Quando se trata da arquitetura da Austrália, a primeira coisa que vem à mente é a Sydney Opera House - sem dúvida a construção mais famosa do continente, mas ainda assim obra de um estrangeiro - Dane Jorn Utson. Então me lembro do único vencedor do Prêmio Pritzker australiano até agora, Glen Mercat, cujo trabalho, no entanto, é quase exclusivamente bangalôs rurais. Ao mesmo tempo, metade da população do país vive em Sydney e Melbourne (sem contar os habitantes de outras cidades), e eles estão rodeados por edifícios de autores completamente diferentes.
Um dos que definiu a face do atual "ambiente construído" australiano foi Harry Seidler, cuja contribuição é na verdade muito maior: ele trouxe para lá as últimas idéias arquitetônicas da Europa e dos EUA, quando os arquitetos locais estavam apenas dominando a linguagem do modernismo. Mas o nome de Seidler muitas vezes sai da história da arquitetura mundial (apesar do fato de que seus edifícios são muito interessantes fora de seu papel de "progressista"), e o livro de Vladimir Belogolovsky dirigido a um público internacional
Harry Seidler LifeWork (Rizzoli, 2014) visa corrigir essa injustiça.
O público de Moscou já está familiarizado com a Seidler graças a esta primavera
na exposição da Galeria VKHUTEMAS; esta exposição, criada por Vladimir Belogolovsky como curador, já foi exibida em vários países ao redor do mundo, do Brasil à Estônia. A história da vida e obra de Harry Seidler também adquiriu particular relevância devido ao seu eco com o tema da atual Bienal de Veneza "The Absorption of Modernity", porque o livro de Belogolovsky fala sobre a versão australiana dessa "absorção" de forma muito mais vívida. do que o pavilhão deste país em Veneza, dedicado a grandes projetos não realizados dos séculos passados.
Harry Seidler nasceu em Viena, foi forçado em 1938, após o Anschluss, a se mudar para a Inglaterra, onde foi internado e transportado para o Canadá. Uma vez libertado, ele ingressou na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Manitoba, onde recebeu uma educação com forte viés de engenharia, e então concluiu seu curso de mestrado em Harvard sob a direção de Walter Gropius. Seidler também estudou com Josef Albers e se tornou o primeiro funcionário da oficina de Marcel Breuer, então ele dominou os princípios do modernismo na versão Bauhaus. Ele também conseguiu trabalhar um pouco com Alvar Aalto nos EUA, e por mais tempo com Oscar Niemeyer no Rio de Janeiro, e a influência da arquitetura brasileira na obra de Seidler é muito perceptível.
O arquiteto veio para Sydney em 1948 para projetar uma casa para seus pais que se estabeleceram lá, mas ele ficou lá para sempre. Ele imediatamente notou que a arquitetura australiana está ficando para trás dos padrões mundiais, e se propôs a corrigir essa situação propondo, em vez de chalés de tijolos tradicionais e edifícios públicos na forma de Art Déco, edifícios na corrente principal do modernismo. Mas apesar de uma carreira de muito sucesso (ele completou quase 120 projetos, incluindo grandes complexos residenciais, de escritórios e administrativos na Austrália e no exterior, recebeu muitos prêmios australianos e a Medalha de Ouro RIBA), Seidler constantemente encontrava resistência dos oficiais responsáveis pela coordenação de seu projetos, colegas e jornalistas, já que seu trabalho (e seu estilo internacional em geral) era percebido por eles como não australiano. Ao mesmo tempo, é difícil entender o que então poderia ser considerado australiano: todas as construções anteriores eram típicas de exportação da metrópole para as colônias britânicas. No entanto, a Austrália não tinha pressa em “absorver a modernidade” e a resistência ao novo meio do século 20 foi substituída no final do século pela crítica pós-moderna, que também acusou Seidler de negligenciar a identidade nacional. Talvez ele não tivesse recebido grandes encomendas se não fosse por outro imigrante - o desenvolvedor holandês Gerardus Düsseldorp, fundador da Lend Lease Corporation, não acreditava nele. É especialmente impressionante ler na entrevista da viúva do mestre Penelope Seidler, incluída no livro, que foi somente após sua morte em 2006 que eles começaram a respeitar verdadeiramente seu marido e seu trabalho.
Talvez parte dessa rejeição esteja enraizada na abordagem intransigente de Seidler para o trabalho: ele pensava nos projetos detalhadamente, e às vezes muito rapidamente, em poucos dias, e estava até pronto para abandonar o projeto, apenas para manter sua ideia intacta - embora apenas em papel.
Seu método criativo, descrito em detalhes no livro de Belogolovsky, é indicativo para um aluno de Gropius, Albers e Breuer, mas incomum para um representante do modernismo tardio, tendência que perdeu seu lugar, entre outras coisas, por causa da conexão enfraquecida com o contemporâneo. arte. Seidler trabalhou em estreita colaboração com pintores e escultores e foi claramente inspirado por seu trabalho. Especialmente interessantes são dois esquemas criados especialmente para o livro de Belogolovsky - as principais "matrizes" geométricas da série Transferidor de Frank Stella e planos para os edifícios de Seidler: o número de analogias convence da estreita conexão entre o arquiteto e os artistas que trabalharam com ele. Além de Stella, eram os escultores Norman Karlberg (aluno de Albers) e Charles Perry, o ceramista Lin Utson, filha de Jorn Utson. Seidler selecionou cuidadosamente um local para suas obras nas áreas públicas de seus edifícios, muitas vezes indicando aos autores quais cores e materiais deveriam ser usados para as obras encomendadas por ele.
Para a publicação, Vladimir Belogolovsky entrevistou não só Penelope Seidler, mas também os artistas que trabalharam com o mestre; também inclui textos escritos especialmente para ele por Norman Foster, Oscar Niemeyer, Kenneth Frampton. O trabalho real de Harry Seidler é apresentado no livro por uma seleção de 30 edifícios. 10 casas particulares em Sydney, talvez, demonstrem mais claramente a evolução criativa do mestre ao longo de meio século: desde a imitação de Breuer, passando por seu interesse no "concreto bruto" de Le Corbusier, até iluminar vilas "neo-modernas"; mas Seidler nunca aceitou o pós-modernismo. Uma dúzia de grandes edifícios em Sydney mostram o quanto ele influenciou a aparência desta cidade: seus arranha-céus arredondados e multifacetados com fachadas complexas que protegem o interior do sol são quase sempre equipados com espaços públicos atenciosos e confortáveis nos quais você pode ver a influência de o barroco italiano, o Burle Marx. E os dez edifícios finais são edifícios de Seidler em outras cidades do país e no exterior, incluindo a Embaixada da Austrália em Paris - talvez o mais facilmente acessível ao leitor russo da obra do arquiteto, executado, como suas outras obras-chave, com a participação de Pierre Luigi Nervi.
O livro de Vladimir Belogolovsky sobre Harry Sideler preenche uma lacuna importante na história da arquitetura moderna, permitindo olhar para a arquitetura do modernismo não como um exército dos mesmos projetos sem tipo que pisotearam a identidade de países e regiões individuais, mas como uma paisagem que prepara muitas descobertas para um pesquisador curioso.
