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Todos os projetos acima são seus?
Eduard Kubensky:
- Na verdade. Em alguns sou apresentado como autor, em outros como curador e até administrador. O modelador da vanguarda russa é o projeto do meu autor. Consiste em caleidoscópios (a palavra "modelador" é sinônimo da palavra "caleidoscópio") que se destina ao autopreenchimento com preenchimento (termo utilizado pelos fabricantes de caleidoscópios: denota os vários elementos que servem de base para o modelado mapa do caleidoscópio). Ícones de imagens vívidas da vanguarda russa, como o quadrado preto, as janelas da casa Melnikov, a grade da torre Shukhov e outros, agem como pilhas nos modelistas. O visualizador tem liberdade para escolher um conjunto entre os 25 elementos sugeridos pelo autor. Como resultado, cada participante do projeto coleta seu próprio conjunto de obturações, recebendo uma garantia matemática da singularidade dos padrões futuros por 500 milhões de anos. Basta pensar: 500 milhões de anos! "URA (Modelador da Vanguarda Russa), camaradas!"
"The Architect's Duty" é meu co-autor e projeto curatorial com a editora da editora TATLIN Maria Ryavina, apresentado pela primeira vez ao público em 7 de julho de 2014 em Yekaterinburg como parte da celebração anual do Dia Mundial do Arquiteto dos Urais, ou The DURA. A plataforma intelectual do feriado, se assim posso dizer, é o tema atual da comunidade profissional. Em 2014, o tema foi o décimo aniversário do Código de Ética Profissional dos Arquitetos Russos. Para nossa surpresa, descobrimos com pesar que a maioria dos arquitetos russos em atividade ou nunca o leu, ou nem mesmo suspeitou da existência de tal documento, ao mesmo tempo que descreve os fundamentos fundamentais da profissão. Decidimos atualizar as disposições formuladas no documento no projeto de arte.
O projeto consiste em duas partes. A primeira parte - "Tablets" - consiste em quatro blocos de "pedra" nos quais o texto do Codex é "esculpido". A construção é baseada em espuma comum, coberta com gesso Derufa, sobre a qual o volumoso texto do Codex está impresso com um stencil. As palavras-chave do código “O arquiteto deve” formaram a base da segunda parte do projeto. Reabilitamos a forma do calendário de parede destacável incorporando citações do Codex em suas páginas às segundas-feiras que começam com “o arquiteto deve”; às terças, quartas e quintas-feiras, há declarações de arquitectos que, a nosso pedido, continuaram a frase com as palavras-chave do documento, às sextas-feiras - aforismos de grandes arquitectos, a começar também pelas palavras “o arquitecto deve”. As páginas do fim de semana apresentam uma breve história do desenvolvimento urbano mundial. No verso das folhas do calendário, há um dicionário de termos arquitetônicos. O calendário é projetado para lembrar seu usuário todos os dias do dever profissional, e os tablets, que à primeira vista parecem uma espécie de artefato, na verdade acabam sendo adereços de espuma de plástico.
"Porosl" é um projeto expositivo que fala sobre a prática de cinco anos da editora TATLIN no campo da criatividade infantil. No âmbito do projeto, foram apresentadas mais de mil obras infantis realizadas no âmbito de nove concursos de criatividade infantil. A exposição é uma clareira de hastes de metal, igual ao número de obras infantis, fixadas na base e contendo cópias de desenhos infantis com altura de um metro. Um sino de pesca é montado sob cada desenho. Os jovens "rebentos" agradam aos olhos e tilintam alegremente quando dialogam com ela. A ideia figurativa da exposição foi sugerida por um velho amigo da editora, o artista Vladimir Nasedkin.
Suas instalações e projetos gráficos são bem conhecidos e aparecem com notável regularidade. O que conecta seus projetos de arte entre si? Existe algum tipo de fio condutor, linha comum ou objetivo que você está buscando?
- O objetivo principal de todos os projetos, sem exceção, é a busca da própria identidade. Talvez seja por isso que nossos projetos sejam tão diferentes. Estamos igualmente interessados na história da arquitetura e da prática moderna, na criatividade das crianças e no trabalho dos mestres. A história para nós faz parte do processo de conhecer o mundo. Trabalhando dentro do contexto histórico e respondendo diariamente aos desafios do nosso tempo, geramos novas formas e abordagens. Nossa atividade editorial há muito ultrapassou as páginas das publicações tradicionais. Provavelmente, esta é a identidade da editora TATLIN, que cresceu a partir de um pequeno escritório de arquitetura. Para nós, um livro não é uma pilha de papel lacrado e encadernado, revestido de capa brilhante ou sem capa, nós, seguindo os artistas da street art, aprendemos a publicar os materiais dos autores no espaço da cidade. Um outdoor, um calendário destacável, uma tela de rua, pás, caixas, camisetas e até mesmo um plano diretor da cidade - este é o novo espaço para os livros TATLIN. E não importa que essas formas não tenham raiz, embora, é claro, a raiz seja um gênero inteiro.
Você acha, assim como os curadores do festival, que o estudo da vanguarda pode levar a um novo impulso na renovação da arte - e também da arquitetura? Se sim, então outra pergunta - é realmente necessário atualizá-lo? Não é melhor limitar-se ao desenvolvimento progressivo, ao crescimento desde as raízes?
- Acho que essa pergunta é respondida pelo nome da nossa editora. Vladimir Tatlin para nós sempre foi e continua sendo um símbolo de renovação. Para mim, pessoalmente, o desenvolvimento constante é uma tradição real. Qualquer coisa pode ser a locomotiva de tal movimento - pesquisas sobre a vanguarda, desastres naturais, uma perna quebrada, uma oração punk, uma marcha de dissidência e até … urbanismo.
Nos dicionários, o movimento translacional é o movimento de um sistema de pontos, no qual qualquer segmento de uma linha reta associada a um corpo em movimento, cuja forma e dimensões não mudam durante o movimento, permanece paralelo à sua posição em qualquer momento anterior em Tempo. Parece um pouco chato para mim! Sempre fui fascinado pela geometria não euclidiana, onde até linhas paralelas se cruzam.
Como a vanguarda e a identidade estão conectadas?
- Vou responder a essa pergunta com uma de minhas curiosas observações, que acabou se tornando um plano prático. Uma espécie de pérola do construtivismo de Yekaterinburg é a torre de água da área residencial de Uralmash, mais conhecida como Torre Branca. Os templos de pedra branca de Vladimir Rus podem ser chamados de um símbolo da identidade russa. Se você olhar mais de perto a Torre Branca de Uralmash, fica claro que a vanguarda faz parte da tradição. A Torre Branca fica em um dos pontos mais altos de Uralmash, que antes eram usados para a construção de templos. O edifício principal da torre é coberto por uma cúpula, assim como nas igrejas. Os degraus corridos da escada técnica da Torre Branca com passagens rebaixadas sob o seu kosoura assemelham-se aos espaços das celas monásticas - isto é imediatamente realizado, assim que se inclina a cabeça ao subir. E, por fim, uma cruz, formada pelas linhas verticais e horizontais das aberturas das janelas da escada e do tanque. Mas apenas na Torre Branca todos esses elementos estão associados a requisitos puramente funcionais no espírito do construtivismo, e nas igrejas eles são definidos por cânones desenvolvidos ao longo dos séculos. Parece que o Templo de Deus e um tanque de água - o que pode haver em comum. Acontece que tudo! Mesmo a presença de água, na qual uma pessoa é tradicionalmente mergulhada no batismo.
Na sua opinião, você consegue mostrar algo idêntico ou até “original” em seus projetos? Em caso afirmativo, como você descreveria essa descoberta verbalmente?
- Acho que o exemplo anterior, em parte, dá uma resposta também a essa pergunta. Acrescentarei apenas que há dois anos no projeto da instalação de luz na Torre Branca havia uma imagem de uma cruz.
O que o público pode esperar de suas exposições, qual o seu significado principal?
- Em primeiro lugar, queremos inspirar o espectador. Ele fará o resto sozinho.
Quem é o seu público, a quem você está se dirigindo?
- Nosso público somos nós. Sempre fizemos e só fazemos o que nos interessa. Talvez eu expresse um pensamento sedicioso, mas a curadoria mata a arte. Transforma em arte, onde, antes de comprar um produto, o comprador deve descobrir tudo sobre ele. Os curadores programam a qualidade final de uma obra de arte, com exceção dos casos de formação de uma exposição com projetos prontos. Mas a palavra "arte" vem da Igreja eslava "arte" - experiência, tortura, tortura (latim eхperimentum - experiência, julgamento).
A experiência pessoal é importante para nós! Somos inventores. Mesmo na tentativa de satisfazer o desejo do cliente, nós nos esforçamos para experimentar. Se o resultado do nosso trabalho torna-se interessante para o nosso meio, é sorte, se for comprado é sucesso.
As suas exposições se relacionam com o tema “Arquitetura” deste ano (“idênticas reais”) e em caso afirmativo, como?
- Espero que sim. Cada projeto identificamos sua própria relevância. Acho que a cada ano estamos nos tornando mais reconhecíveis e procurados. Embora, talvez, essa resposta possa soar ao contrário e também não esteja longe da verdade, porque o mainstream nem sempre define identidade.
Você acha que é certo buscar identidade e singularidade agora, ou talvez fosse mais lógico focar na qualidade de vida? Ou, ao contrário, em problemas humanos comuns, esquecendo-se da originalidade?
- E quando procurar, senão agora ?! Não posso confiar isso a ninguém, nem mesmo aos próprios Asadovs, porque essa é, antes de tudo, minha identidade. Portanto, fazendo a melhoria do dia a dia, eu, antes de mais nada, me proponho problemas humanos universais, porque a pessoa é a identidade principal da Arquitetura - como qualquer outro tipo de atividade!
