondos do arquiteto Nikolsky formaram a base da “ideia de negócio” da Circularidade, que se propõe a construir banhos semelhantes em países sem água potável e sem uma cultura desenvolvida de higiene. O formato expressivo e extremamente ergonômico da banheira redonda permite matar dois coelhos com uma cajadada - explica o consultor Konstantin Budarin - para construir uma estrutura de referência e contribuir para um consumo de água mais econômico. Inúmeros diagramas que decoram o estande, em primeiro lugar, agitam para ir ao balneário (tomando banho, uma pessoa gasta 3-4 vezes mais água na mesma limpeza), e em segundo lugar, analisam em quais países do mundo existem termos redondos. ser especialmente apropriado. É impossível não apreciar o slogan em inglês do projeto Therms for good terms ("Banhos para melhorar as condições de vida", mas o "alado" da frase na tradução, é claro, está perdido), bem como perfeitamente fez modelos com tetos removíveis, permitindo que você olhe dentro dos edifícios de Nikolsky.
A casa de Narkomfin é chamada de "empresa" com o mesmo nome no seu stand como um exemplo universal de desenvolvimento urbano, adequado para colocar quase todas as funções: propõe-se fazer Narkomfin Wellness, o complexo de escritórios Narkomfin e até uma colônia correcional de o projeto de Moisei Ginzburg.
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Nesse ínterim, mostrar apenas "nossa grande vanguarda" no pavilhão seria provavelmente muito acadêmico, de modo que os outros três quartos da exposição estão ocupados com coisas completamente diferentes.
No pólo oposto à vanguarda - a ideia de retrodesenvolvimento do "último utópico" Boris Eremin; é apresentado no estande de desenvolvimento Retroactive - com paredes cor de vinho, porcelana Biedermeier e aquarelas de edifícios que poderiam ser restaurados em suas formas anteriores, crítico e jornalista Alexander Ostrogorsky. Exemplos são o HHS e o edifício do Palácio de Berlim em construção. No catálogo, você pode encontrar um mapa do patrimônio destruído em todo o mundo (que deve ser restaurado), incluindo não apenas as estátuas do Buda afegão destruídas pelo Talibã, mas também um monumento a Stalin em Praga, por exemplo.
Ao lado, está um tópico ainda mais agudo - Soluções Financeiras com o lema “Mesmo, só que melhor” é apresentado por Voentorg e o Hotel Moscou, simbolizando a prática de criar novos edifícios com áreas subterrâneas expandidas.
O stand da Estetika Ltda fecha o círculo das ideias retrô. (ele encontra o visitante logo na entrada - a fim, provavelmente, de imediatamente e mais pasmo) - o estande é dedicado ao estilo russo e se oferece para decorar "qualquer coisa" com ornamentos esculpidos pré-Petite. Pelo contrário, está o stand de inspirações Shape, onde as formas icónicas de edifícios russos ao longo de 100 anos são recolhidas em forma de maquetes (as formas também se destinam à replicação e venda). O consultor de estande da Estetika Alexandre, falando sobre seu tema de identidade nacional, aplicou uma talha em qualquer volume do estande vizinho, provando assim que o ornamento pode transformar absolutamente tudo. Este par de "forma - ornamento", flanqueando a entrada, parece incrível junto e também, provavelmente, denota os dois pólos do século: o ornamento nacional e o plástico de vanguarda (embora não só seja representado entre os designers de modelos) se opõem um ao outro outro como dois pilares do século XX russo.
O centro do salão principal está ocupado, - você não pode dizer o contrário, - "Mausoléu de Shchusev": este é um cubo cinza dos arquitetos Shchusev com uma escada, que você pode subir e olhar para as cabeças agitadas dos visitantes de cima, como Brezhnev do pódio; todos podem se sentir um pouco no papel de um membro do Politburo. A associação não é coincidência, Shchusev construiu o Mausoléu e o pavilhão russo em Giardini - este ano o pavilhão comemora seu centenário.
As ideias do pós-guerra são apresentadas na exposição da casa de Tulskaya, a House of New Life de Nathan Osterman e o projeto Prefab, este último, desenvolvendo logicamente as ideias de construção de painéis de habitação, oferece serviços de desmontagem industrial e processamento de antigas casas Khrushchev; no catálogo, o tema é representado por uma tradução completa do discurso de Nikita Sergeevich sobre os excessos, agora muitos estrangeiros podem lê-lo.
A "nave-casa" em Tulskaya foi dada à "empresa Ark-Stroy": Ark se traduz como "arca", e a casa já foi construída (para funcionários do Ministério da Energia Atômica) muito sólida, na verdade é uma casa-bunker, um símbolo da Guerra Fria - os curadores o apresentaram como capaz de sobreviver a qualquer catástrofe: terremoto, Kraken e todos os tipos de guerras.
Novo exemplo da Byt Lab House no estande da empresa A New Byt Lab vende técnicas de análise de Big Data para planejamento de mercado de investimentos imobiliários. A casa, cuja construção foi concluída em 1969, foi outrora chamada, nada menos do que nada, para aproximar a construção do comunismo e desenvolver novos padrões de vida socialista: socializada, mas equipada com as conveniências modernas. Na década de 1960, mais de 20 institutos de pesquisa trabalhavam no projeto e, depois, por mais dois anos, mais cientistas observaram a vida na casa - conta o estande. O processo de observação está claramente demonstrado na maquete: podemos olhar para as celas residenciais sem o telhado e, sentindo-nos um "irmão mais velho", observar as pessoas que vivem em apartamentos em mini-telas. A ironia ou um erro de montagem faz com que as pessoas entrem e saiam pelas paredes, evitando portas.
Existem também temas que não se enquadram bem na cronologia, mas representam os arquétipos do pensamento russo e soviético em geral: dacha, palácios dos pioneiros, metro, VDNKh e "Volta ao Arquipélago". Este último é dedicado aos edifícios de arquitetos russos e soviéticos no exterior, aqui o personagem principal é uma piscina para pinguins, construída em 1934 pelo emigrante Berthold Lubetkin no zoológico de Londres. Portanto, o símbolo da imaginária “agência de viagens” é um pinguim, ele também adornou o chapéu da consultora e o passaporte inventado do viajante desenhado no livreto. Lamentavelmente, havia poucos edifícios estrangeiros, mesmo com o Afeganistão e Cuba; especialmente quando comparado com
Pavilhão americano, que este ano mostra a mesma coisa, mas a sério.
A ideia do stand VDNKh, francamente, não é totalmente clara à primeira vista - a capacidade de sobrevivência do parque de exposições, que, apesar de tudo, tem sido cada vez mais visitado nos últimos anos.
O metrô de Moscou é apresentado como um meio poderoso de agitação (por exemplo, o despertar do orgulho nacional: vitrais referindo-se às show girls Novoslobodskaya com hijabs em Londres; os rostos dos construtores acabaram sendo reconhecidamente tadjiques). No estande dos palácios pioneiros soviéticos - representado pela historiadora Anna Bronovitskaya com o lema "Iluminismo em vez de entretenimento" - a Disneylândia é severamente riscada e desenhos de crianças do estúdio de arquitetura "Iniciar" são mostrados (muitos visitantes do vernissage queriam comprar eles).
O humor do estande da "casa de verão" (Dacha Co-op) reside no fato de a casa ser interpretada como, antes de tudo, um "local de armazenamento" (e não uma habitação) - apenas mais humano e flexível, em contraste com "armazenamento industrial frio e típico." Um análogo das caixas da cidade difundidas no mundo, e agora em Moscou, em que há um bônus! - você ainda pode viver. Muitos trazem qualquer lixo para a dacha, então o humor vai ficar perto … A tipologia de “chalés de verão” é desenvolvida a fundo e inclui todas as opções de um celeiro a uma “propriedade” de 2,5 mil metros quadrados. metros.
E também (segundo rumores, não documentados, e de fato não confirmados de forma alguma) havia um estande Gulag no projeto, mas os curadores o removeram (por conta própria, sem qualquer instrução de cima).
“Amigos, e absolutamente todos os que consultamos, disseram: o que você está fazendo? Você não pode levar tal exposição para Veneza! Mas arriscamos e fomos compreendidos”, disse a co-curadora do pavilhão Daria Paramonova durante a inauguração. No entanto, decorre das explicações do co-curador que não só o estilo paródico-comercial, mas também muitos, muitíssimos detalhes e significados do projeto do pavilhão foram pensados e, portanto, totalmente conscientes. Em particular: os consultores “trabalharam nas arquibancadas”, criando um ambiente vão, mas fascinante de comunicação sem fim, só nos dias da inauguração o pavilhão já estava vazio no dia 8 de julho. “Foi um efeito calculado”, explica Daria Paramonova, “acontece a mesma coisa nas EXPOs comerciais, a azáfama dos primeiros dias é substituída por um ligeiro suor meio abandonado, queríamos captar esta sensação também”.
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De uma forma ou de outra, os autores do pavilhão mostraram-se mestres sutis de criptografar significados, transmitindo-os e repensando-os através da paródia e da ironia - o tecido variegado da exposição é heterogêneo e ilógico, o que se justifica pela imagem de uma EXPO comercial, onde a unificação de tópicos ocorre de acordo com um princípio de mercado aleatório. O flair óbvio do mercado é seguido pelo jogo onipresente e, provavelmente, virtuoso de palavras inglesas (está em toda parte aqui, nos nomes, slogans de cada estande, pelo menos), que nos leva a algum lugar a Alice no País das Maravilhas: que tipo de país é isto? Quando o “conto de fadas estourará”, quando Alice crescerá e a maravilhosa terra das ideias ficará apertada para ela?
O espectador está constantemente à espera de algo como um estande, um truque, um engano, um metamorfo: marcas e empresas são inventadas, consultores não são empresários e não vendem nada, é impossível vender e é necessário para comprá-lo? O júri europeu da Bienal viu a camada superior - uma leitura irônica da "linguagem da comercialização da arquitetura", mas ainda há outra camada por trás dela?
Por exemplo, estamos acostumados a nos orgulhar das grandes ideias que a Rússia apresentou ao mundo no século 20 devido à falta de realizações materiais. A Fair Enough, feira que impõe essas ideias como mercadoria, é uma grande ocasião para pensar: que tipo de grandes pensamentos temos presenteado ao mundo? Eles são bonitos e, em geral, são seguros?
Atrás da bufonaria em alguns lugares (mesmo após a lendária barraca do Gulag ter sido excluída), uma imagem de um palhaço malvado é visível: atrás do big data um irmão mais velho está escondido, Narkomfin é excelente para uma colônia, o balneário de Nikolaev, uma obra-prima e uma joia é oferecida a países terceiros como “máquina de lavar”; muito de dentro para fora, e muito deve ser entendido ao contrário (como, por exemplo, na TV - a que os russos estão acostumados). As crianças riscaram a Disneylândia, e para educá-las, sem se divertir, está agora no palácio dos pioneiros. A feira de ideias se transforma em uma celebração da ideologia: vanguardista, estalinista, retrospectiva Luzhkov - um conjunto de padrões ideológicos que a Rússia, a partir do conceito de paródia do pavilhão, agora está "vendendo" para todo o mundo. Os estrangeiros, a julgar pelas críticas, estão felizes, receberam uma nova boneca de aninhamento e até mesmo com a auto-ironia incluída. Eles vão comprar? Eles vão levar para jogar? Ou uma capa francamente brilhante vai assustar e o "conto de fadas vai estourar" finalmente … Não é justo o suficiente?
