- A história do estúdio Senezh não é algo que se ouve agora, embora haja artigos sobre isso, por exemplo, esta é uma recordação retrospectiva de Vyacheslav Glazychev. Por que você escolheu este tópico agora?
- O tema foi proposto em 2007 por Andrey Vladimirovich Bokov. Se bem que antes disso, claro, já conhecia as atividades do Senezh Studio para publicações na revista "Arte Decorativa", da qual também fui assinante do meu professor na escola de artes, e mais tarde eu mesmo. A revista Technical Aesthetics também foi uma leitura obrigatória para mim. Provavelmente, em parte, determinaram a minha escolha de profissão, pois a princípio entrei no Sverdlovsk Architectural Institute (hoje USAHU - ed.) Para o "Design", mas não tendo obtido a pontuação necessária, refiz os exames para "Arquitetura " Claro, então como um estudante, e depois como um estudante, eu não imaginei a escala completa do plano, assim como não refleti os principais nomes desse projeto, mas depois coletei uma coleção quase completa das revistas acima. Em 2007, Andrei Vladimirovich me apresentou a Igor Prokopenko, que nos apresentou um arquivo bastante grande de materiais sobre os seminários do Senezh: slides, manuscritos, gravações de vídeo e áudio. Então surgiu a ideia de publicar um livro. A princípio, queríamos enfrentar esse problema por dois anos e ao mesmo tempo lançamos uma seção independente na revista TATLIN NEWS, onde eram publicados os artigos de Rosenblum, mas primeiro uma crise (2008 - nota do editor), e depois outra (2014 - nota do editor) ajustamos nossos planos e o projeto foi adiado. Hoje, às vésperas do décimo quinto aniversário da editora, decidimos encerrar o assunto. Surpreendentemente, parece-me que hoje a experiência do Senezh Studio é mais relevante do que nunca. Afinal, foi aí que nasceram conceitos como "meio ambiente", "desenho urbano", "plano de cenários" e tantos outros, que se tornaram tendências da moda no urbanismo moderno. Pessoas que hoje determinam as tendências do planejamento urbano moderno na Rússia já estiveram envolvidas de uma forma ou de outra nas atividades do estúdio e muitos se consideram alunos de Evgeny Rosenblum. E finalmente, me apaixonei pelo material que acabou nas minhas mãos. Lindas ilustrações coloridas de projetos feitos nos seminários, fascinantes fotografias de arquivo, textos incrivelmente consistentes e holísticos do próprio Rosenblum. Isso não pode ser guardado em um armário, em primeiro lugar, porque tudo isso pode simplesmente desmoronar, em segundo lugar, é egoísta e, por fim, em terceiro lugar, discordo em grande parte do fato de que o urbanismo moderno é algo novo. É preciso mostrar de onde crescem as pernas! - meus colegas e eu decidimos e montamos uma edição de quase 300 páginas.
Começamos a conversar sobre a exposição no Zodchestvo, mas chegamos ao livro. Quando saiu de impressão? Vai ser exibido na exposição pela primeira vez?
- Sim.
– Conte-nos mais detalhadamente sobre a história do estúdio, ou melhor: o que te pegou nessa história, o que você acha que é importante nela?
- Há muito que me incomodo com esta palavra "design"! Hoje é usado por toda a gente. Qualquer dona de casa pode fazer cursos de curta duração em algum "hobby group" e depois se chamar de "designer", falar sobre temas verdadeiramente cósmicos com estupidez cósmica. Rosenblum com seu Senezh estava fora de moda e possivelmente fora do contexto que o rodeava naquela época, apesar do fato de que os seminários do projeto lidavam com problemas reais. Para ele, "design" não é um resquício de outro gadget ou uma linha acidentalmente tensa de uma parte estampada de um carro ou bule de chá. Design for Rosenblum - compreensão do ser, construção artística do mundo! Nesse sentido, ele é o sucessor das ideias de Vladimir Tatlin, que buscou “… criar arte com a ajuda de uma máquina, e não mecanizar a arte”. É o mais importante!
– Como você mesmo entende os princípios do estúdio: por que é a base das belas-artes, mas o design é ao mesmo tempo semelhante à criatividade teatral não descritiva? O que é esse “terreno abandonado entre arquitetura e design tradicional”?
- A metade da década de 1960, quando surgiu o estúdio, é essencialmente o período do nascimento do design como o conhecemos agora. Pelo menos foi então que as pessoas envolvidas no design de desenhos industriais encontraram seu nome moderno - o designer. Antes, esse trabalho era executado exclusivamente por arquitetos (Corbusier, Gropius, Roe, mais tarde Eames, Colombo, Panton e outros) ou artistas, como, por exemplo, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova. O que hoje chamamos de design já foi tateado entre a arquitetura e as artes visuais. Em minha opinião, apesar de toda a amplitude de interpretação do termo “design” em russo, “construção artística” reflete em maior medida a profundidade desse processo. Ele contém não apenas uma explicação da essência da lição (construção), mas também sua compreensão filosófica (artística). Hoje, a chamada “terra sem dono entre arquitetura e design” é a essência dessas duas ocupações, o componente mágico das profissões, explicando os objetivos mais elevados da arquitetura e do design no mundo moderno.
– O princípio da "forma aberta" parece ser semelhante à arquitetura metabólica. Isto é verdade?
-Acho que sim! Somente se o metabolismo for um conjunto de reações químicas que ocorrem em um organismo vivo para sustentar a vida, a "forma aberta" pode possivelmente mudar a própria forma de vida. Só não me pergunte como, senão nossa conversa vai para a selva da nanotecnologia …
– Em seu manifesto, você fala sobre a influência do estúdio Senezh no design do ambiente urbano, houve uma conexão entre Senezh e o "Novo Elemento de Assentamento" de Alexei Gutnov e Ilya Lezhava?
- Essa influência pode ser rastreada tanto no período soviético quanto no período pós-soviético. Na minha terra natal, Yekaterinburg, então Sverdlovsk, na década de 1980, o projeto Literary Quarter foi implementado. Ele, de fato, colocou em prática os desenvolvimentos dos seminaristas de Senezh para a cidade de Tikhvin em 1973, repensando os caóticos edifícios históricos na nova planta do Museu dos Escritores Urais. E hoje o famoso 130º trimestre de Irkutsk é implementado no mesmo programa, apenas com a predominância da função de negociação. O território outrora degradante com edifícios de madeira após a reconstrução, na verdade, tornou-se o novo centro de Irkutsk. Claro, hoje é difícil dizer se esses projetos foram executados pelos seminaristas do estúdio ou se seus autores leram os artigos de Rosenblum; em qualquer caso, é seguro dizer que as tendências ditadas pelos seminários Senezh estão em demanda na fase moderna de estudos urbanos. O novo elemento de liquidação ainda é uma escala diferente, mas estou certo de que a troca de informações de uma forma ou de outra ocorreu em ambos os casos.
– Que exemplos do trabalho do estúdio ou de seu impacto no ambiente urbano e no design de museus você acha mais interessantes?
- Inspiro-me pessoalmente nos projetos dos seminaristas que desenvolveram os temas de Krasnoyarsk. Parece que eles estão encontrando sua encarnação agora. Hoje em Krasnoyarsk, ao nível da administração municipal, são discutidos temas como "o enquadramento ecológico da cidade", "contacto táctil do ambiente urbano", "atualização do património histórico" e muitos outros, que foram os temas de discussão dos seminários de campo do Studio no Yenisei. Claro, as condições mudaram em quarenta anos, mas, como o presidente do Sindicato dos Arquitetos da Rússia, Andrei Vladimirovich Bokov, que foi o ex-líder de um desses seminários, observou em uma mesa redonda organizada recentemente pelo prefeito de Krasnoyarsk em Na estratégia espacial da cidade, “Krasnoyarsk reteve a possibilidade de concretizar seminaristas de ideias e hoje tem todas as possibilidades para a sua concretização”.
– Se falamos de meio urbano: qual patrimônio do ateliê é relevante, na sua opinião, para a moda urbana moderna?
- Acho que todo o acervo de projetos do estúdio Senezh é relevante hoje de uma forma ou de outra. O ambiente urbano, exposições em museus, navegação e até agitação visual são muito procurados hoje em quase todas as cidades russas. Claro, as tecnologias, os materiais, a economia mudaram, mas todos os temas anunciados no Senezh estão sendo desenvolvidos hoje em quase todos os projetos. Tomemos, por exemplo, aeroportos que estão ativamente em construção na Rússia hoje, há todos os itens acima, incluindo exposições de museus. Sim, um aeroporto raro hoje não tem museu, e não há nada a dizer sobre navegação, meio ambiente e agitação.
– Quão detalhada é a sua exposição, como será?
- Não nos propusemos a contar em detalhes sobre o estúdio. A exposição é antes uma tentativa de recriar a atmosfera de um seminário imaginário. Contém fragmentos de projetos, citações de textos de Rosenblum, crônicas fotográficas, depoimentos de alunos. Um total de 50 comprimidos de plástico de dupla face. Cada um deles é suspenso por uma linha por um ponto, o que lhes permite girar livremente em torno de seu eixo, convidando o observador a entrar em contato com a imagem, ilustrando assim a ideia principal da "forma aberta" - incompletude e cumplicidade criativa o consumidor. A informação básica está, claro, no livro, que faz parte do projeto. Apresenta mais detalhadamente 30 seminários que ocorreram no período de 1973 a 1991, publicou 30 artigos de Evgeny Abramovich, a cronologia e bibliografia do estúdio, a biografia do próprio Rosenblum. Muitos artigos do protagonista foram reconhecidos por nós a partir de manuscritos e publicados pela primeira vez. As palavras de abertura e encerramento pertencem a pessoas como Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein e outros. As memórias de Vyacheslav Glazychev, gravadas por ele em 2001 em áudio, também foram publicadas pela primeira vez. Resumindo, legal!
