Este ano, o público foi apresentado solenemente no Pavilhão Italiano, localizado na parte noroeste do Arsenal, junto aos Jardins Delle Vergini. Exposições italianas já aconteceram lá antes - dois anos atrás na Bienal de Arquitetura nesses salões, eles mostraram uma exposição de 12 projetos de habitação italiana. Agora o espaço foi reconstruído, ampliado (em 2009 de 800 para 1800 metros) e chamado de Pavilhão Italiano. Eliminando assim a confusão entre o "pavilhão italiano" em Giardini, onde não são expositores nacionais, mas internacionais há muito tempo (agora se chama Palazzo delle Esposizioni) e a exposição nacional italiana, que finalmente recebeu o status de " pavilhão".
Tal evento deveria ter sido marcado com uma exposição "marco", que o curador, vencedor do Prêmio Bienal de Crítica Luca Molinari de 2006, não deixou de organizar. Sob o título “Ailati. Reflexões do futuro”, ele mostrou uma visão panorâmica da arquitetura italiana“ontem, hoje e amanhã”. Ele tentou encontrar as raízes de um problema observado em todos os lugares: desde o final dos anos 1980, a Itália perdeu sua posição forte no campo da arquitetura internacional e, com exceção de Renzo Piano e, em menor medida, Massimiliano Fuksas, seus arquitetos constroem pouco no exterior e não atraem muita atenção do público. Nos últimos 20 anos, nem uma única obra importante do teórico italiano apareceu, e a qualidade arquitetônica dos edifícios tem declinado constantemente dentro das fronteiras do próprio país; a arquitectura tornou-se em algo sem importância na opinião pública, num ramo da arte aplicada e perdeu a sua “identidade nacional”. Molinari incentiva o retorno do significado cívico e da capacidade de influenciar a vida das pessoas, e quer dar uma nova olhada nos problemas de design, escolhendo a palavra de código Ailati para essa abordagem - uma imagem espelhada da Itália. Molinari descreve os acontecimentos da esfera profissional e pública 1990-2010 na instalação informativa "Amnésia" (que significa a "perda" da arquitetura italiana do processo histórico): aí você pode descobrir que durante os últimos 20 anos muitas figuras proeminentes da o pós-guerra se foi, de Aldo Rossi antes de Ettore Sottsas, e a era da arquitetura digital começou, a geração mais jovem tornou-se muito mais móvel e mais edifícios de qualidade começaram a aparecer nas províncias do que nos centros culturais e econômicos tradicionais.
A segunda seção, "Laboratório Itália", demonstra o potencial dos arquitetos que trabalham atualmente: em 10 subseções (incluindo: "É realista construir algo de alta qualidade com um orçamento de 1000 euros / m2?" Ou "O que fazer com a propriedade confiscada à máfia? ") 40 dos projectos mais interessantes dos últimos três anos: já executados ou em última fase de construção. A detalhada exposição ilustrada atrai a atenção por muito tempo.
No entanto, a parte mais brilhante, embora menos informativa, da exposição italiana foi a seção do futuro, "Itália 2050". Molinari criou em colaboração com os editores da Italian Wired, cujos funcionários recomendaram 14 cientistas, profissionais de mídia, cineastas e artistas que estão moldando o futuro hoje. Cada um deles apresentou sua visão do país e do mundo em 40 anos, e essas ideias foram concretizadas em forma material com a ajuda de 14 designers e arquitetos. Os objetos resultantes são colocados em uma plataforma alta; para vê-los melhor, cada um deve subir uma escada especial. Tal solução para a exposição intriga, embora a conexão de estruturas que lembram esculturas abstratas com letreiros luminosos - explicações “Matéria / Antimatéria”, “Prazer / Sentimentos”, etc. pareça sutil na melhor das hipóteses. No entanto, a edição especial da Wired contém um guia detalhado para esta parte da exposição. No geral, o pavilhão italiano é sem dúvida uma das “contribuições” nacionais de maior sucesso para a Bienal, a parte de entretenimento nele é diretamente proporcional ao conteúdo digno de nota, e a única questão sem resposta continua a ser a seguinte: como se relaciona toda essa diversidade ao tema da Bienal “Pessoas se encontram na arquitetura” e o principal motivo do espaço para isso?
No entanto, a mesma pergunta pode ser feita aos britânicos: o nome de sua exposição "Villa Frankenstein" pode ser interpretado como uma alusão às suas várias partes. Os curadores "costuraram" peças diferentes da mesma forma que Frankenstein - seu monstro. Mas a versão oficial é mais segura: é uma referência a John Ruskin - sua reclamação de que a influência de seus livros deu origem a "monstros" arquitetônicos na forma de casas e pubs de gosto medieval (incluindo veneziano) em toda a Inglaterra. Na verdade, o lugar central do pavilhão é ocupado pelos cadernos de Ruskin, ilustrados com fotografias da Veneza do século XIX. Mas a eles se acrescenta uma exposição dedicada ao ecossistema da lagoa veneziana, equipada com pássaros empalhados e um aquário com a flora de suas salinas, bem como um trecho das arquibancadas do Estádio Olímpico 2012 de Londres na escala de 1: 10, que serve de local para seminários. Abaixo dele está outra exposição dedicada ao movimento pela igualdade de direitos das mulheres na Itália e no exterior. Tudo isso bastaria, mas os curadores não esqueceram não só as mulheres, mas também as crianças: em frente à escadaria do pavilhão, foi concretada para elas uma piscina rasa (no lugar da poça que "escolheu" essa parte do terra), e a artista plástica Lottie Child organizaram em conjunto com as crianças venezianas o projeto "Educação de Rua", dedicado à segurança e ao entretenimento nas ruas da cidade. Tudo isso dificilmente é unido pelo tema comum da influência de Veneza sobre os britânicos, direta e indireta (ou seja, por meio de Ruskin).
Por outro lado, os curadores alemães interpretaram literalmente o lema da Bienal: seu pavilhão tornou-se um ponto de encontro no sentido literal da palavra. Este é o “Salão Vermelho” de conversas sobre um tema arquitetônico, decorado com 182 desenhos de arquitetos, críticos e artistas que foram especificamente convidados a expressar seus “desejos arquitetônicos” por meio da gráfica: afinal, o nome da exposição é o quase intraduzível Sehnsucht - desejo, saudade. Assim, os curadores tentaram obter um "instantâneo" ou "elenco" do mundo interior de um arquiteto alemão moderno. O salão central é complementado por quatro espaços “simbólicos”: “Sala dos Espelhos”, “Sala com Vista”, “Sala Escura” e “Vazio” (no entanto, este último não está totalmente vazio: existe um pequeno ecrã com um resumo obra de videoarte), bem como a instalação áudio "Veneza" do estúdio U5 - gravação de ruídos e sons típicos desta cidade. Tudo isso deve ser sugestivo, despertando desejos, criando impressões - ou seja, trabalhando com “questões sutis”. Mas também está prevista uma série de simpósios e mesas redondas totalmente tradicionais, que também deverão contribuir para a compreensão do mundo interior do arquiteto e, através dele, de toda a arquitetura. Sem dúvida, esta é uma saída inesperada da situação: um afastamento da arquitetura para o mundo das idéias e desejos, do espaço real para a esfera mental. Mas uma decisão tão ousada exige sua extraordinária incorporação, que, infelizmente, não está no pavilhão alemão.
No pavilhão da Holanda, curadores do Rietveld Landscape bureau apresentaram a exposição “Empty NLs, onde a arquitetura encontra as ideias”, jogando com humor o tema da Bienal. Calculam que o pavilhão é ocupado por exposições apenas 3,5 meses por ano, o que significa que, desde a sua construção (1954), o edifício está vazio há 39 anos. No entanto, apesar do começo engraçado, o enredo apresentado na exposição holandesa é mais do que sério: na Holanda, milhares de edifícios administrativos e públicos dos séculos XVII-XXI, edifícios pertencentes ao Estado, permanecem vazios à espera da decisão de seu destino (reconstrução, demolição, etc.), sem contar as instalações militares e os terrenos baldios. Seu número aumenta a cada semana e, na verdade, eles representam um recurso valioso para setores inovadores da economia, principalmente a "economia do conhecimento" - esferas, cujo desenvolvimento o governo holandês recentemente reconheceu como uma prioridade (bem, não apenas o nosso governo aposta na inovação). Segundo os autores da exposição, todos os edifícios vazios podem ser usados como laboratórios científicos, oficinas de arquitetura e design, etc., o que teria um efeito colateral positivo na criação de laços interdisciplinares vivos. Os curadores exortam as autoridades a tomar uma decisão apropriada o mais rápido possível. Materialmente, essas ideias se expressam ao mesmo tempo de maneira lacônica e eficaz: o andar inferior do pavilhão está naturalmente vazio. Acima, ao nível do piso da varanda interna da galeria, existem cabos de aço nos quais são fixados muitos modelos de edifícios (aqueles que estão vazios na verdadeira Holanda), esculpidos em espuma azul. De cima, quando visto da varanda, tudo parece um tapete azul em relevo. Os modelos são complementados com diagramas compostos por pinos cravados na parede da escada e fios esticados entre eles.
Os franceses deram continuidade à linha de seriedade com sucesso: sua exposição intitulada "Metrópolis?" dedicado ao planejamento urbano moderno, mais precisamente, projetos de grande escala em desenvolvimento para Paris, Lyon, Marselha, Bordéus e Nantes. Todos eles são apresentados na forma de filmes, com duração total de 4 horas (uma hora em cada uma das salas). Mas a solução dinâmica desses vídeos faz você se arrepender de ser quase impossível assisti-los na íntegra. Quanto à ideia central e conexão com o tema da Bienal, a curadora do pavilhão, Dominique Perrault, ressalta a importância para o desenvolvimento de uma grande cidade de espaço livre - vazio como tecido de ligação, lugar de vida e material para desenvolvimento potencial (o pavilhão francês é discutido em detalhes no artigo de Alexei Tarkhanov em Kommersant).
É fácil perceber que as exposições dos principais países do cenário arquitetônico mundial na Bienal apresentam visões extremamente diversas tanto sobre a arquitetura quanto sobre o próprio evento. No entanto, seria estranho esperar uniformidade - especialmente na era da "crise" que exige inventividade.
