Georges Heintz é um arquiteto francês, fundador da Heintz-Kehr Architectes, professor da Escola Nacional de Arquitetura de Estrasburgo (ENSAS), também leciona e leciona em Stuttgart, Sofia, Ho Chi Minh City e outras cidades ao redor do mundo. Presidente do Forum for Young Architects (IFYA) 1994-2001. Vencedor do Prêmio Bartholdi Suíço-Alemão-Francês de Educação Superior (2009).
Eu sei que Andrei Chernikhov é muito íntegro em sua abordagem para a seleção dos laureados - tanto o Prêmio Yakov Chernikhov quanto os prêmios de estudantes, que são concedidos pela Fundação Yakov Chernikhov. Os vencedores devem ser verdadeiros inovadores. Conte-nos como foi o trabalho do júri - obviamente não foi fácil?
- Antes de mais nada, gostaria de dizer que o trabalho que a Fundação Yakov Chernikhov está empenhada é muito importante, porque o empenho na arquitetura hipermoderna e de vanguarda hoje é um valor, esta é uma posição. Não se trata de uma nova forma, está relacionada com o papel original da arquitetura - dar abrigo às pessoas e, além disso, trazer inovação para as suas vidas como imagem do futuro. Claro, não devemos esquecer a dimensão artística, técnica e social da arquitetura. Essas ideias formaram a base da política da fundação, que há 30 anos estava envolvida no apoio a alunos, concessão de bolsas, etc.
Esta atividade teve seu ponto culminante cerca de dez anos atrás no Prêmio Internacional Yakov Chernikhov. Seu objetivo é apoiar jovens arquitetos que têm dificuldade em dar vida a seus projetos, encontrar clientes e obter reconhecimento. Trata-se do desenvolvimento da arquitetura como disciplina.
A tarefa do júri é prever o que, com a variedade de ideias e abordagens de hoje, se tornará uma “tendência” ou uma direção importante no futuro. Portanto, a seleção é feita de acordo com critérios muito rígidos, pois existem muitos arquitetos muito talentosos no mundo. Alguns se envolvem às vezes com projetos de incrível inventividade para a construção de moradias sociais em condições muito difíceis, enquanto outros tratam de questões de espaço, interpretando-as de uma forma totalmente nova. Portanto, a escolha foi muito difícil.
Para mim, essa tarefa foi especialmente interessante, já que há muito tempo sou associado à Fundação Yakov Chernikhov. Além disso, fui presidente do Fórum Internacional de Jovens Arquitetos. Conheço muitos especialistas em todo o mundo que formam uma espécie de rede de arquitetos talentosos e experientes, muitos dos quais também ensinam. Também é importante que eles não sejam tendenciosos: sua abordagem da profissão é muito livre, eles não são funcionalistas ou pós-modernistas, porque o Prêmio Chernikhov não é concedido por um estilo específico - não por “neo-nada” ou “pós-tudo”.
Esses especialistas nomearam mais de 70 participantes desta vez. O júri passou por momentos difíceis, pois pelo menos dez dos melhores candidatos eram profissionais muito fortes. Na verdade, deveríamos ter concedido 10 prêmios.
- Como foi escolhido
Anna Holtrop?
- Suas obras são muito interessantes, inusitadas, sedutoras. Eles contêm uma mistura de racionalidade e fantasia, não muito longe das fantasias arquitetônicas de Yakov Chernikhov. Nos desenhos de Holtrop, a geometria é transformada em formas naturais. É também uma arquitetura muito sensível, sensível à materialidade, à luz e à sombra - como resultado, o espaço acaba sendo fluido, sensual. Também é importante que seus edifícios sejam de altíssima qualidade.
Você diz que existem dois caminhos principais na arquitetura moderna, experimentos formais e projetos sociais …
- Não, acho que não. Não existem dois caminhos, mas muitos mais. E não faço distinção entre social e artístico. O verdadeiro objetivo da arquitetura é fazer do espaço para as pessoas uma obra de arte. Com a habitação, isso raramente tem sucesso, mais frequentemente acontece com edifícios públicos, espaços públicos. É um grande desafio transformar a vida das pessoas em arte, não é? Aprimore suas vidas com uma estrutura arquitetônica. Este objetivo tem uma dimensão humanística e diz respeito a todos e, quando alcançado, qualquer pessoa pode imediatamente compreendê-lo. Quem quer que você seja, se você se encontra em tal lugar, você sente isso, a arquitetura afeta a alma. Um edifício assim é bem pensado, confortável, “funciona” - e ao mesmo tempo tem novas dimensões, é bonito e a pessoa sente-se bem nele. É o edifício perfeito, seja quadrado ou redondo, vermelho ou branco. Alcançar isso é uma meta digna, mas também a mais difícil para os arquitetos, especialmente os jovens. Vamos torcer para que eles se esforcem por isso, e não apenas o sonho de aparecer na capa de uma revista e se tornar uma “estrela”.
Você andou por Moscou o dia todo hoje. Gostou de algum dos novos edifícios, como a Garagem de Rem Koolhaas? Como você gosta de sua fachada? Não há consenso entre os arquitetos russos sobre se parece bom, quanto tempo vai durar
- Sim, gostei muito do Garage. Quanto à fachada, fiz o mesmo em um dos meus edifícios em 1999. Antes disso, o policarbonato era usado apenas em escadas - para dar-lhes luz natural, e em edifícios industriais. Acabou sendo lindo, foi um projeto de muito sucesso no geral.
Por outro lado, trabalhei com Rem Koolhaas durante sete anos. Fui GAP em seu bureau de 1985 a 1992, e depois participei de projetos OMA por mais cinco anos. Quando eu vim para o estúdio de Rem, peguei o lugar de Zaha Hadid, ela saiu naquele momento, e no total Koolhaas empregava 13 pessoas, e quatro delas não eram arquitetos. Ou seja, então havia nove arquitetos e agora são 700 ou mais.
O que adoro em Koolhaas e em seu bureau é a capacidade de fazer coisas excêntricas, ser o primeiro a usar esta ou aquela técnica - e então o mundo inteiro começa a fazer o mesmo. Além disso, as pessoas não percebem isso: quanto mais memórias temos, mais esquecemos. Podemos dizer que todos os "ícones" modernos foram inventados no bureau da Rohm. Além disso, eles são capazes de projetos "malucos" e outros muito simples.
Simples, como "Garage"?
- Sim, mas também há uma abordagem surreal. Você encontra o esqueleto, o esqueleto de um edifício e o transforma em algo extraordinário. O antigo prédio, este restaurante soviético que lembra o cadavre exquis, o jogo surrealista, quando eles compunham frases uma palavra por vez ou desenhavam em uma folha por vez, sem saber o que seus camaradas haviam escrito ou representado nesta folha antes deles, agora se tornou um projeto muito rígido, quase anônimo. Como se os arquitetos do OMA decidissem que podem não se mostrar muito bem, porque já são os melhores. Uma linda concha que deixa a luz entrar, já que o principal aqui é a arte, não a arquitetura. É um museu como ferramenta, ao contrário dos museus de autoexposição de Frank Gehry, Daniel Libeskind, etc. - embora possam ser uma arquitetura notável.
Em "Garagem", por outro lado, você pode mostrar qualquer coisa - grandes obras de Panamarenko, miniaturas ou paisagens do século 18: serve para tudo. Ao mesmo tempo, a história do prédio é revelada, e a cor laranja do guarda-roupa lembra: "Ei, sou holandês!"
Você é um professor com grande experiência. Como e o que deve ser ensinado nas universidades de arquitetura para que os alunos entendam o propósito da profissão, suas perspectivas e responsabilidade social?
- Você pode ficar desapontado, mas eu não acredito em metodologia na arquitetura. A única coisa que vale a pena aprender é o amor. O principal na arquitetura são as pessoas e, portanto, devemos aprender a amar as pessoas. Isso é para melhorar seu futuro, projetando edifícios melhores para eles. Portanto, arquitetura é amor, não tecnologia ou dinheiro. Quando um espaço evoca sentimentos fortes em você, não é porque é feito de mármore, pode ser papel. E não é uma questão de complexidade, pode ser apenas um cubo. Também a arquitetura é generosidade, não é o privilégio de encomendas extraordinárias com orçamentos extraordinários. Você pode sentir como se tivesse saído da Terra, na menor caverna ou capela do mundo - porque a arquitetura tocou sua alma. E quem criou este espaço deixou de ser importante: um arquitecto famoso ou desconhecido, engenheiro naval, autodidacta …
Dou aulas há cerca de trinta anos, e o principal que une meus alunos é a energia voltada para a mudança de vidas - a deles e daqueles ao seu redor - com a ajuda do meu talento como arquiteto e generosidade, bem como liberdade: lá não pode haver amor sem liberdade.
No entanto, também é importante para um arquiteto ser bem educado, ter um alto nível de cultura geral, e a geração mais jovem tem um grande problema com a história. Eles querem receber tudo de imediato, e a arquitetura é uma cosa mentale ("coisa mental", a definição de arte dada por Leonardo da Vinci - aprox. Archi.ru), é uma obra intelectual relacionada à história, artes, antropologia, tecnologia - do antigo ao mais moderno. Concordo plenamente com as maravilhosas palavras de Adolf Loos “Um arquiteto é um pedreiro que aprendeu latim”, ou seja, deve ser muito simples e muito educado ao mesmo tempo. A história é muito importante, por exemplo, porque o conceito de espaço público surgiu simultaneamente ao conceito de democracia: em meados do primeiro milênio aC. Uma pessoa podia contestar as palavras do governante, podia debater, uma nova situação surgiu - e um novo mundo. E em vez da cidadela do tirano, o lugar principal era a praça - ágora, fórum. Portanto, o urbanismo segue a filosofia, a política segue as palavras.
