De 11 a 13 de novembro, o XXVIII Festival Internacional de Arquitetura "Zodchestvo" acontecerá em Gostiny Dvor. Este ano, o maior evento de arquitetura do nosso país será realizado sob o tema “Eternidade”. O que deve ser arquitetura, por um tempo ou por séculos? O arquiteto é o mestre do tempo ou apenas um observador resignado? Aqui estão apenas algumas das questões colocadas pelo manifesto curatorial.
O curador do festival, co-fundador e editor-chefe da editora TATLIN, Eduard Kubensky, nos contou sobre sua difícil relação com a Eternidade e por que este ano Zodchestvo não se tornará apenas uma mostra de conquistas regionais.
Por que a eternidade foi escolhida como tema do festival Zodchestvo?
Na mitologia grega antiga, existem três tipos de criaturas: pessoas, heróis e deuses. A vida do primeiro é finita, o segundo é capaz de obter a imortalidade, o terceiro é eterno. Fora isso, essas três entidades são muito semelhantes: bebem vinho, se divertem, competem, amam e odeiam. Se um deles não é capaz de fazer algo, então eles sempre podem aprender. Um exemplo disso é o nosso amado Daedalus (Crystal Daedalus é o prêmio principal do festival Zodchestvo - ed.), Que compreendeu a arte de voar. Não quero morrer, quero ser como Deus!
O outro lado da questão reside no fato de que uma pessoa perde a noção do tempo em momentos de amor, inspiração e impulso criativo. Somente estando no processo de criação, você pode sentir a plenitude do ser. Não é à toa que dizem: "Happy hours não são observados", porque a felicidade dá a eternidade. Vou lhe contar mais - eu mudaria o nome do festival Zodchestvo para "Eternidade"!
De que tipo de eterno podemos falar na era da "mentalidade descartável"?
Descartável não é menos material do que reutilizável. Os ossos dos dinossauros, concebidos pela natureza para um único uso, são muito mais antigos do que as pirâmides egípcias, erguidas por pessoas na esperança da imortalidade. Talheres de plástico podem muito bem ser artefatos de nossa era, não diamantes.
A arquitetura, sendo uma arte material, pode muito bem alcançar a imortalidade. No entanto, é possível que "em breve um cometa chegue e todos morreremos", como cantou Mike Naumenko. Eu me recuso a acreditar que o mundo em que vivemos tem apenas um componente material. Acho que há algo mais que ainda não somos capazes de compreender. Concordo, é difícil imaginar que as pessoas compreenderam absolutamente todos os segredos da vida, chegaram até o fim? Afinal, não há fim, assim como não há começo - isso se chama eternidade. Somos parte de um mundo em constante movimento e criação. E enquanto a criação não parar, somos eternos.
Acho que este é o propósito mais elevado de qualquer arquiteto, e de forma alguma na placa do autor sobre o edifício. Por que não deveríamos nos contentar com o ato de criatividade, descartando a vaidade? O que construímos se transformará inevitavelmente em areia, assim como a bifurcação com a palavra "eternidade" se tornará apenas um eco de nossa história que ressoa há séculos. Como disse o arquiteto Ilya Chernyavsky, “Arquitetura não são materiais e não um edifício em si, mas apenas a mais alta qualidade do que está sendo construído. Seu significado é como construir, não o quê e de quê. " Eu concordo completamente com ele!
De que maneiras um arquiteto pode, se não alcançar a eternidade, pelo menos se aproximar dela?
Para se aproximar da eternidade, basta pegar um lápis. E, para encontrá-lo, você precisa se livrar de todos os tipos de "ismos" e empréstimos. Nossa consciência está entupida com lastro cultural. Constantemente nos comparamos com Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright e alguns ainda se autodenominam modernistas … Tentando repetir o sucesso de outra pessoa, involuntariamente nos tornamos imitadores. E você só precisa dar a um lápis em sua mão a oportunidade de desenhar o que "chegará a ele na grafite".
A única chance de quebrar esse paradigma é parar de trabalhar e consumir. Assim que não precisamos mais vender, passamos a criar coisas não para outra pessoa, mas exclusivamente para nós mesmos. Como idealista, sonho que um dia a humanidade se transformará em preguiçosos desempregados, em uma civilização de artistas. E se bilhões de pessoas flutuarem ao longo do rio da criação, um dia certamente serão levadas ao mar da eternidade. Só podemos imaginar que lugar a arquitetura ocupará no novo mundo, mas acho que a estimativa deixará de ter um papel decisivo.
Como o tema do festival se refletirá na programação de exposições e negócios?
Como pessoa supersticiosa, percebi mais de uma vez que os planos anunciados tendem a falhar. Só posso dizer que Zodchestvo terá muitos textos. Talvez devido às especificidades da minha atividade principal, ou talvez porque a maior parte das pinturas arquitetônicas tenha deixado de me inspirar. Acredito que o festival deva ser antes de tudo uma manifestação, e não uma lista das conquistas da indústria, por mais impressionantes que sejam.
E ainda, vamos deixar de lado a superstição. Conte-nos sobre o projeto especial curatorial
Persuadido! Muitas pessoas se lembram do garfo descartável de plástico com a inscrição "Eternidade". Tudo começou com ela. Esta imagem nasceu do pano de fundo da minha participação no concurso de curadores e do tema do festival 2019 “Transparência”. A propósito, o referido garfo foi apresentado a um dos curadores da "Arquitetura" do ano passado, Vladimir Kuzmin.
Enquanto aprimorava meu manifesto, revisitei meus filmes favoritos sobre arquitetos. Imagine minha surpresa quando encontrei aquele mesmo garfo em um deles! No 51º minuto da pintura "Meu Arquiteto", dedicado a Louis Kahn, o "Livro dos Navios Loucos" apareceu de repente na tela, e com ele - "Navio de Forks", "Navio de Biscoitos" e até mesmo "Navio- salsicha com espetado nela com palitos de dente. " "Eureka!" - exclamei, sentado na dacha no deserto dos Urais. Tendo recebido uma desculpa digna para minha loucura, decidi a todo custo construir meu próprio "Navio de Forks" como uma ilustração do tema "Eternidade" declarado no manifesto.
Posteriormente, durante a discussão do conceito do festival, o primeiro vice-presidente da SA da Rússia, Viktor Logvinov, brincou pintando na palavra "eternidade" mais quatro letras, recebendo "(testa) eternidade". "Brilhante!" - exclamei, desta vez sentado no Sindicato dos Arquitetos na Granatny Lane, e decidi a todo custo construir meu próprio “Navio de linguiças com palitos de dente espetados” como ilustração do tema “Humanidade”.
E então a pandemia começou. Tudo ao meu redor entrou em hibernação, e até eu tirei uma soneca. Sonhei que estava navegando no meu "navio louco", e meus arquitetos favoritos cortavam as ondas por perto. Sergei Tchoban comemora o 300º aniversário de Piranesi em uma escuna que leva seu nome, Vladimir Kuzmin controla uma enorme fragata de papel e muitas, muitas outras: algumas a vela, outras a remos e algumas em uma “gamela quebrada”. Acordei e convidei a todos para construir seu próprio "navio louco". Para minha grande surpresa, quase todos concordaram. É o suficiente?
Não, vá em frente! O que mais se espera de interessante no Zodchestvo 2020?
Ok, vou te contar sobre o acabado. A performance "Piquete Único", em perfeita sintonia com o espírito da época, dará aos convidados do festival depoimentos selecionados de destacados arquitetos soviéticos. As cotações impressas nas folhas A1 serão realizadas pelos alunos de arquitetura a uma distância segura uns dos outros. A exposição fotográfica das necrópoles será apresentada por Yuri Avvakumov. O tema do permafrost será revelado pelos arquitetos Asadovs através do trabalho do arquiteto soviético Alexander Shipkov. A juventude "eterna" será "supervisionada" por Vladimir Kuzmin e Vladislav Savinkin. Os pensamentos de Alexander Rappaport se transformarão em uma onda interminável de papel, da qual todos podem cortar a parte que mais o afetará.
Em geral, uma abundância de textos deve se tornar uma característica distintiva de Zodchestvo este ano. Os curadores anteriores trabalharam com formulários, mas decidi focar no conteúdo. De certa forma, minhas conferências Zoom com Evgenia Repina e Vladimir Kuzmin se tornaram a plataforma intelectual do festival. No âmbito destes encontros virtuais, surgiu a proposta de focar nas reações dos visitantes: os projetos apresentados devem mudar as expressões dos rostos. É hora de mudar. É primavera!
O que você tem em mente?
Eu tenho uma teoria das estações. Baseia-se no fato de que há certos períodos de trinta anos que coincidem com certas "épocas" históricas e culturais. A próxima "primavera" ocorreu no auge da revolução técnica do final do século 19, em 1895-1925. Esta é a era da vanguarda russa: o florescimento de ideias malucas, "Praça Negra", revoluções, carros, aviões. O "verão" caiu no período de 1925 a 1955: "colheita" nas fachadas, "colheita" no metrô, "colheita" no cinema, a guerra mais sangrenta, a maior bomba. Depois veio o "outono". O combate aos excessos da arquitetura nada mais é do que folhas caindo das árvores. E o que é comumente chamado de "degelo" é o tradicional "verão indiano".
O "inverno", que começou em 1985, é pós-modernismo: os mesmos vegetais, só em picles, as mesmas frutas silvestres, só em conservas. Mais uma vez, como no final do século 19, a revolução tecnológica deu ao mundo novas invenções, todos os tipos de gadgets, a Internet e muito mais. E o que mais fazer enquanto está sentado na cabana sobre o fogão no inverno? Esses congelamentos pós-modernos continuam até hoje, embora, de acordo com minha teoria, devessem ter terminado em 2015. O inverno na Rússia é sempre longo, mas não pode durar para sempre. Portanto, como curador do principal festival de arquitetura da Rússia, considero meu dever devolver a primavera à agenda da arquitetura moderna.
Como você se tornou o curador do festival Zodchestvo?
A participação no concurso para curadores foi o terceiro concurso em toda a minha vida criativa e um verdadeiro teste de força. Depois de ler uma vez a declaração de Frank Lloyd Wright de que "uma competição é quando uma mediocridade julga outra", há muito tempo tento evitar participar de tais eventos. Sim, e meu professor, o artista plástico Vladimir Nasedkin, uma vez me disse que você só precisa participar da competição quando conhece bem o presidente do júri (risos).
Em geral, a participação em tais aventuras não era típica para mim, mas desta vez foi como “o diabo puxou”. “Ah, - eu acho - não era! Eu conheço o presidente, sou apenas um arquiteto medíocre, e minha viagem de negócios a Moscou coincidiu com a defesa de projetos curatoriais. Tinha certeza que a vitória seria minha, não é à toa que tantas coincidências! E então aconteceu, eu ganhei.
Em geral, "Zodchestvo" é minha casa natal. Já fiz várias vezes projetos especiais para festivais e, não escondo, todas as vezes que tentei fazer o papel de curadora, principalmente porque consegui acumular muita experiência na realização de eventos desse tipo na região dos Urais. No final, cheguei mesmo a entrar na lista dos membros do Sindicato, tendo-me tornado laureada no concurso para jovens arquitectos do festival Zodchestvo-99. É hora de devolver a dívida.
O que você acha da unificação dos festivais Zodchestvo e Best Interior Festival em um só site?
Para mim, não há contradição nisso, pois não vejo diferença entre o exterior e o interior. Eu diria que são duas faces de uma mesma parede, a diferença está apenas na temperatura ambiente. Acho que Maria Romanova e eu (curadora do festival BIF - ed.) Tivemos muita sorte. Quaisquer que sejam os festivais que tivermos este ano, ainda serão lembrados por muito tempo: se derem mal, vão entender, se derem certo, vão ser elogiados. A eternidade é uma coisa mutável …
