Dia 28 de agosto, a exposição “Olhar nos olhos da guerra. A Rússia na Primeira Guerra Mundial em cinejornais, fotografias e documentos. " Os autores do projeto, ou melhor, mesmo da solução arquitetônica do seu espaço articulando a exposição, são Evgeny Ass, Kirill Ass e Nadezhda Korbut. O resto da equipe curatorial é complexa e composta por várias partes: além do gerente de projeto (Zelfira Tregulov), consultor científico (Sergey Mironenko), curadores científicos (Olga Barkovets, Alexey Litvin), designers (Alexander Vasin, Yulia Kondratyeva), há um diretor de produção (Pavel Lungin) e apenas uma diretora (Elena Yakovich). O desempenho de alta qualidade foi garantido pela empresa "SpetsialMontazhServis" Alexander Starovoitov. Não é realista entender a contribuição de todos os participantes sem informações privilegiadas, mas pode-se avaliar o resultado: a exposição de materiais históricos é apresentada como uma performance muito eficaz em que a arquitetura desempenha um dos papéis mais importantes. Na verdade, cria visualidade, pois apesar da presença de uma série de grandes pinturas, a maioria das exposições são velhas fotografias em preto e branco, documentos escritos e cinejornais, que também tiveram que ser transformados em um componente material da exposição.
O espaço do New Manege, dois longos corredores que divergem do lobby, foi completamente transformado e não se parece em nada com a caixa branca usual. A primeira parte, dedicada aos anos anteriores à guerra e ao seu início, está enquadrada no espírito de Adolf Loos. O espaço do hall é, de facto, construído no interior de uma casa com pavimento em tábua corrida e paredes pintadas a branco, azul acinzentado e terracota. Esta casa é aconchegante e imperceptivelmente vienense, lembrando imediatamente a casa Steiner, o edifício Secession e o Museu de Artes Aplicadas MAK. A associação austríaca é bastante apropriada: ao entrar, somos imediatamente lembrados de que a guerra mundial começou com um incidente no Império Habsburgo e que foi precedida por uma guerra local nos Bálcãs. A atmosfera doméstica transmite um estado de relaxamento no qual os futuros inimigos permaneceram até o início da catástrofe pan-europeia. O amplo hall assemelha-se a uma sala de jantar pelo facto de todo o seu centro ser ocupado por uma mesa de aspecto bastante quotidiano, embora seja revestida por montras impecavelmente iluminadas com documentos e fotografias em vez de talheres. Estampas antigas em molduras elegantes são penduradas nas paredes de uma forma muito caseira. Um deles é dedicado às reuniões dos primos Nicholas, Wilhelm e George; há também um retrato de sua avó comum, a rainha Vitória, que é indispensável nesses casos. A serenidade por inércia continua após a declaração de guerra. Até as fotos dos três filhos do Grão-Duque Constantino em uniforme militar e soldados comuns que visitaram um estúdio fotográfico antes de serem enviados para o front estão impregnadas disso. Apenas os artistas, com sua sensibilidade inerente, descrevem o que está acontecendo em termos do Apocalipse: tais são as Imagens Místicas da Guerra de Natalia Goncharova e as colagens de Olga Rozanova para o livro feito pelo homem de Alexei Kruchenykh, A Guerra Universal.
A próxima seção, que revela o tema do trabalho do serviço médico e a participação das mulheres na guerra, é, em contraste, completamente sobrenatural, indiferente. Aqui, em vez de paredes de madeira clara com aberturas, cortinas brancas balançam, às vezes dividindo compartimentos com mesas de exposição, ou servindo como telas nas quais as molduras da crônica são projetadas. A solução é muito simples e ao mesmo tempo eficaz: estamos numa tenda, numa enfermaria de hospital, mas também num mundo dominado pelas mulheres, e nas nuvens, ou seja, talvez já a caminho do céu. A nota transcendental traz à mente as cortinas brancas nas luminosas “janelas” da instalação “Cisterna”, realizada em 2011 por Alexander Brodsky. Isso provavelmente não é uma coincidência - Nadezhda Korbut e Kirill Ass trabalharam no escritório de Brodsky por muitos anos.
A terceira parte da exposição, que ocupa inteiramente o segundo salão, não só não é minimalista, mas também expressiva de forma barroca, e por um bom motivo: fala sobre ações militares, heroísmo e morte, apelos patrióticos e a inglória saída do guerra do país, que deixou de ser a ex-Rússia. Em contraste com a primeira metade brilhante, está escuro aqui. Pontos de luz surgiram da escuridão: mesas de luz com fotografias de militares, mapas frontais, vitrines iluminadas, telas de cinejornais, retângulos de pinturas. O contraste dramático entre luz e sombra é agravado pelo contraste entre ordem e caos. Traços oblíquos invadem a lógica retangular das paredes - vitrines e telas parecem estar em movimento. A desorientação espacial é ainda mais exacerbada ao cobrir o chão com placas de metal amassadas. Eles brilham como a superfície do mar, em que tudo flutua e parece se afogar, e ao mesmo tempo chacoalham de forma alarmante sob os pés do público. O caos traz a morte: a parede forrada de células com retratos dos Cavaleiros de São Jorge parece a parede de um columbário, os pódios negros das vitrines parecem caixões. O maior elemento arquitetônico aqui é o “prédio-sede”, subindo nele, é possível olhar ao redor do espaço do hall, estendido pela parede final espelhada, e sentir o desamparo do comando. Surpreendentemente, a exposição nas salas do "quartel-general" é dedicada não ao comando supremo, mas ao general Brusilov, que declarou que a lealdade à Rússia para ele é maior do que a lealdade ao imperador. A lógica da exposição conduz o espectador desde o início do salão, onde o tema principal é a glória militar e os apelos patrióticos, até a última exposição: uma cópia eletrônica do Tratado de Brest-Litovsk. Olhando para trás, o espectador vê que as telas têxteis semelhantes a faixas se transformaram em faixas vermelhas.
Em princípio, você não pode se virar, mas simplesmente levantar a cabeça e ver a perspectiva do corredor refletida no espelho, junto com você. A impressão é inesperada, até chocante: as condições de luz são tais que até o último momento você não percebe que tem um espelho na frente, e de repente se vê entre os caixões flutuando no mar escuro. Esta é a mais poderosa, mas não a única, das técnicas utilizadas pelos autores da exposição para encurtar o tempo histórico e atualizar a mensagem da exposição, cujo título contém três datas: 1914/1918/2014. Na primeira parte, "casa", existem dois desses truques. Um deles é uma espécie de altar monárquico automático. Na parede está pendurado um lenço completamente kitsch com retratos do Imperador Nicolau e da Imperatriz Alexandra, e sob ele há uma mesa de vitrine bastante baixa com uma página do primeiro censo de toda a Rússia com seus nomes (“Nikolai Alexandrovich Romanov, proprietário de as terras russas, Alexandra Fedorovna Romanova, senhora das terras russas "). Para ver as gravações, o espectador se abaixa - e involuntariamente se curva para o casal real. O segundo foco é puramente visual. As folhas da "Guerra Universal" de Kruchenykh-Rozanova são reunidas oito de cada vez em um tapete preto, semelhante à amarração de uma janela: é assim que nos indicam que os eventos em resposta aos quais apareceram não permaneceram no passado, separado do presente por uma distância segura. Bem, na parte hospitalar, a ilusão de se fundir com o outro mundo é simplesmente conquistada. As cortinas são translúcidas e as figuras de visitantes que brilham atrás delas parecem tão imateriais quanto as sombras em movimento de pessoas que viveram e morreram cem anos atrás.
Projetos de exibição com grande orçamento e participação internacional demoram muito, e no início da preparação ninguém, é claro, poderia ter previsto que "Look War in the Eyes" abriria contra o pano de fundo de relatos de hostilidades e infrutíferos negociações de altos funcionários de estados que acabaria sendo tão assustadoramente relevante … A escolha do salão, o grande número de imagens de membros da família real e o fato de Dmitry Medvedev ter falado na inauguração sugerem que a exposição foi concebida como patriótica do Estado. Mas a declaração artística resultante carrega um significado completamente diferente. Vá e observe.
