O interior do Kennedy Center Russian Living Room, ou Washington DC Performing Arts Center, foi concluído e inaugurado em 2014. A transformação radical das duas instalações do centro em um espaço que simboliza a presença da Rússia nesta instituição fundamentalmente multicultural destinada a desenvolver laços de amizade internacionais foi possível por meio de uma contribuição de caridade que Vladimir Potanin fez pelo 40º aniversário do Kennedy Center em 2011. O projeto foi curado pela crítica de arte Natalya Zolotova, que dez anos antes supervisionou um grande projeto de jubileu para a Fundação Potanin em Paris por ocasião do 300º aniversário de São Petersburgo, no âmbito da qual realizou uma exposição de sucesso “Moscou- São Petersburgo. 1800-1830. Quando a Rússia falava francês. " Em seguida, em Paris, Natalia Zolotova conseguiu um espaço incomum e grandioso da famosa catedral para a exposição, agora ela propôs uma ideia ambiciosa para a sala de estar russa: transformar completamente o antigo espaço da sala de estar, para tentar não apenas redesenhar o interior existente, mas para criar uma nova imagem artística moderna integral, propondo esta tarefa para arquitetos e artistas russos conhecidos. A ideia foi apoiada pelos organizadores de ambos os lados - a liderança do Kennedy Center e da Fundação Potanin. A condição curatorial de recusa do design de interiores, de símbolos turísticos comuns ou monoétnicos ("visto que a Rússia, como todos sabemos, é um país moderno e multinacional", comenta Natalya Zolotova sobre esta decisão) recebeu a aprovação dos clientes. Além disso, como Vladimir Potanin explicou em 2011, os visitantes da sala de estar devem ter uma "nova ideia da Rússia, elegante, bonita e moderna".
Para cumprir esta tarefa, Zolotova propôs aos clientes e realizou um pequeno concurso fechado no qual conseguiu atrair participantes maravilhosos; A competição contou com a presença de: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, grupo AES + F, Vlad Savinkin e Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - todos eles apresentaram projetos brilhantes e previsivelmente diferentes. O curador explicou a escolha dos participantes não apenas pela merecida fama, mas também pelo fato de todos os convidados já trabalharem há muito tempo com o tema da verdadeira autoidentificação russa.
Como resultado do trabalho do júri bilateral russo-americano, o projeto conjunto de Sergei Skuratov e Valery Koshlyakov venceu, onde o primeiro propôs uma transformação bastante radical do interior, e o último escreveu dois muito ousados, hipnotizantes e no ao mesmo tempo, quase encravado no espaço interior, pinturas.
“Antes de começar a trabalhar, não conhecia pessoalmente Valéry, embora o conhecesse como um excelente artista. Mas trabalhamos bem juntos. - diz Sergey Skuratov. - No início, ofereci duas opções: uma totalmente minha, e a segunda focada nas pinturas de Koshlyakov, no mesmo tom. Esta última opção foi apreciada por representantes de ambos os lados e foi implementada com grande precisão.”
Devo dizer que o American Kennedy Center é um símbolo cultural e político popular de amizade entre os povos nos Estados Unidos. “Viagens escolares são constantemente realizadas aqui”, diz Sergei Skuratov. O Centro foi criado pelo presidente Eisenhower em 1958; após o assassinato de Kennedy em novembro de 1963, o Senado alocou dinheiro para acelerar a construção, e o prédio, que se tornou um "monumento vivo" de Kennedy, foi inaugurado um ano depois, em dezembro de 1964. Ele está localizado na parte do memorial de Washington, às margens do Potamak, em frente à Ilha Roosevelt e ao lado do monumento Lincoln. A Casa Branca fica a 20 minutos a pé. Entre os pórticos antigos projetados para simbolizar a crença dos fundadores no valor da democracia antiga, o Kennedy Center se destaca pela leveza e modéstia dos anos 60: baixo, cercado por amplos terraços com toldos em pilares raros e finos, esparramado no chão quase escondido atrás de árvores. No centro existem três auditórios separados por galerias de pé direito duplo: Estados e Nações, semelhantes a gêmeos. O interior do centro lembrará os pós-soviéticos da arquitetura de Brezhnev - parece o Museu Lenin em Gorki: paredes de mármore, detalhes de bronze, tapetes vermelhos, vitrais altos, correntes de lustres de cristal.
É assim que o lobby do Kennedy Center se parece (panorama interativo do Google):
O Kennedy Center, de acordo com a abordagem feita nos Estados Unidos a tais organizações, assim como os papéis assinados por Eisenhower, existe com contribuições anuais de doadores privados, que, em troca, recebem, além de citarem seus nomes em listas honorárias, a oportunidade de ser fotografado com as estrelas, priorizar a reserva de assentos nas salas de audiência e intervalos para relaxar em salas especiais com refrescos - chamamos esse serviço de VIP. Existem quatro salas de estar e, em 2011, os interiores de três delas já haviam sido decorados como: israelense - com um plafond brilhante no espírito de Klimt; Africano com paredes inclinadas e esteiras de malha; e os chineses sombrios e luxuosos, onde os painéis de madeira das paredes são decorados com pinturas ornamentais e hieroglíficas. O maior permaneceu, composto por duas salas com área total de 330 m.2 - Golden Circle Lounge, cujo nome vem do chamado "círculo" de doadores corporativos: a menor das doações é de US $ 5.000 por ano e é chamada de Corporate Golden Circle. Ou seja, "dourado", o círculo mais amplo de patrocinadores reunido nesta sala de estar. No entanto, é visitado pelo presidente americano e outros convidados de alto escalão.
“Foi um desafio sério”, comenta Natalya Zolotova. - Criar um novo espaço que crie a atmosfera da presença cultural russa em duas pequenas salas com teto baixo e sem janelas - não pareceu uma tarefa fácil desde o primeiro minuto. E não em qualquer lugar, mas no Kennedy Center, onde por mais de quarenta anos, em sete palcos, em centenas de apresentações anuais, novas decorações estão sendo construídas, o espaço está sendo transformado a cada dia e mundos mágicos estão sendo criados. É difícil surpreender um espectador mimado por impressões aqui”.
Antes da reconstrução, a sala de estar do Círculo Dourado era coberta com um tapete vermelho, mobiliada com móveis variados, e sua principal atração era um grande lustre de cristal - um presente da Irlanda, que foi colocado em um nicho redondo dourado no teto, uma espécie de cúpula - um "círculo dourado" refletindo simbolicamente o nome.
O centro pediu para manter o lustre irlandês e suas "irmãs" menores pendurados nas paredes, mas o resto foi autorizado a ser alterado. E Sergei Skuratov não seria ele mesmo se se limitasse ao volume inexpressivo e banal que lhe foi fornecido. Tendo examinado na seção que um espaço considerável está escondido atrás de um teto baixo, quase metade de toda a altura da sala, ele solicitou desenhos detalhados do centro, recebeu plantas antigas pelo correio e, tendo estudado meticulosamente todas as possibilidades, propôs uma solução inesperada e radical, em alguns lugares elevar o teto em quase três metros e mudar o sistema de ventilação.
O arquiteto propôs colocar janelas reais na sala, cortando a parede sul, que contígua à Galeria das Nações, - de lá, penetrava muito pouca luz solar, e uma vista impressionante de cima das bandeiras da galeria de pé direito duplo. iria abrir. Mas a liderança do centro não concordou com isso. No entanto, Sergei Skuratov, nada desapontado, afastou-se ou mesmo cortou o espaço da sala não só fisicamente, mas também figurativamente - com a ajuda de técnicas de perspectiva e luz que remontam à arquitetura barroca; eles parecem, no entanto, bastante modernos, equilibrando-se no limite das tradições culturais.
“Todos os funcionários do Centro, da gerência às carregadeiras, correram para olhar o espaço que se alargava repentinamente na sala”, diz Natalya Zolotova. - Realmente pareceu um milagre e me lembrou das palavras de Hamlet "Envolva-me em uma casca de noz, e me sentirei o senhor do infinito." Shakespeare expressou o que Skuratov havia feito tão bem que os americanos e eu decidimos colocar essa citação em um livreto publicado pelo Kennedy Center para a inauguração da Sala de Estar Russa.
No teto elevado, o arquiteto arranjou poços profundos com amplas inclinações promissoras, colocando lustres neles, desmontados e remontados com um mínimo de elementos de ouro e predominância de prata na moldura. Estando quase totalmente afastados do espaço, os lustres não o espremem, e os nichos, devido às encostas bem iluminadas, parecem as lanternas da alta luz do dia. Esta é a primeira ilusão, porque a luz é branca, mas artificial; parece que as estruturas de cristal estão quase suspensas do céu.
Além disso: Sergei Skuratov dividiu dois cômodos da sala: um corredor maior e um cômodo menor, localizado atrás dele à direita, com a "lâmina" branca do espaço estendido do balcão do bar. O balcão é Corian, a parede atrás dele e o chão abaixo dele são ladrilhados com mármore branco com veios cinza, todos iluminados com uma luz fosca, mas brilhante. No extremo norte do espaço branco, a "viga", o arquiteto conseguiu, também com a permissão da liderança do Kennedy Center, dar um passo para fora, aumentando seu comprimento em cerca de dois metros: costumava haver uma saliência não utilizada. bolso no corredor, Sergei Skuratov ocupou-o com uma borda de vidro … O arquitecto também empurrou ligeiramente, cerca de trinta centímetros, toda a parede sul da entrada para o corredor, aumentando também o espaço interno. "A Rússia há muito, desde a época de Ivan, o Terrível, tem se esforçado para expandir suas fronteiras, então tivemos um pouco de sucesso aqui", comenta Sergey Skuratov sobre essa decisão bastante funcional.
No interior, à direita do bar, formou-se um recanto-apêndice para duas mesas, com um interior totalmente branco, em particular devido ao facto de as duas paredes exteriores desta sala meio escondida e quase milagrosamente cortada serem de vidro, dois terços da altura cobertos por uma serigrafia fosca de gradiente branco. Todas as portas da sala foram concebidas da mesma forma: tanto a porta de entrada como a porta de correr que conduz ao pequeno hall. O vidro coberto com uma brancura fosca é a imagem de uma planície sem fim coberta de neve e descongela ao mesmo tempo: “o vidro parece ter descongelado parcialmente, mas não pode descongelar totalmente, não pode ficar totalmente transparente”, diz o arquiteto. “Então, estamos na Rússia: alegramo-nos com o degelo, depois congelamos novamente, equilibramos transparência e opacidade.” E devo admitir que o assunto foi captado com certeza, de alguma forma até irritante.
Foi originalmente planejado para tornar o gradiente branco ligeiramente mais baixo, cerca de metade da altura; mas então, a seu pedido, ele foi elevado à altura de um ser humano. Afinal, o degelo congelou, o que posso dizer aqui.
Mas o principal é diferente: o arquiteto ocupou o retângulo do outro extremo sul com um espelho, que reflete quase perfeitamente, duplicando visualmente, as linhas do espaço do bar, e como a entrada fica um pouco inclinada, a pessoa quem entrou não se vê e a ilusão do enfileiramento se aprofundando, a parede rasgada, mostra-se bastante confiável. A parede oposta, de vidro, também reflete levemente as linhas das marcações de luz, tornando a série de reflexos quase infinita.
Esta é uma metáfora para uma corrida através do espelho, uma flecha de luz, uma aspiração abstrata e implacável: uma locomotiva a vapor de nosso tempo, um carro blindado, uma carruagem, um pássaro-três, para ser continuado. Também pode ser entendido como uma espécie de eixo do Universo, um fragmento de uma gigantesca estrutura sobrenatural que permeia indiferentemente o espaço da existência humana. Sabemos que a Rússia muitas vezes afirma possuir alguma verdade oculta para os outros e, portanto, aqui podemos ver isso - enfatizo que é ilusório, mas o eixo corporificado de bondade ou luz abstrata. Ambos: lutar tanto por uma descoberta quanto pela luz da verdade se encaixa facilmente em uma série de características notórias da alma russa; Também é interessante, e francamente, internamente irônico, que o eixo de luz coincidisse com o balcão do bar. “Saí para ir ao início, mas bebi e caí, essa é a história” ©. Em suma, o tema se resolve com facilidade e deixa espaço para raciocínios, senão para dizer - especulação teórica, que é exigida de qualquer imagem de algo que não pretenda profundidade. Se nos lembrarmos do vidro "semi-descongelado", então descobrimos que o movimento da flecha brilhante ocorre de um degelo - para outro, no futuro, no espelho. Bem, é assim que as coisas são, se você pensar sobre isso.
Por outro lado, a lâmina de pura luz é também uma espécie de fronteira, o Styx-Rubicon, pois divide a sala em duas partes, cujo sentido totalmente metafísico se manifesta nas pinturas de Koshlyakov. No primeiro, visivelmente b cerca de O maior salão é a Paisagem Ideal, onde os contornos reconhecíveis do Palácio dos Sovietes e da Torre de Babel da Terceira Internacional aparecem na névoa de riachos coloridos, simbolizando os ideais de lutar pelo longe, e talvez a realidade de seu infinito, construção desesperada em um único país.
Panorama do grande (primeiro) salão no Google Maps. Estamos olhando para a pintura "Paisagem Ideal", a barra está à direita:
A segunda parte - uma sala quatro vezes menor localizada fora da borda do "raio de luz" - é decorada com uma pintura "Pastoral" com putti bem visível e um vaso de flores do parque. Esta é uma paráfrase de outro tipo de idílio, um sonho não menos cristalino, mas privado, do Manilov, embora, aliás, o mesmo Borisov-Musatov, paraíso imobiliário - para, que essas palavras me perdoem, elefantes pequeno burgueses e canários, tão perigoso de acordo com Mayakovsky. E se o avanço promissor do balcão do bar se correlaciona com as torres da Paisagem Ideal, ele é até à sua maneira um arranha-céu horizontal, então em um pequeno salão pastoral o arquiteto arruma um tipo diferente de espelho em uma pintura de pandano com um putti: em um pequeno nicho com uma promissora moldura branca sobre um fundo espelhado está uma arandela suspensa de cristal. E ficou ótimo: em primeiro lugar, a arandela é um detalhe de interior bastante comum, dobra, e outro sonho através do espelho se forma atrás dela. Em contraste com o enfilade prospectivamente direcionado, aqui ele é pequeno, um palácio de cristal, e atrás dele não há setas de perspectiva linear, mas apenas a névoa da parede refletida e o brilho das velas.
Panorama da pequena sala no Google Maps. Estamos olhando para um espelho de arandela, a pintura "Pastoral" está à esquerda:
E devo dizer também que as pinturas de Koshlyakov e as plotagens de espelho de Skuratov que ecoam com elas são janelas ilusórias, porque se sabe que uma imagem é uma janela e outro mundo, e também um espelho. Ambos expandem o espaço e o preenchem de significado.
E o significado pode ser lido assim. Há dois sonhos aqui: um é sobre um grande vôo ao infinito sobre-humano, seja horizontalmente - além do horizonte, ou verticalmente - como uma ousada escada para o céu. É, de uma forma ou de outra, imperial, pois é condicionado pelo movimento e, portanto, pela subordinação das massas humanas. O segundo sonho da vida de uma pessoa privada, aqui no espelho não é um vôo, mas lindos pingentes de cristal. Duas aspirações opostas do povo russo: para o grande e o pequeno, o longe e o próximo, o comunismo e o canário, relativamente falando.
Na vida russa, esses sonhos são inimigos e, via de regra, coexistem da seguinte forma: eles sempre entram em conflito e interferem, não permitem que um ao outro se torne realidade. Ambos são irreais porque um destrói o outro. Sergei Skuratov e Valery Koshlyakov criaram uma mise-en-scène reconciliadora: o arquiteto dividiu os antagonistas, separou-os em dois lados da fronteira imaginária, o burguês à direita e os construtores de vida, para quem a desordem substitui o conforto, no deixou. Portanto, devemos pensar, o Senhor Deus os teria dividido no paraíso. Portanto, devemos concordar com as palavras do arquiteto de que “esta é a imagem da Rússia, o que poderia ser, ou o que quer ser quando todos os problemas tiverem desaparecido, quando a prosperidade, a beleza e a harmonia reinarem ao nosso redor”. Sim, se você separar os beligerantes e der a eles o que eles querem, uma escada para o céu, outras janelas brancas para o jardim - talvez haja harmonia.
Todo o resto - o chão, o tapete com nervuras que se assemelha aos sulcos de um campo arado visto da altura de um helicóptero e as paredes cintilantes marrom-acinzentadas feitas de painéis de gesso feitos à mão no local - Sergey Skuratov enfatiza separadamente seus feitos à mão - compõe um fundo terreno, ligeiramente cintilante e vibrante que combina perfeitamente com o tom das pinturas de Koshlyakov e, ao mesmo tempo, simboliza uma terra vazia e não preenchida, o espaço em geral, mas não lutando, mas um fundo material permanente, rodopiando inerte, uma espécie de sonho da serpente do Caos.
Há muita matéria de "terra" e paredes, mas não se torna nem pesada nem volumosa. Pelo contrário, as intersecções de ângulos agudos de vários tipos, do material sublinhado ao completamente ilusório, não apenas iluminam o espaço e conferem ao seu enredo uma intriga adicional, mas também conferem-lhe a qualidade de um certo "papel" ou "virtualidade". É especialmente notável se considerarmos o "nó" principal - o local de transição para o pequeno salão, onde os planos cinza da "matéria" se encontram com os planos espelhados e brancos. Devido ao fato, em particular, de o espelho ser de altíssima qualidade, a orientação espacial se confunde e o efeito de interpenetração das superfícies soa especialmente nítido e ao mesmo tempo um tanto à vontade, como se cair pelo espelho fosse um estado completamente natural deste lugar. Efeito semelhante ocorre em um jogo de computador, quando a superfície de uma parede pintada se interrompe repentinamente, revelando um vazio, neste caso brilhante. Ou em um cenário quando o círculo gira. Desnecessário dizer que a convenção enfatizada joga a favor da ideia principal: o espaço do sonho não deve ser muito material, deve ser como um sonho.
A imagem da Rússia é uma questão responsável, tanto mais quanto - com o volume de restrições aos lugares-comuns, que foram estabelecidas nesta ordem. O artista, entretanto, por si mesmo coloca limites à banalidade e aos significados claramente legíveis. Tanto quanto foi possível limitar, o resultado é igualmente artístico. Nesse caso, a abstração não é completa, há muitas pistas e indícios, mas tudo isso concretude mal manifestado, tudo o que é pictórico não surge, mas recua do observador - nas profundezas das pinturas, no espaço de espelhos, ou mesmo se escondem nas misturas de cal das paredes, no tapete de desenho - como se tivessem medo de ser notado, de se impor. Aqui, até a mobília se comporta enfaticamente com modéstia: poltronas redondas são uma forma de ocupar um mínimo de espaço, e tampos de mesa transparentes simplesmente tendem a ser invisíveis. …
Em certo sentido, a imagem da Rússia que surgiu aqui é tão discreta que parece estar colocada em um espaço de distanciamento. Só se pode compreender algo perscrutando - não com a mente em absoluto, mas fazendo esforços e se acostumando com isso; Essa, aliás, é a feliz semelhança entre as pinturas de Koshlyakov e o interior de Skuratov. Outro observador, menos atencioso - pode simplesmente desfrutar da graciosa facilidade de solução, espaço e luz, deixando a "esfinge" sozinha por um tempo. Bem, argumentar que a Rússia não está apenas aninhando bonecos, balalaikas e mesmo não apenas o Hermitage seria simplesmente inapropriado aqui.
